土味街拍土在哪？为什么我们不喜欢这种审美？

百度抖音上搜“街拍”，出来的照片视频更是让人一言难尽，也有人直接称作“土味街拍”。

我们期望看到的，明明是这样的高质量街拍啊：

是什么让街拍变了味？好看的街拍究竟是因为什么才美的？

今天我们就来聊聊这个审美话题，不仅从更深的层面去理解一张街拍的美，也能从中获得穿衣搭配的启发。

土味街拍为什么那么土？

构图、光线这些因素比较技术流，这里就不详细说了，土味街拍除了在这些方面欠缺，也被很多其他因素影响了照片的质感。

街拍最早是源于时尚杂志的需求，用来捕捉大街上的时尚元素，服装的时尚感可以说是街拍的灵魂。

这类街拍为什么给人一种别扭感？当画面中心只有极力凸显的身材、白得发光的皮肤，就会不可避免让人联想到对直男审美的迎合讨好。

▍ 营销感太重

在一些城市，街拍已经成为了一种产业。比如杭州湖滨银泰就是著名的拍照打卡地，之前去杭州玩的时候，看到很多网红排着队带着打光板、摄影师拍照，路人们也好像习以为常了。

很多我们在网上看到的自导自演的“街拍”小短剧，就是在各种商场前面拍摄完成的。

大家应该也在微博抖音上也看到过这类街拍视频吧。比如一个女生走在路上，突然做出一些莫名其妙的行为，甚至还有闺蜜/情侣的剧情，把街拍拍成了狗血剧。

还有在大街上突然翻跟头、跳舞、劈叉，展示各种不合时宜的才艺：

这些所谓的街拍，说到底都是一种营销，不在乎审美如何，能在网络上吸引眼球赚取流量就达到目的。

其实国内也有很多优质的街拍，但是在营销推动下，曝光度高的都是这些哗众取宠的闹剧，让“街拍”被蒙上了一层低俗的印象。

好的街拍除了衣服本身有时尚感，与环境也是相辅相成的，在互相烘托中让风格变得更强烈。

再回到土味街拍，有没有发现作为观众，我们从没留意过背景是什么样的？

因为土味街拍想表达的只是脸和身材，镜头细节、被拍者姿势都只为这个目的服务。很多照片一眼看去，注意到的不是衣服也不是背景，只有胸、腿。

在这样的目的下，场景就毫无存在意义了，在哪里都能完成“街拍任务”。商场前、路上、绿化带旁都不影响，整体的照片画面也就没有了审美观赏性。

另外这种街拍还尤其爱用虚化大光圈，画面非常单一扁平，没有纵深感，人物和景色也没有交互感，像是P上去的。

▲ 把人抠出来复制粘贴互相换背景，都没有违和感。

很多蹲守在那些商圈的“摄影师”，本身对摄影审美也了解甚少，买器材看参数时觉得虚化越强越厉害。

这就更导致了画面只聚焦在人、在身材上，单调得一眼就看尽了，丝毫没有观赏性。

前面聊了街拍的起源，以及现在是怎么变味的，我们会发现用来记录穿搭的街拍其实很有意义，不仅记录自己的审美进步，也能把自己创造的美分享给更多人。

如果你也想尝试找朋友或摄影师帮自己街拍，下面这些小 tips 也许能带来一些参考 ，让你的照片更有质感和美感。

一些欧美博主的街拍看起来大气，部分原因是她们的照片色调偏黄，更沉静平和，有种阳光充沛的健康感，与线条利落 man 感的穿搭很符合。

不少女生也喜欢韩系街拍的清新感，特点是对比度比较低，色彩看起来很柔和，光影也很淡雅，有种朦胧又微甜的感觉，和柔软暖感的穿搭也很搭。

不必强行指定哪种修图更高级，只要我们摆脱一味磨皮调亮的思维定式，完全可以根据个人的穿搭和风格来后期，让画面与穿搭更和谐。

像我喜欢偏欧美风的感觉，平时用得比较多的是 VSCO 里的 A10滤镜，和原图差别不大，只是稍微发黄。

原图

A10

S1

▲ 如果你喜欢偏韩系的色调，可以试试 S1，效果会比较粉嫩可爱。

▍ 注意让颜色和谐，场景匹配

前面说过土味街拍看起来单调，一个原因就是人和场景很割裂。虽然街拍的主体还是衣服，但服装与背景融合度高时，整张照片也会更有美感。

