秦腔凭什么让2万年轻人追到西安学戏?2026年这部年代剧彻底破圈

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07-09 11:02

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13. 《主角》火了,秦腔会火吗? (李永泉) 《主角》收官,热议不断。有朋友问我,“《主角》火了,秦腔会火吗?” 《主角》开播以来,西安主流演出场所的秦腔剧目上座率普遍提升,其中25岁以下观众占比从播出前的12%跃升至46%。并5月以来,易俗社新老剧场日均接待1200人次,35岁以下年轻人占42%?在上海演出秦腔《再续红梅缘》门票一抢而空,由AI生成的秦腔唱段,把玩主和戏剧人物巧妙结合,惟妙惟肖,到处有人哼唱“我站在舞台中央,把影子钉在墙上。”“人走咧,茶凉了,只剩这秦腔吼不够。” 由电视剧带来的流量红利,究竟是昙花一现的热闹,还是真能成为撬动这门古老艺术复兴的坚实基础,真的还须拭目以待。 首先,一个残酷的现实,文艺演出团体体制改革成功了吗?,官方没有明示,基层无人提及,大家心知肚明,讳莫如深。 关中东北一隅,史圣故里,文脉之乡。这个小县城剧团,人才济济,风光一时,曾经演出的《三打白骨精》,风靡渭北,声震秦晋,所到之处,一票难求,演出不断,迎接不暇。2011年,剧团实行事改企,由事业编制改为企业,成立人民艺术剧院演出有限公司,实行市场经济经营。职工提前退休,人才断崖缺失,演出市场急剧萎缩。市场经济把演出公司逼到死角,靠购买政府公共文化服务、黄河锣鼓对外演出挣钱,勉强维持公司运转。至今,演出公司仅剩两名职工,一人等待退休,一人外出开店,一个好端端的剧团就此烟消云散。 窥一斑而知全豹,凡进行体制改革的演出院团,大部分都面临着人才短缺,资金断链,设备陈旧,无戏可演,没有市场的窘迫处境。有些地方的“一元剧场”也是举步维艰,入不敷出。大连京剧院院长讲过,全国的专业院团,全靠市场售票收入,一家也活不下去。据了解,很多院团专业演职人员,收入微薄,连日常生活也难以为继,为了养家糊口,不得已红事唱堂会,白事当乐人,拉板胡的琴师街头摆摊卖煎饼果子,就连省城大剧团的名角也常到农村唱堂会挣几两碎银。戏曲人一辈子把唱戏当命,把舞台当家。当现实把他们逼的不得不离开心心念念的舞台,脱下朝思暮想的戏装,放下鼓板锣鼓,离开丝竹管弦,为了生计,另谋出路,其内心之凄凉、痛苦、不甘,是常人难以理解的。《主角》中,省秦的封导说了一句非常扎心却又现实的话,“和生活比起来,唱戏算个球!”。 困扰专业及民营剧团发展的最大障碍是资金短缺。有编制享受财政拨款的院团,演职人员能得到起码的生活保障和维持日常运转。 据被露,北京京剧院2026年财政预算拨款高达2亿7885万元,陕西省戏曲研究院年度财政预算拨款达1亿2981万元。经济下行压力加大,地方财政持续紧张。2024年以来,由于地方财政紧张,资金不能到位,送戏下乡惠民演出一直处于停滞状态。有时在金钱面前,骄傲和自尊真算不了什么。《主角》中刘四团仗着财大气粗,打的省秦团长薛桂生口鼻流血。警察介入调解,让刘四团给薛桂生道歉,四团梗着脖子说,“道歉?30万包戏?你选。”薛桂生毫不犹豫说,“30万包戏。”毕竟有钱才能给演员发工资,有钱剧团才能运转。 秦腔对于西北民众来说,犹如粮食、水、和空气一样。秦腔就是人们心底的精神支撑,听戏唱秦腔成为人们唯一的精神亨受。随着社会发展和时代进步,特别是互联网的快速发展普及,一部手机走遍天下,多媒体平台遍布全网,新的娱乐形式层出不穷,把戏剧赶到了社会边缘。特别是年轻人很少有人愿意坐在剧场里呆两个小时,听吚吚呀呀的老腔陈调。科技发展对秦腔受众带来强烈冲击,改变了秦腔市场和观众结构,40岁以下的人群离戏曲越来越远。而在广袤的农村,还有一大批秦腔的忠实观众。记得小时候唱大戏,一演七、八天,露天剧场水泄不通,没过瘾追着剧团到下一个演出点,农村人现在想看戏真难啊。巩固老观众让农村人有戏可看。吸引年轻人放下手机走进剧场,这应该引起文艺工作者的重视。 秦腔的守正创新一直是大家热议的话题。老年观众喜欢原汁原味的唱腔老调,一桌两椅,大写意的程式化演出。对满台的声光电,西洋乐器的掺加,复杂的实物佈景,创新的唱腔音乐却难以接受。有句话叫“老戏新书”有的书籍看一遍可能置之脑后,107年历史的《三滴血》仍百看不厌。秦腔的传统性深入人心,在大部分观众中形成了固化的审美观念。秦腔由过去的单一性变成了今天的众口难调。所以,既要滿足老年观众的守正传统,又要适应年轻一代的创新变革,旧瓶装上新酒,照样唇齿留香。 秦腔能够一代一代传承至今,应该感谢遍布城乡数不清的自乐班和戏迷,是他们撑起了秦腔的半壁江山,这支庞大的队伍是秦腔弘扬传承的主力军。街头巷尾,公园一角,农家小院,随时随地唱起来,甚至两把胡琴一付梆子,都能兴致勃勃唱上半天。 剧中秦八娃说,“秦腔起于秦,发展于汉,兴盛于唐,成型于元,成熟于明,普及于清。死了多少朝代,秦腔没死,为啥呢?因为秦腔扎根在民间,民不死,秦腔就不会死。”

14. 《主角》央视热播,秦腔真能借此起死回生吗?

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