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Fun Matters：打破门槛，让艺术品“照进”日常

艺术作品，让繁冗的生活得到片刻安宁。

与艺术生活在一起，

被它陪伴，才能收到能量。

“爱艺术吗？那你买了吗？”这个问题似乎切开了艺术消费市场的一个截面，我们对于艺术作品的认知、态度如何，由此延伸开来的诸多方面是：艺术作品市场、消费习惯、消费价格等因素。

相比物质的生活品，精神需求的艺术作品，消费市场较小；很多人逛画展却不买画，还未形成购买需求和习惯；普通大众欣赏艺术作品，但不敢买画，怕承受不起价格等等问题，似乎为我们和艺术作品之间划上了一道“门槛”。

消费艺术品这事儿，真的很复杂吗？

对Fun Matters来说，这事儿可以很简单，它致力于打破人们对艺术作品既有的认知，将“轻松购买艺术作品”这件事情推到更广的人群中，让大家对艺术作品做一个“降维”认知，用一种轻松的方式遇见、选购能打动自己、有故事的作品，并支付友好的价格，让普通人也能轻松消费艺术作品。

在主理人白雪看来，Fun Matters是为大众打开艺术作品的一扇大门，“我们需要与艺术生活在一起，被之陪伴，才能接收到艺术给你的能量。”仅仅看展览是不够的。

坚持“小而美”，定位精准

迭代升级从1.0到2.0的探索

Fun Matters于2018年成立于北京&柏林，白雪&Huan于中秋之际以线下活动的形式“软出道”，同年10月11日正式“硬出道”。

- 2018中秋之际线下小型活动，“软出道”。图片由Fun Matters提供

创立Fun Matters之初，在艺术行业工作多年的白雪，观察到的一个趋势——很多人买门票看展览，拍照、发在社交媒体上，与艺术的交道就算打完了。但其实艺术更持续的作用是陪伴在我们的生活中，如此更能汲取艺术的力量和灵感。而Fun Matters的存在建立在大众认可艺术、艺术作品的价值基础上，同时更聚焦的客群和定位是：首次、不常购买艺术作品的人，能以友好的价格，“轻松购买艺术作品”。

创立之初，1.0阶段的Fun Matters主要从欧美艺术家授权的正规海外渠道购买，甄选在世的当代艺术家别具一格的作品，主营其授权正版版画（艺术微喷装饰画，即“装饰画”）。Fun Matters也会根据客户和市场的反馈，挑选适合的艺术家，并与之商谈中国独家代理权事宜。在画作的选择上，不拘泥于风格，有复古时髦、波普色彩、摩登现代、温暖的冷幽默等，是属于Fun Matters自身的属性和特色。

- 左图《清晨风景》，右图《航行之中》，by Julien Pacaud,图片由Fun Matters提供

甄选的艺术家，用其各自娴熟、专攻的表现手法创作原作，包括拼贴、水彩、手绘、时尚插画、油画等；有些采用手工完成作画，有些是用数码方式完成画作，还有则是以两者结合形式呈现。

短短的几年间，Fun Matters不断优化主营业务，从1.0到2.0的阶段，是不断梳理市场行情和精准定位自身发展的过程。2.0阶段的Fun Matters商业模式有了些微变化，品牌开始尝试更多元的渠道拓展运营品牌方式，为了快速适应变化的市场环境和品牌策略，而2.0阶段定居国内的白雪将独自运营品牌。

迭代更新的Fun Matters有如下改变：1.0阶段代理版画，新阶段开始代理艺术家的油画“原作”；不再只代理国外的艺术家，也开始代理中国艺术家的摄影作品、油画作品等；不再单是从欧洲进口作品，会按不同的项目和各领域的创意人士合作，如摄影师、平面、空间设计师。而白雪也坚持，“print（版画）一定是我们不会放弃的一条线。”升级版的2.0Fun Matters，将从多种渠道满足大众对艺术作品的需求。

1.0阶段的Fun Matters 坚持“小而美”的商业模式，到了2.0阶段也没有“大规模商业化”。目前精耕的欧美艺术家有3位：Scott Listfield、Maarten Leon、Julien Pacaud，这些艺术家符合Fun Matters的价值定位，他们也许处于职业发展的不同阶段，但都有自己鲜明的艺术语言，作品辨析度高，有自己饱满的“小宇宙”，能够治愈人心和为生活提供灵感。

