奇异博士2？不如叫《鬼玩人4：多元宇宙英豪》

导演山姆·雷米是小弟俺非常偏爱的恐怖片导演，尤其是他的《鬼玩人》系列，是我西方恐怖电影的启蒙之作。

雷米老师的老版《鬼玩人》（Evil Dead）拍了三部，前两部是恐怖片，小格局Splatter类型，带点恶搞式的幽默；第三部换了制片商风格大变，成了恶搞式的魔幻片，所以英文片名直接就成了《Army of Darkness》，国内翻译为《鬼玩人3：魔界英豪》（也有叫《人玩鬼》的）。

三部电影导演风格鲜明，令人过目不忘，并且一度盛传山姆·雷米和主演布鲁斯·坎贝尔要继续拍第四部（《魔界英豪2》Army of Darkness2）。

虽然《鬼玩人》后来重启了新版，以及拍了三季剧集，结果新版全无下文，剧集也被砍了，但俺一直心心念念的原汁原味老版续集，更成水中明月、镜中之花。

所以只能看看《奇异博士2》过过瘾了。

《魔界英豪》讲述的是男主角艾许穿越回到了中世纪，在冷兵器时代用猎枪、电锯等“魔法”大战恶魔。电影的关键道具——贯穿三部核心的“死亡之书”，书中记载各种神秘的巫术诅咒以及招魂仪式，男主角要用这本书以毒攻毒，打败恶魔和亡灵大军。

穿越、魔法书、巫师、地狱大军，这么看来，《奇异博士2》的故事也差不多。八成就是雷米老师把没有拍成的《鬼玩人4》故事，改了改之后续进漫威电影里去了。

但更重要的是，山姆雷米鲜明独特且几乎无法被模仿的（B级片）拍摄风格，与漫画电影非常搭调的节奏感，极富个性的视觉效果，硬生生的把这个不及格的故事，拉升到了“有看点也有特点”的水平。

一点也不疯狂的宇宙

先来说电影本体。

必须要承认的是，漫威多元宇宙是个非常成功的概念。

不但可以解决MCU成立之后，新人加入的问题（比如灭霸来地球的时候，变种人、神奇四侠去哪了），同时还能“旧物再利用”，可以让老版电影中角色有机会加入，收割一波情怀，且新老角色同框能玩的很溜，噱头很足。

但是，多元宇宙在MCU在现阶段执行力度还不够，有点强行上马的意思。

举个例子，复仇者联盟建立，是漫威苦心布局多年的结果，从2008-2012年累计人气，才促成了英雄们的组队。

多元宇宙的概念同样如此，先提出概念，再代入角色，慢慢再带入求同存异的多元世界观。

说白了，需要跟MCU头十年一样，缓慢布局才对。

但如今的MCU大概率不想继续耗时间沉淀，依靠人气直接一步到位，这个做法其实有点类似DC宇宙开始，就仰仗蝙蝠侠和超人拉拽整个正义联盟一样。

所以《奇异博士2》无论剧情还是角色动机都显得匆忙且仓促。

而所谓的多元宇宙，那些多元宇宙角色的出场，只不过是个噱头，连锦上添花都谈不上。

比如咋咋呼呼的光照会，之前被热议了那么半天，又是帕特里克·斯图尔特版X教授，又是英国队长卡特，结果就是个客串，刚一亮相就光速被灭。

副标题“疯狂的多元宇宙”，显然名不符实，观众都是见多识广的，就该片这点多元宇宙的水平，别说同期的《瞬息全宇宙》了，就连自家的动画片《假如…？》都不如。

所以该片就有些不尽兴、且格局太小，故事更是一言难尽。

但没辙，制片方深知这样做的弊端，但急于扩充宇宙、把多元概念带入MCU，只能一口气吃个胖子，在一部电影里把多元宇宙建立完成。

而且我们能从其中读出两个信息：

★首先，这大概是《奇异博士2》把第一部的导演斯科特·德瑞克森开掉的原因。

该片早在立项时，就已经定下电影是“MCU第一部恐怖片”的基调，而拍过《险恶》《驱魔》的德瑞克森，是一个恐怖片老手，前期导演和漫威就已经达成协议了。

但看过导演旧作的朋友应该能了解，德瑞克森营造气氛和画面是一流，但讲故事水平不敢恭维。他很可能搞不定博士2这个多元宇宙的故事。

且如果让德瑞克森继续执导，这片基本是要被拍成大制作的纯恐怖片的，估计会更吓人，这肯定不符合漫威宇宙的发展策略。

★其次，《奇异博士2》剧作框架和方向是很早就确立好的。

MCU是需要长期规划和布局的，这导致其中的电影就像螺丝钉，基本大致内容很早就订好了，无特殊情况（比如演员去世）基本不会变的，不同的导演和阵容来了只能修修补补，因为牵一发而动全身。

