电影《给阿嬷的情书》之所以能触动无数观众，引发广泛共鸣，很大程度上在于其故事并非凭空杜撰，而是深深植根于真实的历史与无数个家庭的集体记忆之中。根据导演蓝鸿春在采访中的多次透露，影片中超过九成的情节与细节，都源自真实的人物原型和历史事件。
电影故事的最初灵感，一部分来源于导演蓝鸿春自身的家庭。他表示，片中淑柔和南枝这两个女性角色的底色，来自于他身边的阿嬷、母亲、姐姐等熟悉的女性群像。而更直接的创作契机，则是在他拍摄一部关于全球潮汕人饮食文化的纪录片时，从马来西亚、泰国等地的老一辈华侨口中，听到了大量关于“下南洋”的往事。
在这些口述历史中，一个反复出现的故事原型深深打动了导演：许多男性远赴南洋后，因时局等原因一辈子无法归国，于是在当地和家乡都分别拥有家庭。其中一个版本更是催人泪下——有位华侨在南洋去世后，他在南洋的“二房”为了不让远在家乡的原配伤心，选择了隐瞒死讯，并以丈夫的名义继续给原配家庭寄钱，支撑她们的生活。多年后，当两家人终于相见，真相大白，非但没有怨恨，反而像一家人一样相处。这个充满人性光辉和复杂情感的故事，构成了《给阿嬷的情书》最核心的戏剧雏形。
不过，在电影创作中，导演进行了一次关键的艺术升华。他将原型故事中寄钱的“二房”角色，改为了与男主角并无男女之情的挚友谢南枝。这一改动，使得故事跳脱了传统家庭伦理的框架，聚焦于一种更为广阔、纯粹的“情义”。谢南枝出于对逝去友人的承诺与感恩，用十八年的光阴默默守护着一个素未谋面的家庭，这份超越了爱情与亲情的坚守与成全，成为了影片最动人的情感内核。
除了这个核心故事线，影片中的主要人物也都有着现实的影子。男主角郑木生的原型，部分灵感来自导演的一位远房舅公。他当年下南洋靠踩三轮车维生，养大了孩子，最终客死他乡，骨灰才被家人带回故土。而女主角叶淑柔，则是那个时代千千万万留守潮汕的女性缩影，她们独自撑起家庭，靠着一封封“侨批”寄托思念，坚韧地等待着远方的亲人。
影片的核心线索“侨批”，本身就是一段厚重的历史。“侨批”即“银信”，是海外华侨寄给家乡亲人的信件与汇款凭证的合体。在那个通讯不发达的年代，这一纸薄薄的信笺承载了太多东西：它既是养家糊口的经济来源，也是报平安、诉衷肠的唯一情感纽带。电影中的信件内容，如“江海万里，心中念你，便不觉遥远”，并非凭空想象，而是创作团队在研究了大量真实侨批后，花费心血模仿当年的语气和笔法写就的，力求还原那份朴实又深厚的情感。
这部电影之所以被许多观众，尤其是潮汕地区的观众，视为“自家的故事”，正是因为它精准地捕捉到了那段尘封的历史记忆。许多网友在观影后分享了自己家族的经历：有人的曾祖父去了南洋后另组家庭，但海外的曾祖母在曾祖父去世后，仍像南枝一样坚持给潮汕的家人寄来侨批；也有人的长辈同样是“过番”一去不返，几十年如一日地寄钱回家，默默养活着这边的家人。这些与电影情节高度相似的真实家庭故事，印证了《给阿嬷的情书》并非虚构的传奇，而是对一个时代、一个群体的真实写照。
可以说，《给阿嬷的情书》的原型，不是某一个特定的人或事，而是由无数“下南洋”华侨的血泪奋斗史、留守家人的漫长等待以及“一纸侨批重千金”的乡愁与情义共同交织而成的一部集体史诗。它打捞起岁月深处那些平凡而伟大的善意与坚守，将它们呈现在大银幕上，因此才拥有了跨越地域与时间，直抵人心的力量。
