《夺冠》不完美，但陈可辛在限制下交出了合格的答卷

9月25日，电影《夺冠》上映，比原定的上映日期整整晚了8个月。

对于中国人来说，中国女排和女排精神意味着太多，很多国人都有浓厚的女排情结。

《夺冠》原名为《中国女排》。中国女排有着庞大的受众基础，但这也意味着创作上的难度：

如何拍出公众最大公约数的女排？在大家都熟悉的中国女排基础上，电影能否有不一样的表达？

《夺冠》有相对精妙的切入点，它以三个时间节点，以三场比赛，还原中国女排从1980年代至今四十余年的发展变化，以及女排精神的传承。

第一个时间节点是1981年，在日本大阪举行的第三届女子排球世界杯。

它的关键词是：集体主义。

经历了十年动荡，中国于1978年改革开放。跟西方发达国家相比，彼时的中国太落后了。

所以当时中国女排的主教练袁伟民（吴刚 饰）对女排姑娘们说起自己带队出国比赛的经历，其他国家的发达深深地刺痛了他。

他希望中国再发展得快一些，进步得再快一些，好让世界重新看到中国，也希望中国有机会证明自己：中国人，行的！

一项国际比赛的冠军，就是中国人证明自我的方式。

所以当时的女排世界杯，之于中国女排而言，它不仅仅是一场比赛，它还是一次中国人的自我证明。

袁伟民在对女排姑娘们进行魔鬼训练时，当姑娘们筋疲力尽，袁伟民仍未停止训练，他激励姑娘们的话是，“日本人不会对你手软”，“美国人不会对你手软”。

一场比赛的分量是如此沉甸甸。国内的训练条件很差，女排姑娘都是拿着命去拼，流血不流泪，要球不要命。

“中国女排，没有我，没有你，只有我们。”

中国女排夺得女排世界杯冠军，并开启了五年冠的传奇。女排的精神也振奋了一代中国人。

1990年代中国女排跌入低谷。2001年陈忠和成为中国女排主教练，中国女排迎来中兴期，并于2004年夺得雅典奥运会女排冠军。

2005年，郎平接受美国女排邀请担任主教练。2008年，北京奥运会上，郎平（巩俐 饰）与陈忠和（黄渤 饰）这两位昔日的战友和一直以来的朋友，“狭路相逢”，半决赛上演中美对抗。

北京奥运会女排姑娘们主场作战，国人的民族自豪感也达到顶峰。但中国女排遗憾落败。

作为女排曾经的一员、作为一名中国人，郎平希望中国队赢。

但作为一名职业教练，她又必须全力帮助美国队获胜。

中国女排遗憾落败了，电影呈现这样一幕：赛场的观众难掩失落，而郎平起身离开后，消音的赛场上我们可以清晰看到愤怒的观众的口型，“卖国贼”。

这一阶段的关键词，是郎平作为一个职业教练的个人主义。

《夺冠》也含蓄表达了主创者的立场：他们尊重并理解郎平的选择，并不认同狭隘的民族主义情绪。

2008年郎平辞去美国女子排球主教练一职，2009年陈忠和也辞去主教练一职。中国女排进入低谷。

电影进入第三个阶段，2013年，郎平重新成为中国女排的主教练。

顶着外界的重重压力和质疑，郎平对女排进行了一系列改革，其核心就是：科学与人性。

组建“大国家队”，建立了完备的体能师、康复师团队；她对女排姑娘的训练也不是以前那种透支式的，她会留出时间让姑娘们去休息、去玩，甚至还鼓励她们去谈恋爱。

毫无疑问，女排精神中的爱国主义、集体主义、顽强拼搏、永不服输的精神内核永远不会改变和过时。

但跟1980年代相比，现在女排姑娘们打排球的条件变好了，环境也发生了变化。

愈发强大和自信的中国，已经不再需要通过举国体制下的“唯冠军论”去证明什么。

郎平从1980年代走过来，她知道昔日的姑娘们为了胜利付出过什么，就连她自己，头部以下一块完整的骨头也没有。

胜利当然很重要，但她不再是通过透支姑娘们的身体与精神去赢得胜利了。

也是在这里，《夺冠》作为一部体育片，与此前的《女篮五号》《沙鸥》《一个人的奥林匹克》等国产体育片，在体育精神的传达上有了变化的地方：它讴歌集体主义，但也看到个体的价值。