这次找来了山姆·雷米接任导演，主要就是希望导演用他标志性的“漫画式”叙事节奏，给这个有点乱的剧本补补钙。

所以，并不是山姆·雷米来了之后，把片子拍成恐怖片的，而是无论是谁当导演，该片一直是要走恐怖路线。

而雷米老师的一大优势——把恐怖元素乃至B级片趣味和高成本主流大制作有机结合，且一点也不违和，这是一种难得的能力。

所以最终该片的成片效果就是，依然是一部漫威式的主流娱乐大片，且涵盖了不少恐怖元素，但其实不太吓人，反而有点恶趣味。

这应该是片方想要的结果。

非常疯狂的导演

山姆·雷米堪称美式主流恐怖片的开拓者。

一部习作般的《鬼玩人》，几个好伙伴本来打算在录像带市场上赚点外快，没想到意外成就了经典，并影响到整个80年代恐怖片的发展，并延续至今。

并不是《鬼玩人》有多么先进，这片老套且简陋的不行。而是说山姆·雷米的拍摄方式和风格。

这位没有受过任何电影方面的专业训练，拍电影完全凭着感觉行事，反而打破了学院派那种条条框框，以现在的眼光来看，山姆·雷米就像一个民间UP主，拍了一些魔性且洗脑的视频，镜头语言极为个性，然后红遍网络，此后一票人争相模仿。

雷米老师拍视频主要就是临摹+个人喜好，临摹就是天天泡在汽车影院，观摩各种恐怖片并偷师。

他跟昆汀其实类似，都是奉行拿来主义，只不过雷米只专注恐怖惊悚类电影，比如《鬼玩人》很多镜头的设置，就来自希区柯克，片中坟墓中伸出的手，直接照搬了《魔女嘉莉》，而该片著名的追逐主观镜头，则是来自他偏爱的马丁·斯科赛斯电影。

而个人风格就值得一说了，他的个性化标签。

比起传统导演对全局镜头的驾驭能力，山姆·雷米更加注重主观镜头的运动性和视角的自由切换，各种超级大特写、不按套路的扭曲镜头，创意的镜头运用也是层出不穷。

这种个性镜头的运用，使得夸张的恐怖桥段有着狂烈的惊悚感，同时又具有浓浓的喜剧色彩，满是信手拈来的恶趣味幽默。

山姆·雷米强烈的个人风格，影响了整个80年代的恐怖片电影，跟风者无数，但别人顶多也是模仿，其精髓只有自己才能玩得转。

所以，热爱B级片的山姆·雷米老师，是借着这次拍漫威电影的机会，来这过瘾来了，反正预算也足，可劲儿造。

先举几个镜头效果的例子：

电影前半段都是常规手法，无论是特效还是场面基本都是“行活儿”性质，分水岭是女巫首次“梦游”来到另一个宇宙之后，其本质就是“鬼上身”，电影随后进入到山姆·雷米式恐怖片节奏中。

★旺达被“附身”那一段的镜头渲染。

镜头面对角色，故意把摄像机的机位架高一些，镜头角度倾斜，用一种类似“微俯视”的主观镜头，通过移动镜头，造成画面的拉扯感，展现角色恍惚不定的状态。

这是山姆·雷米最常用的手法之一，从《鬼玩人》到《变形黑侠》再到《蜘蛛侠》，这并不是他首创，大概率参考希区柯克电影的镜头感，但到了这里活学活用，已成为其个人的标签。