-《梁龙》by Scott Listfield，图片由Fun Matters提供

Scott Listfield是画宇航员长达20余年的艺术家，是独一无二的，而Scott Listfield的油画作品很难被艺术市场归类。首先它们是具象而非抽象的，其次它们乍一看写实，但定睛一品，没有任何一个场景是可能出现在现实生活中的，却又因为艺术家在作品中坚持让宇航员环游世界了20余年，让画面中这无止尽的“漫游地球的旅程”反而有了合理性。

- 从上至下，从左至右依次为：《西蒙纳恐龙》、《在出口》、《纳斯达克》by Scott Listfield，图片由Fun Matters提供

“这种反转，便是我们欣赏Scott Listfield这位艺术家的最大价值所在。从色彩、系列主题、比例及与世界时局的联系等角度做变换，Scott Listfield创造出了独一无二的个人绘画语言。”白雪喜欢Scott Listfield作品，他的画作比超现实主义绘画更能让观众能感知的共情，又比以流行文化符号为主的潮流艺术作品多了沉思。

- 左图《我们飞驰到黎明》，右图《瞄准月亮》by Maarten Leon ，图片由Fun Matters提供

荷兰艺术家Maarten Leon的电子拼贴画（digital collage）将生活的细节如吃、喝、玩、乐呈现得那么诗意。

- 引进“Your Best Friends Forget You Get Old"画后，译之为：《来，一起纵身一跃》，by Maarten Leon 图片由Fun Matters提供

这张画作是Fun Matters旗下大受欢迎的一张。这画的妙处，爱的人一眼就懂。变老是每分每秒的事儿，但是纵身一跃地饮酒是天时地利人和都齐了才开心的事情。一起喝酒的好友们根本不需要记住或知道你的年纪。

- 左图《我脑中跳跃的橙子》，右图《重复的自由》by Maarten Leon，图片由Fun Matters提供

一脉相承的幽默、浪漫、意外却合理、带着爱的小暴力小媚俗...... Maarten Leon的作品更像生活中某个让人或无奈、或动容、或回首一乐的小切片。配上灵动的命名，该打动你的自然会打动你。

Julien Pacaud曾经是天体物理学家，擅长以宇宙、时光旅行、人类的终极疑问、自我探索等话题为灵感进行创作，构造出一个超现实主义平行世界，同时他也是催眠师，画作中复古图像却呈现出未来感的梦境气息。

- 上图《地震波》，下左图《初学者》，下右图《可笑的游戏》by Julien Pacaud，图片由Fun Matters提供

他将几何构造介入到他呈现的梦境、电影、现实之间的画面里。而这些几何构造也给画作带来了一些似是而非的逻辑感和合理性。

虽然，市场“友好度”是选择艺术家的一个衡量标准，但Fun Matters有自身的品味和门槛，不满足这个门槛的作品，市场再大，也不可能做。而白雪认为，即使有再多的人对艺术感兴趣，为口红或儿童教育消费的人依然会更多。Fun Matters的窄区间定位，一开始就很明确这不是一门能赚钱很快的生意。

艺术和审美虽是“窄门”，但是这个窄门里的“标准”因为被一次又一次的证伪，才有了千姿百态的艺术形态呈现。对于艺术佳作的态度，各美其美、美美与共，与每个人共生、共存。

消费艺术，

是爱艺术的最好方式

在大众的认知中，购买艺术作品，是件有挑战性的事。从何处着手、如何挑选艺术品以符合空间和预算，似乎并不简单。

Fun Matters不会大谈特谈艺术理论，也不会拿玄奥的专业术语吓唬人，为客群打造合适的消费方式很重要，用他们理解的语言沟通和介绍。白雪曾为做人工智能的新朋友用他行业的语言解释Fun Matters品牌，阐述艺术作品购买注意事项，也分享他们对艺术作品的洞见，以期在愉悦的氛围中完成艺术作品消费。

-买家秀，图片由Fun Matters 提供

日本知名美术史家宫下规久朗曾经在书中自述：“艺术和宗教一样，虽然没有将人从悲伤的深渊中救起的力量，却有着深入暗处、点亮如萤火虫般微弱光亮的能量。”在消费者眼中，选择的画都和自己相勾连，形成特殊的共识，即使一道微弱的光，也要将它们洒向生活需要的地方。

Fun Matters团队曾策划过一期客户回访活动，聊聊他们购买的心仪作品及原因，他们来自不同的行业，有广告、中医、电影等，无一例外他们都有属于自己的心得，以及和艺术画作“心有灵犀”的一面。