怎么实现这种人融入环境里的感觉呢？可以是颜色的和谐，也可以是场景氛围的匹配。

先来说说颜色，比如上海有很多街道的墙面都是淡黄淡蓝色，很适合拍同样低明度饱和度的穿搭，画面静静的，看起来很温柔。

如果找不到颜色正好的背景，那也可以直接找一个干净的白色背景，衣服的颜色自然就成了画面的焦点。

▲ 如果你是想拍绿色背景，那更建议找右边这种大片墙面或者自然背景。

再比如现在有些喜欢古典文化的女生会穿汉!服!>，自然质朴的场景更有助于烘托这份古典韵味，公园、河边等等都是可以利用的。

▲ 穿汉服出街没问题的，要拍照的话就更建议找偏古风的背景。

▍ 照片也可以传递氛围美

拍照的时候大家容易有个思维定式，就是人站在镜头正中央，拍一张板正的照片。

其实有时候人不一定要当主角，完全可以为氛围服务。

比如在城市里街拍，可以将镜头更多地分给围墙、树木，不让整个画面都被人物占据。

甚至都不用露脸，只靠穿搭细节撑起整个画面，让观众在局部里联想到整体，更值得玩味。比如通过行走来带动衣服的流动感，让镜头放大包包鞋子的质感：

如果大家也有想尝试自己做博主的想法，或者想像博主一样找摄影师更新日常穿搭，拍出自然好看的照片，镜头感的练习也非常重要。

几年前我刚拍照的时候，100张里只能挑出2-3张过得去。问了一些博主朋友，发现大家也都是这样慢慢过来的。

▲ 现在看我自己3年前的照片，能明显觉出生硬和羞涩，表情也很难真的放轻松。

街拍的关注点在于穿搭，那单品和搭配的辨识度，就是你最显眼的名片。

很多人喜欢法式风格，其实大多数人指的是 Jeanne Damas 这种草编包、茶歇裙、针织衫的优雅女人法式风格。

但其实法国博主并没有一窝蜂都走优雅女人风路线，而是各自形成了自己的法式风格。

Camille Yolaine 的脸部比例、身高都比较幼态，是偏甜美一点的法式：

Camille Charriere的骨骼感更明显一些，穿轻休闲+女人味，带有一点率性感：

Caroline Demaigret 的长相是最“不法式”的，硬朗冷感，穿衣也偏向法式风和欧美风的结合，最爱穿垫肩西装：

所以啊，虽然她们被归入法式博主里，但其实都根据自己的长相做了风格调整，没有被统一的“法式风格”绑架。

对我们普通人来说，可以选择在流行面前保持理性。比如 bm 风大火，但不适合你的话也不必自怨自艾。有些潮流不必追，把适合自己的穿出极致美感，就足够让人印象深刻了。

▍ 自信的“驾驭感”是美的灵魂

追求美有很多种方式，时髦的衣服确实能让一个人看起来更“美”，但这种美是否有生命力，是否有感染力，全然取决于你本身。

当你没有真正感觉到自己在驾驭这身打扮时，整个人可能还会处在一种拘束、不自然的状态下，这种情绪也会微妙地影响穿搭，让你和穿搭割裂开。

《Versace》里有一个片段，他说自己从母亲那里学到了很重要的一点，每次为顾客设计好衣服，都会站在镜子前端详她们的表情，直到顾客微笑放松下来，工作才算是圆满完成。

说到底，衣服是为人服务的，人才是主角。当你充分认可自己当下的穿搭，用自信的气场去驾驭时，衣服也会变得有生命力。

之前去东京玩的时候，也对这一点深有感触。东京街头也有很多摄影师街拍，当时发现日本女孩子被邀请街拍时都特别开心，觉得是对自己搭配的夸奖和认可。

▲ 即使欣赏不来她们的穿搭，也会被这种开朗自信的活力感染到。

还有之前在微博上很火的韩国时装周街拍，也可以看到女孩子们都很自然，连带着衣服也变得很生动，这种大方真实的状态才是街拍最美的一面。

▲ 表情并不完美，脸也不是最小的角度，但你不会觉得要放大画面拉近看脸才算欣赏到了内容，而会被她们的穿搭细节所吸引。