★旺达在窗外“看到”绯红女巫的场景。

镜子道具的运用，是为了突出恐怖效果，很常见。

比如《鬼玩人2》里艾许被镜子中的自己跳出来打，《蜘蛛侠》里诺曼·奥斯本与镜中的“绿魔”对话的名场面，我们这些对于再熟悉不过了。

★莫度男爵给博士他们讲述梦游理论的桥段。

类似于双重曝光的视效，从角色面部表情，到讲述者特写，到讲述内容的呈现，三者画面的穿插，造成类似迷幻的效果，突出神秘感。

这种多重影像的渲染，专门用于对某事件回顾、某事件对角色造成影响的效果，比如《蜘蛛侠》里《号角日报》展示蜘蛛侠行侠仗义的新闻集锦一样。

★主观镜头的快速推进。

山姆·雷米老师最著名的风格特色——主观镜头的运用，从远景推至角色的面部特写，这本来是《鬼玩人》里模仿恶魔视角追逐主角的，增强压迫感的恐怖效果。

后来被导演发扬光大，主观视角的快速移动，运用于各种特效场面，比如《蜘蛛侠》里小虫在楼宇间的远/近景穿梭，被后来几位蜘蛛侠导演竞相模仿。

而更常见的就是从面部到瞳孔的镜头运用，在《博士2》中，这个镜头出现了3-4次之多，涉及到博士、女巫、X教授。

再来看该片中几个恐怖片桥段。

★恶魔女巫

前文说了，《博士2》一开始就要拍成MCU里首部恐怖片，剧本框架很早就定好了，新导演来了之后大方向不能变，只能修补。而山姆·雷米接任该片导演之后，大概率发现这个剧本不咋地，所以进行某些地方的修改。

比如“牺牲”了旺达这个角色。

旺达人设在本片里发生剧变，虽然导演表示没有看过《旺达与幻视》，但这多数是个说辞，他是否看过剧都不影响他对旺达在片中改变，因为只有塑造一个可怕的反派，才会达成片方想要的“恐怖效果”。

旺达被女巫“附身”之后，在多元宇宙大开杀戒，秒杀光照会只是展现了其强大的一面。那么随后的场景，突出的就是其可怕之处。

这里有一个非常“不合理”的桥段——在地下室和下水道，旺达追逐博士一行人。

拜托，这可是超级英雄电影哦，旺达和博士不但都会“舞空术”，且都是法师有着长距离攻击手段，哪儿有俩英雄一前一后猫捉老鼠的？

对了，这就是山姆·雷米要达成的效果，这也是完完全全的恐怖片桥段，只有这样的场景出现之后，女巫才不仅强大，而且会吓人。

您想想，一个红着眼睛、瘸着腿、突然从黑暗中窜出的角色在后面追着你，这不是绯红女巫，这是杰森、德州电锯、异形、贞子……

为的是要塑造强大、可怕的敌人，才这样做的。

★妖魔鬼怪

如果说多元宇宙的各种恐怖片桥段，是导演风格和特色的呈现，那么丧尸博士和驭鬼术，那就是完完全全地导演个人趣味呈现了。

山姆·雷米就是靠塑造恶魔起家。

如此简陋的《鬼玩人》大获成功的原因之一，就是对恶魔的塑造，无论是造型还是血浆戏，乃是刺激眼球的视觉先锋。

《鬼玩人3》不但整出了大魔头，连地狱军团都挖出来了，骷髅大军攻城的一幕，虽然受限于成本格局较小，但比《指环王2》里半兽人攻城要早10年。

在《博士2》中，有了充裕的资金，可以直观感受到，山姆·雷米这次真玩high了，当年《蜘蛛侠》都没给他这种机会。

从丧尸博士复活，到驾驭亡灵，最后依靠亡灵的力量收服女巫，乃是导演自《鬼玩人》时代就贯彻的宗旨——解铃还须系铃人。打败邪门歪道的，还得是真正的妖魔鬼怪。

在《鬼玩人》系列里，《亡灵之书》可以召唤出恶魔，同样也可以是击败恶魔。在《博士2》里，什么维山帝之书根本没有，最终还得依靠《黑暗神书》的力量，这叫以毒攻毒。

所以，这就是《鬼玩人4》无疑了。

值得一提的是，全片重头戏，梦行（内地官方翻译为“梦游”）的原理，用我们的理解，无非就是灵魂出窍、鬼上身。

而且博士做法的时候，身边还摆着一堆蜡烛，不能熄灭。读过《三国演义》《封神演义》的朋友都对此不陌生，诸葛亮和姜子牙都用过这一招。

瑞秋守护博士肉身与亡灵搏斗的一幕，致敬了1982年施瓦辛格《野蛮人柯南》里的名场面——后者片中女主角与影子一般的亡魂大战，阻止对方夺走柯南的尸身，小时候看这段时极为震撼。

