【一起看大拍】佳士得馥郁巨献常玉1930年代绝美极致之作《篮中粉红菊》

作为常玉艺术生涯中最具代表性的静物作品之一，《篮中粉红菊》以极富空灵之韵的简约意境于众多花卉作品间脱颖而出，显得清丽脱俗、高雅不凡。佳士得将于12月2日香港现代及当代艺术晚间拍卖中隆重呈献这件绝美极致之作。

常玉（1895-1966）

《篮中粉红菊》

油彩 画布

92 x 60 cm.

1931年作

估价：港元 68,000,000 - 98,000,000

1930年代常玉迎来了艺术生涯的第一个黄金时期。其毕生最重要的两位挚友，亨利・皮耶・侯谢（Henri-Pierre Roché）与约翰・法兰寇（Johan Franco）也在此时走入了他的生命。侯谢作为巴黎当红的艺术品经纪人，将常玉推向了艺术生涯中创作力最旺盛的阶段；而法兰寇更无偿为他在荷兰举办多次个展。此件《篮中粉红菊》最初即来自法兰寇的珍藏，随后辗转至荷兰私人收藏多年，象征了常玉作品在欧洲流传之广，亦见证一段常玉与侯谢、法兰寇真挚而动人的友情。

如吴冠中所盛赞的：“用线来占领空间，用线来吐诉情怀”，从1930年常玉为《陶潜诗集》所制作的三幅版画，可以看到同样的写意线条已被娴熟地运用在其作品中。欣赏《篮中粉红菊》时，立即映入眼帘的是常玉以俐落的刮白线条，将枝干昂然挺立于漆黑的背景中，如此“意到笔不到”的写意线条为主题赋予了一种抒情而深远的情怀，更为画面注入鲜活的生命力及丰富的视觉趣味。

常玉（1895-1966）《陶潜诗集》，1930年，2017年11月26日

于佳士得香港以81,250港元成交

对于常玉这个阶段的独特风格，吴冠中曾形容：“无论是人是花是动物，似乎都被浸染在淡淡的粉红色的迷梦中。” 事实上，常玉此时于各方面皆力求简约，用色也以低彩度的粉、白、黑、灰作为主要色调。在《篮中粉红菊》中，即使是凝练的色彩，常玉依然细腻地以白色颜料于花朵周围轻轻晕开，如水墨氤氲、透出白色花脉，粉色的花朵在黑暗中幽然发光，彷彿立体了起来。

安迪・沃荷（1928-1987）《花》，1965年，2019年11月14日

于佳士得纽约以2,415,000美元成交

艺术品: © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York.

无论是传统所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”，抑或是西方艺术家安迪·沃荷（Andy Warhol）笔下的波普主义花朵，皆说明这是东西方所共通的美学语言。从常玉一幅瓶花版画上，也可以看到这样的手法。当常玉在厚厚的黑色油彩刮出俐落的线条时，“虚”与“实”的空间立刻产生了互动与对话。常玉藉此打通了西方“负空间”与中国传统对于“虚实”的传统想像。

常玉于《篮中粉红菊》中寄托了他对世间的一种寓意美好的祝愿，仔细欣赏可发现暗藏于黑色背景中的传统“福禄寿喜”纹样，为画面带来了宁静馨美的丰盛之感。对他来说，《篮中粉红菊》不仅代表着他毕生追求融会东西方艺术精随的心血结晶，也是他与自己的内在对话所投射出来的纯真之美，既简单却隽永韵长。

现代及当代艺术晚间拍卖

拍卖时间：12月2日

地点：香港会议展览中心展览厅3C

预展时间：11月27日至12月2日

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