争议国漫，爆燃归来！！

《雄狮少年》主题曲《无名的人》是我这几年的治愈神曲，陪伴我度过了很多个低落时刻。

前奏一响，回到小镇故乡。

再加上《雄狮少年》上映时被带的莫名其妙的节奏，所以，续集来的时候，我第一时间就去看点映了。

整体上说，《雄狮少年2》是更加成熟的作品，有超出预期的燃点和凸显功力的动作分镜。

是比前作完成度更高的运动励志电影。

与此同时，于我个人而言，也丢失了一些第一部里最打动我的部分。

从创作上说，《雄狮少年》是一部文艺片，前半部有很多生活细节和心理描写从商业片的角度来说，都有点“拖节奏”。

可也正是因为这些强烈的个人表达，让《雄狮少年》有了独特的作者气息。

坦白说，看完第一部三年多了，我已经不太记得最后热泪盈眶的舞狮大赛，但却记得某种孤寂少年乡间生活的落寞，和初入大城市的不适和慌张。

这就是前作留给我的“气息”，也是歌曲《无名的人》的气息。

“我是离开小镇上的人，是城市背景的无声。”

到了《雄狮少年2》，能看出创作团队成熟很多，整个故事更有效了，所有的情绪和角色设计都更加有的放矢。

故事线是延续前作，来到上海打工的阿娟依旧是“无名的人”，住几平米的房子，被老板拖欠工钱。

一次偶然机会，他认识了开拳馆的小雨，以及一位已经打不动了的中年拳师。

这里有一个不错的人物呼应，阿娟是城市的边缘人，小雨的拳馆也是主流格斗界的边缘人，落伍、没生源，没收入，被现代格斗打的满地找牙，面临着被大资本收购的命运。

他们决定一起参加一场奖金丰厚的格斗比赛。

后面就是标准运动格斗片的戏码。

欺负人的反派拳手，背后衣冠楚楚的金主，阿娟这边则是，摇摇欲坠的拳馆，没有起色的生活。

训练，上场，被打，逆袭，以鼻青脸肿的姿态赢下一场两场三场。

从剧作结构上说，每一幕都很精准，每一场“绝处逢生”的点都设计很到位，每一场的对手，也都写的生动。

整部电影最最最大的亮点，就是漂亮的动作分镜。

一共三大场格斗戏，戏份很重，但动作设计循序渐进，镜头语言不重复，打的好看耐看，节奏把握和情绪推拉都做的很好。

第三场隐藏的舞狮腿绝招，一个安静的升格镜头，我听都电影院里“哇”声一片。

是厉害动作片导演才有的水准。

最后以肘击对石膏拳的创意，确实很燃，硬桥硬马，也把压抑的人物性格以格斗的形式释放了出来。

我甚至有点想看导演拍一部真人动作片了。

但话说回来，既然是成熟的商业片，就难免有很多套路的设计。

尤其在主角阿娟的人物塑造上，没有更进一步。

他依然是那个无名的人，人物成长有限，既没有加深对城市的融入或逃离，对故乡的情感描述也没有加深。

还有反派拳手，有点可惜，导演有意图把他塑造成另一个版本的阿娟，他明明已经战无不胜，但做梦还是每次都输。

但最后人物的映照没有充分做出来，如果他的底色也是一个小镇来的青年，和阿娟呼应上，那就更棒了。

电影还加入了“网暴”的情节，断章取义，被带节奏，汹涌无脑的网络恶意。

看来主创是把前作遭遇到的网暴消化为了创作素材。

但网暴这个点起的很好，后面也没有更进一步的处理，差点意思。

当然，对我个人而言，最大的不满意恰恰是前面提到的优点：过于有效、过于精准了。

没有了第一部里那些动人的、“拖沓”的心情白描和日常生活，没有一些难以名状的“孤独时刻”，没有了一些情绪化的废章。

整个故事都变成了你死我活的拳击，每一滴力气都没有浪费，每一帧情绪都有明确的传递线路。

我还是更喜欢前作里被大量迷茫和少量快乐包裹的孤独少年。

我猜大多数人应该都更喜欢这部续作，我是个例外。

还有一点，这次重新演绎的片尾曲《无名的人》我也不喜欢，张韶涵的唱功很好，但她明亮的声线破坏了歌曲本身的低沉感和孤独感。