PS，当然了，《野蛮人柯南》这段也不是原创，是取材于日本民间怪谈故事《无耳芳一》，尤其是主角身体上写满了符咒的设定。类似的内容，1980年邵氏桂治洪导演的《邪》也用到了。

这些都是我们喜欢的地方，不过，整体来说还是意犹未尽，毕竟是一部PG-13电影，是带有B级恐怖元素的娱乐电影。

虽然给了很大的自由度，但能让导演发挥的地方，也只有多元宇宙和结尾的零星片段，大部分时间还是中规中矩，是传统的拍摄手法，还是希望山姆·雷米能再拍一部纯正的恐怖片。

彩蛋1漫画节奏

山姆·雷米是很适合执导漫改电影的，因为无论是《鬼玩人》这样的恐怖片，还是《致命快感》这样的西部片，都很具有漫画感。

山姆·雷米跟彼得杰克逊类似，都不是科班出身，都靠着拍恐怖片起家，只不过彼得大帝爱的是《指环王》《金刚》，而山姆·雷米爱的是漫画。

雷米老师绝对是个狂热的漫画粉丝，除了“蜘蛛侠大粉丝”的头衔是众所周知外，他还有一个漫画角色——魅影奇侠（The Shadow）。

这位诞生于30年代的超级英雄，直接启发了蝙蝠侠和V怪客（V字仇杀队）两位漫画英雄的出世（都是作者亲口承认）。

山姆·雷米成名之后，一直想拍的是《魅影奇侠》，无奈拿不到版权，最终逼不得已，只能原创了一部超级英雄电影——连恩·尼森主演的《变形黑侠》。没错，都以为该片是漫改，其实不是，是导演自创的角色。

雷米老师在变形黑侠身上融入了蝙蝠侠与魅影奇侠的双重特点，最后一幕主角吊在直升机下的都市追逐场面，也是参考了蜘蛛侠漫画。

这部非常具有漫画感的作品，是山姆·雷米从B级片跨越到主流商业片领域的跳板，而该片的节奏感，包括分镜头的采用，最终也让他拿到了执导《蜘蛛侠》的机会。

所以仔细一想的话，山姆·雷米很多个性化镜头，都跟漫画分镜有点类似；而他如漫画般、快节奏讲故事风格，也跟他的个人喜好有关。

所以，山姆·雷米应该算是从粉丝晋升到主流导演的成功案例之一。他和彼得杰克逊各自的事迹，也能给我启示。

人家本来就是个拍小视频的UP主，首部作品都是跟朋友们一起+借钱才拍摄完成的，最终获得成功，但成名之后并没有待在舒适区，而是一步步打开格局，逐渐破圈，直到分别执导了《蜘蛛侠》与《指环王》。

这就是“高手在民间”。

彩蛋2 魅影奇侠

那个被山姆·雷米心心念念的《魅影奇侠》，于95年被拍成电影，可惜效果一般。

后来该角色的版权终于被山姆·雷米拿下了（07年），或许太爱这个角色，他和很多编剧写了一堆剧本都不满意，导演也表示，在没有开发出优秀剧本之前，不会制作电影（12年说的）。

10年过去了，看来“优秀剧本”还没写好。

其实，俺个人希望雷米老师拍一部蝙蝠侠电影，他的风格和蝙蝠侠的属性相遇，效果一定突出。

彩蛋3布鲁斯·坎贝尔

作为导演山姆·雷米的死党，布鲁斯·坎贝尔这次又来客串了。

坎贝尔老师在高中时期认识了雷米老师，两位热爱拍短视频的达人一见如故（1976年），开启了长达近50年的合作和友谊。

布鲁斯·坎贝尔不但作为创始人之一，参与+主演了《鬼玩人》三部曲，此后还在雷米老师多部电影里客串亮相，比如《蜘蛛侠》里的擂台主持人，《魔境仙踪》里的看门人。

《博士2》中，这位客串了多元宇宙里卖披萨球的小贩，被博士施法自己打自己。

这个梗致敬了《鬼玩人2》（1987年）里，坎贝尔饰演的主角艾许的手被恶魔咬伤之后，自己打自己的桥段，并且在电影彩蛋里，终于停了下来。

电影里博士说，（自己打自己）三个星期之后就会停止，但对于我们来说，这一打，就是25年……

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