-左图-《我开始遗忘你的面孔》，男，电影行业，30+；右图《有信心的一跳》男，互联网医疗、中医，25+，图片由Fun Matters提供

互联网医疗行业的朋友和Fun Matters分享了购买画作的感受：“这幅画叫做《有信心的一跳》，当面对狂风暴雨，大家都慌了手脚，再也无法分辨什么是对，什么是错。只是被裹挟着随水波摇曳，骚动起舞。但我愿在以头抢地之前，享受片刻的自由，哪怕还穿着泳裤。之所以选择这幅画，是因为‘在高墙和鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋这边’。作为宿命论的一员，我爱这幅画给我带来的冲击。”

也许，任何艺术作品，都是让你脱离现实的流速，进入到意识的流速当中去。享受艺术作品照进现实的光亮，让繁冗的生活得到片刻安宁，这也许就是我们消费艺术，将它们带回家的初衷。

-《烦恼的聚会》，图片由Fun Matters提供

“爱艺术吗？那你买了什么？”白雪认为艺术和商业并不冲突，“爱艺术的最好方式，是消费艺术！”白雪金句频出。对于艺术和商业之间的生态平衡，白雪有一番自己的看法：“因为只有购买你喜欢的、价格能承担得起的艺术家的作品，这样整个艺术生态才能良好地循环起来，艺术家会得到精神和金钱的双份鼓励与支持。”

所以，Fun Matters的理念是：鼓励大家购买自身消费得起的艺术作品，并从正规代理艺术家的渠道购买。

关于艺术品定价方面，Fun Matters做过调研分析，目前国人对于艺术品画作的接受价格区间，并综合考虑Fun Matters的运营、出品成本、品牌定位，版画约在2000元内是“友好”的，大幅摄影作品在1万内，油画价格不超过6位数，小几万比较友好。与Fun Matters合作的艺术家Scott Listfield也说过：“喜欢我作品的人能有他们能买得起的作品，这特别重要。”

-上图独家授权收藏证书和专属钢印，下图开箱和祝福卡片等，图片由Fun Matters提供

Fun Matters不仅让艺术作品的消费方式变得简单，而且消费者们也收获丰富。但这并不意味着“打折消费”，Fun Matters保证作品是经授权，有清晰的收藏证书、来历等。因为，配有钢印的作品才能保证来自艺术家授权的唯一经纪渠道。

品牌宣传不落窠臼，

代理艺术品，但尝试“再创作”

“人生活得带劲儿，很重要。”是Fun Matters品牌的一句标语，也许有人会问，为什么不说“活得有趣，很重要”？

一个用词的差别，可以看出品牌背后的基因，在创始人白雪看来，有趣似乎需要外界来定义，相比之下，Fun对应成“带劲儿”——无论怎么活，只要自己觉得做得上瘾，全情投入，这就是带劲儿，这就是Fun。

这虽是一个向内和私人的事情和定义，却成为这个品牌的绝对价值衡量门槛，无论是品牌经营、选择艺术家和画作、线上和线下活动等事宜，都遵循fun这个文化基因。

“这个时代大家都特别趋同，如果有条件自己做事，就要决绝地做出自己的面貌。也许就‘撞出来’了，因为这个时代非常随机。撞出来自然好，哪怕撞不出来也是顺着自己心的。如果越要往趋同的那个方向靠，不仅自己会拧巴难受，也基本没机会 ‘出来’。”一位知名当代艺术家，白雪的前老板表达了对当下艺术和非艺术圈的一些看法。

- Tinder当时的线上推广页面，图片由Fun Matters提供

不趋同，敢于尝试“撞”出一些东西，也是Fun Matters所在走的方向，在线上的品牌宣传方面不落窠臼，尝试多种方式经营品牌。

疫情期间，白雪想到在Tinder上进行线上推广，“2020春困在家里，发现身边用交友软件的人越来越多，我觉得是跨行业的一种破圈可能性！也想直观地了解一下不同领域的人对买艺术作品的接受度如何，而且不想接受一个工具本身狭窄的用途的限定（即交友软件仅用来约会）。意料之外的收获是遇到了心仪的人。”

这次活动很有意义，通过这次尝试认识了很多朋友，也有喜爱上Fun Matters并买入作品的朋友，不过白雪透露，“因为时间和精力的缘故，Tinder营销是仅此一回的。”

