六倍利的复古手绘，平涂变立体的技巧分享

我第一次听六倍利这个名字，感觉像是中草药，但它还有另外一个名字叫山梗菜（两个名字的风格差异真是很大啊！）

这个素材是临摹自飞乐鸟的《典藏花之绘》，喜欢的原因就是很像欧洲手绘植物图鉴的风格，很复古，如下图。

如果仔细观察，会发现跟超写实的彩铅作品相比，复古植物图鉴都有点被“压扁”的感觉，以至于我第一次看到素材，我就想只要简单平涂就能搞定了，不用刻画太多细节。

然而画完作品，我才发现一个小技巧：

扁平的花瓣也需要“嘭”起来（体积感），否则整个画面就会很单调。因此看似平涂的地方，更需要渐变叠色来实现微妙的光影变化。

所以今天的彩铅随心画，主要就是分享“花瓣平涂也能变立体”的一个小技巧啦~

技巧演示

下面就用一个小花瓣来展示一下“平平无奇”到“嘭嘭Q弹”的过程吧~

1. 睁大眼睛，观察并画出深浅变化

我把图片放大了好几倍观察素材本身的深浅过度。平涂完一遍后，要继续在两边进行加深。

但由于是比较复古的画法，所以色号方面不要太深。

A. 用原色号稍微用力的叠加；

B. 用深一个色号轻轻叠色。

重点就是颜色变化不要太明显，例如紫→深紫色号比较接近，但如果是紫—普蓝，变化太强烈，这样就变得没有清透感。

2. 褶皱纹理的明暗也不同，不是只画一条线

上面的图的上部分的褶皱感，是画完一条线后，往左边继续涂深颜色，这样跟右边的浅色一对比，就有鼓起来的感觉~可以理解为一座山因为有高度，所以太阳的照射会形成“向阳面”（亮）和“向阴面”（暗）。花瓣也如此，明暗有了对比就有体积感。

3. 浅色系的彩铅更有优势

因为需要比较自然的过渡，所以浅色系彩铅不太担心会颜色太重，所以我用的是红辉（颜色比较浅），如果是霹雳马可能就太厚重了。

每次画完一个彩铅作品，都是当总结一下技巧对于零基础自学的小伙伴很有帮助的。这样才能举一反三，不用总是只会机械地临摹教程。