这才是现代体育精神的内核。体育讲求集体的协作，讲求对胜利的追求，但它也讲求个体对自我的突破与超越。

因此，这一阶段的关键词是集体主义与个人主义的结合。

电影中，朱婷（朱婷 饰）扣球一直无法让郎平满意。郎平问朱婷：“为什么打球？”

朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

在里约奥会员四分之一决赛前，郎平才给朱婷发了短信，她告诉朱婷答案：“你不用成为我，你只要成为你自己。”

陈可辛在相对有限的创作语境下，还是对体育精神有着与时俱进、更为科学、更为人性的新诠释和新表达。

但这三个阶段在过渡和衔接上，仍然存在着“撕裂”的地方。即女排精神的爱国主义和集体主义，如何与追求个体价值达到一种自洽的状态，电影没有给出有足够说服力的答案。

这不仅仅是创作者能力的限制，也有一些客观上的限制。陈可辛做得不够好，但也许也没那么容易找到比他做得更好的导演了。

除了体育精神的新表达外，《夺冠》还有两个让人印象深刻的地方。

一个是三场体育比赛的呈现，精彩纷呈，高潮迭起，有着强烈的现场感。

虽然已经知道结果，但观众的情绪还是随着场上的比分浮动。

在这里，剪辑发挥了举足轻重的作用。每一次比赛都呈现出不一样的风格。

像1981年的中日大战，因为日本队防守强，打不死，所以剪辑节奏上，在体现紧张感的同时，有一种内在的舒缓。

但2016年中巴大战时，因为巴西队擅长强攻，节奏快，所以剪辑就凌厉得所，镜头短、快、密集。

另外一个让人击节的地方，是电影中的表演。

巩俐的表演做到了神还原，抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、臂膀和背部笔挺、站姿微驼、走路慢，身体向后仰。

还有各种各样的小细节，比如拿笔时的手势，得分时高高举起的大拇指，脸上常带肃杀内敛的神情，以及说话的语气语调。

饰演青年郎平是郎平的女儿白浪。白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了！”

惠若琪也回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

看电影时，观众仿佛就看到平日里那个严肃又柔情、果敢又坦荡的郎平出现在大银幕中。

白浪也只得一提。她也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙，她演青涩、固执、坚韧的青年郎平毫无违和感。

朱婷、徐云丽、张常宁、惠若琪、丁霞等10位2016年里约奥运会女排冠军队员参与了电影拍摄，再现了当年夺冠时的拼搏场景。

以前也有类似情形，本人演出本人，但大多只是作为一个片段，或最终表现效果像是纪录片。

但在《夺冠》中，真人演出真人的效果就像是专业演员演出，有着强烈的电影感。

这得益于两方面。一方面是编剧的情境设置，能够将人物的心路历程、人物弧光以电影的形式呈现出来。

比如为什么打球是朱婷真实困惑的，电影设置了一个有起承转合的情境，把它给表现出来了。它既有助于真人投入到电影的情境中去，也能让电影的效果是电影，而不是纪录片。

另一方面在演员调教上，陈可辛给了女排姑娘们极大的发挥空间，允许姑娘们根据自己和队友日常相处的表达习惯修改台词，让表演更真实顺畅。

比如电影中丁霞的一句幽默台词“张常宁你干嘛呢？快发（球）吧，你打沙排转沙子呢”，就是她临场发挥的。电影也保留了下来。

总的来说，《夺冠》或许并不完美，但在现有创作条件下，陈可辛交出合格的答卷。

它有契合当下时代的新表达，有激动人心的比赛现场的还原，有精湛又真挚的表演，还是值得一看的。

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