HiFi碎碎念：用《One Man's Dream》演绎一个中国人的人生

又有一段时间没写音乐随笔了。

前面那篇不算，因为泰坦尼克号的其实写了有一段时间了，加上是对以前写的那篇的重新梳理和补充，所以不算啊！

OK，回到本题。

《One Man's Dream》是著名新世纪音乐代表人物之一的雅尼·克里索马利斯创作的一首纯音乐作品。按说一首西方现代音乐，怎么会跟一个中国人的人生给扯上关系的呢？

这就要说到1997年上映的，由杜国威编剧，高志森导演，谢君豪主演的电影《南海十三郎》。这部讲述了中国戏剧粤剧天才编剧，人称“南海十三郎”的江誉镠波澜的一生。剧中的配乐，大多以粤剧唱段为主，但却在影片的中后段，选择了雅尼的这首《One Man's Dream》。

尤其是在影片的末尾，年老且疯癫的十三郎被发现冻死在香港街头，并且以黑白闪回的方式回顾他天才，却又颠沛流离的一生，与耳边响起的《One Man's Dream》竟然是如此地般配，着实有种洋为中用的奇妙感。

杜国威借剧中人的话，将十三郎比喻成“雪山白凤凰”——因其天赋异禀般的“雪白”，故而不为世人所见，只能孤立于雪山之上。十三郎天资聪慧，却因为持才自傲，加上恰好身处乱世，命运坎坷。

在《One Man's Dream》的开头，如暗夜中独奏的钢琴声响起，循环往复的跳跃音符，与十三郎孤独又波折的一生完美呼应。连续单音本身给人一种孤寂、凄凉的感觉，个体短促，但整体缓慢的旋流，加剧了给人的不安感，如果缓缓飘落的树叶，不知将随风被吹向何方。

随后，弦乐烘托开始渐入，看似温暖，却又始终带着阵阵惆怅。十三郎曾也意气风发，并且有唐涤生这样亦师亦友的知己，但战争的爆发，以及之后的动荡，都将一切化为泡影。命运的波折，总是一次又一次地摧残着他的人生，以至于让十三郎选择避世，宁可疯癫，也不愿去面对。

其实《One Man's Dream》第一次出现，是在十三郎寄居大屿山寺庙，从偶遇的家仆口中得知父亲江太史江孔殷去世的消息时。本以为可以避开世俗的烦忧，却奈何命运弄人，怎都逃不掉，避不开。

在乐曲的中段，宏大的管弦乐全面铺开，往复并不断上升的琴声，像海浪般源源不断拍面而来。但钢琴却依旧坚定地孤鸣着，如同迎着狂风暴雨，努力呼喊绝不妥协。

“真正的天才只有两个结局，一是早死；二是疯了。因为天才是永远不会跟世俗妥协的。”十三郎看似疯癫半生，然后是真是假，却不得而知。就如同他口中的“雪山白凤凰”，是自我的癫狂，还是世人无知而不可视呢？

《One Man's Dream》，直译过来就是一个男人的梦想。虽为西乐，但导演高志森却认为“不可战胜的人类精神”是能跨越文化，并同时在中西方的心目中引起共鸣的。毕竟这部电影不光是在讲南海十三郎的生平，同时也在传播一种精神——“文章有价”，以此来与从事编剧行业的同行共勉。

而且，电影上映于1997年，恰好正值香港回归。剧中疯癫的十三郎曾以“偷鞋”，来嘲讽近代侵略殖民对中国的伤害。在回忆的尽头，由黄霑饰演的老警察在认出死者就是那个报警被偷鞋的疯汉时，命人找来鞋子并亲手为其穿上，也算是圆了当初十三郎的梦想。

心声泪影女儿香，雁归何处觅残塘。

红绡夜渡寒江雪，痴人正是十三郎。

当喧嚣归于平静，钢琴声渐远，温暖的提琴声接替了C位，给人一种暴风已去，雨过天晴，重拾希望的感觉。一如电影的最后，那个曾经跟疯癫的十三郎一同蜷缩在楼梯下观看《雪山白凤凰》的无名编剧，在街头偶遇一个长相酷似十三郎的人，精神是可以被传承的，希望也是能得以延续的。

一人一梦，一生孤守，曲终人不散，风骨永留存，这便是《One Man's Dream》能完美契合南海十三郎生平的关键所在。

曾有人说，一张原声专辑，能有1、2首好听的歌曲就已经算不错了。而《南海十三郎》实际并没有推出原声专辑，但愣是让我深深记住了《One Man's Dream》这首配乐，故写此文，以分享。

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