- 《春要野要飞》，2019，图片由Fun Matters提供

虽然品牌代理的是艺术作品，但Fun Matters觉得进行“再创作”很重要。Fun Matters经常做“非常规”的营销，如用主理人人设做公号，这种性格鲜明调性很有Fun Matters的气质；拍摄野生大片，跟野生摄影师和野生造型师一起拍了片子奉上给大家；vlog拍摄等方法，以多媒体形式让更多人认识到好玩的Fun Matters；为代理作品取名，给艺术作品赋予故事，讲给客人听。

- 《禁止入内》,2010，图片由Fun Matters提供

通过多种手法展示艺术品文化，每一次都是新的玩儿法，在1.0阶段，白雪认为是可以快速尝试的，玩儿些新花样会觉得更有记忆点，这些玩儿法的背后都是Fun Matters的核心品牌精神：轻松亲切、专业、说实话。

- 《月》，2016，图片由Fun Matters提供

在经营品牌的过程中，线下和线上并行不悖。精心耕作线上内容，它的立体度和丰富感，可以将Fun Matters与很多线上销售艺术作品的渠道区分开。

- Chapter Zero — Scott Listfield 和他的宇航员，展览现场之“梦游日”主题拍摄，图片由Fun Matters提供

线下落地策划和活动，是为了给线上销售增加质感和原创感。白雪告我们，“线下的展览可以介入不同的空间，是Fun Matters重要的布局。”

- 2020《Chapter Zero》杭州线下展览，图片由Fun Matters提供

-《安全落地/ Safely Landed》北京展，上图为展出的艺术家油画作品，2021年，图片由Fun Matters提供

白雪特别提到：刚过去的北京首展《安全落地/ Safely Landed》，是Fun Matters和言书店合作的项目，展览开幕前夕收到了艺术家Scott Listfield的email，对《安全落地》中，将油画与版画一起展出发表了他的观点——让在家拥有艺术变得简单而友好，却依旧可信、正版，及保证能够尊重艺术家，他的观点与Fun Matters非常一致。

展览取名为《安全落地》，因为2021年是后疫情的第一年，似乎踏实落地地继续生活是大家的共识。“安全落地”与艺术家的宇航员主题相关，开幕上来了许多各界的新老朋友，白雪笑称：“把自己以前做生日派对的精力拿来做展览了。”当天展览的气氛是轻松、友好、亲切的，朋友间聊天、谈作品、了解艺术家，以及了解Fun Matters，在愉悦的氛围中，朋友们都畅怀大笑。

- 2021北京《安全落地》展览现场，图片由Fun Matters提供

品牌发展过程中不断复盘，进入2.0阶段的Fun Matters的品牌运营策略更明确，行动更精准，团队合作更加默契。艺术不仅能够给人带来精神上的助力，在商业上也能给予人物质回报，让艺术行业进入正向循环，源源不断地输出更多艺术作品给大众们。

有人说看一个品牌，要看它的主理人，白羊座的白雪在我们看来是活得“带劲儿”的，她做的事情是“好玩儿”的。中国当代画家、艺术评论家陈丹青说过的一段话能表述“好玩儿”：“超越各种大字眼，去除层层叠叠油垢般的价值判断与意识形态，直接感知那个人。‘好玩’还是一种活泼而罕见的人格，它绝不只是滑稽、好笑、可喜，它的内在的力量远远大于世人的想象，甚至是致命的力量……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的、游戏的、豁达的……”

虽然运营品牌的过程中，也会遇到一些问题，但白雪坦言勇于承认不足和错误，向高手请教，重新调整，再上路。这种“不怕事儿”的态度，和在试错过程中总结经验教训，让Fun Matters走得很稳、很扎实，也许踩过的每一个坑，都会成为你的护城河。

-买家秀，图片由Fun Matters 提供

我们谈到面对行业面临的“人工智能大数据推送”的艺术品购买方式来袭现象，Fun Matters表示目前工作不会受到影响，“永远有人会偏爱大数据推送的选择，无论是餐厅还是购买艺术品，但也一定有人是相信一个品牌如Fun Matters用心的（非人工智能）的人工输出，所以不会太焦虑。也许在1.0阶段焦虑过了，进入2.0阶段更清楚了自己的定位。科技对普及一些概念是助力，比如让更多人觉得艺术不再那么抽象化了。”

接下来，Fun Matters还会有一些新的计划，5月中旬在上海的一处老洋房将主办一个展览，会展出两位艺术家的摄影作品和油画，以半游牧的形式呈现，每个展览都有恒定的气质，这很迷人。