这个专注于“历史碎片”的年轻艺术家,毕业作品就得到曾梵志的赏识
又到一年一度的毕业季,与其他学科的同学有所不同,艺术类学生迈向社会最重要的“敲门砖”是毕业作品,作品的好坏,在学校、社会上的反响,甚至决定了他们毕业后的职业选择和人生道路。
11年前,即将走出大学校门的孟思特也遇到同样的困境。那一年,他倾尽心力,将童年中与生活相关的一切,勾勒在他的毕业作品《集体》系列中。
对于孟思特来说,“集体”是让他纠结的字眼:“我小时候其实性格特别内向,也蛮渴望融入集体,但是每次在集体的那种环境里,要么被淹没,要么就格格不入。”这种恐慌和渴望的矛盾成为了混杂不明的感受,“后来我索性就画了一个‘集体’。我描绘这些人,对我来说,感觉画在一块儿有一种安全感。”
这幅名为的《集体》的作品,为孟思特夺得了中央美术学院毕业创作奖“千里之行”的金奖,后来作品也被同为画家的曾梵志收藏。对于孟思特来说,这是他赢得画名的起点,也让他感到获得了肯定,一直坚持创作,走上职业画家的道路。
转眼过去11年,6月29日,孟思特带着他近几年的新作,于798艺术区空间站艺术中心举行的个展“归宿”开幕。展览主题源自于艺术家2017年至2019年断续完成的巨幅作品——作品高2米,宽3米的《归宿2019》,作品呈现了艺术家近年来的思考与创作。
“归宿——孟思特个展”策展人付晓东介绍:在《归宿 2019》中,每一个细节都影缩了对现实世界的反思和隐喻,进而成为内心中魔幻的缩影。
在一个具有苏式建筑风格的乌托邦礼堂之中,盛大华丽的巴洛克盛筵,璀璨而缤纷的细节,腐坏残败的糕点酒席下成为奔跑着被生物实验变异老鼠的狂欢。
孟思特,1988年出生于湖南,毕业于中央美术学院油画系,现任教于首都师范大学美术学院油画系,十多年来,一直努力地探求油画艺术的创作方向与更多可能性。
毕业至今,他已举办了多场个人展览,并先后参加了中央美术学院美术馆、空间站画廊、重庆美术馆、“千里之行”优秀作品展、“青年艺术100·全国巡展项目”、“青年艺术家扶持推广计划汇报展”、英国约翰莫尔新绘画大奖赛作品展、观想艺术中心、威尼斯第55届威尼斯双年展平行展等艺术机构组织的展览及相关活动。
时隔近10年,在这次《归宿》的个展中,孟思特延续了他一贯以来的对可感知的社会主义美学的表现,带有意识形态特征的室内空间装置和物品服饰的描绘,在如同糖果般的配色之中充满感性的魅力,弥漫出一种如同孩童之眼才能体验到的一种亲身经历的光晕,鲜明、亲切,如同我们回不去的故乡。
孟思特用一种博物志式的穷举的方式,事无巨细的描绘着画面出现的各种细节,如同类型学一般罗列出标本化的差异,这种细节在有的作品中,甚至延伸出来,成为一小部分附加的微型装置,在拟像和现实之间互相印证。
展览作品《海上风景》以惊涛骇浪的大海的拟像,照见了危险与希望、腐坏与幸运、垃圾与宝藏并存的世界,孟思特已经突破了自我的亲身经历的回忆、对世界物质和思想品类丰盛的好奇,进入到如何去认识整个世界真相的经验中去,即使是披着华丽和灿烂的外衣。
展览中有一幅自传体的《学医》的小画,画中带着听诊器的少年,是作为医生之子的童年记忆,配合装置中密集的微型彩色骷髅,则是对目前病情主导下的生命政治的回应,从而产生了一种曲折而微妙的开启式的丰富内涵。亦是对他从此展开把生命所遭遇的林林总总视为试验品和分类化的一个视觉记忆的原点。
学医 小型雕塑装置 2020年
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