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6位荷兰艺术家在佛山驻地创作两个月，将这场怪美风潮带到了K11
2019-10-11 15:24:24
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柏林，全世界最精彩的夜生活之都
荷兰，诞生了全世界最好的设计学院
——埃因霍温设计学院
《变形记》，古罗马一部伟大的神话辞典
也是一个由16位来自荷兰的艺术家组成的新生力量
以上种种，加上两位国际知名视觉艺术家
组成了这场席卷全广州的怪美风潮
柏林一夜：坏女孩的天堂
One Night in Berlin
倒塌的柏林墙、镭射光下的电音、漫无目标的年轻人、怀才不遇的艺术家，和无止无尽的夜生活。
也许这是大多数人对于柏林的印象。
在这个不逊传统的城市，漫布着全世界最知名的夜店，全球各地的艺术家们都对它心之神往。
欧洲最酷的夜生活之都，非柏林莫属。同时它也是电子乐之都，曾入选世界百大夜店第一名Berghain就在柏林。
夜店蹦迪，自由不羁。所有去过柏林的人，都会去一次柏林的夜店。
所以才有了那一句柏林女孩最爱的流行语——GOOD Girls go to heaven,but BAD Girls go to Berlin（好女孩上天堂，坏女孩去柏林）。
一边是传统的“好女孩”，一边是特立独行的“坏女孩”。
一边是“上天堂”恬静平和的生活，另一边是“去柏林”自由激情的生活。
「柏林一夜」展览的灵感便来源于此。
什么是BAD Girls？
在K11这场名为「柏林一夜」展览背后的艺术家——叶子乐和Andrew Yang的眼中，是“BE A DIFFERENCE”的意思，是冲破女性性别标签，大胆地成为独一无二的自由灵魂。
*上/下：Kim Ye，来自柏林的视觉艺术家、时尚品牌KimmiK创始人/Andrew Yang，来自纽约的时尚玩偶设计师、视觉艺术家他们将现场打造成一个酷似柏林夜店风格空间。三种主题的印花图案将展览分割成三个区域——Who Cares、Let's Meat、the Love Island。
?♀️ Who Cares
Well Behaved Women Rarely Make History——Laurel ThatherUlrich
这是Who Cares区域的一句话，品行端正的女人很少创造历史。
在这个空间，还有不少诠释着多元平等与自由的元素。
男女皆宜的玩偶，致敬着柏林精神中男女平等的时尚审美。
如果到这里只是简单拍几张照片，大概有点浪费这别有深意的布景。
?? Let's Meat
第二个区域拥有更多的布偶娃娃，他们全都来自80后纽约华裔艺术家Andrew Yang。
Andrew Yang 08 年创立自家品牌kouklitas（源自希腊语“布娃娃”）。
TheKouklitas 系列每只从1000美元到上万美元不等，这些时尚玩偶拥有最时髦奢侈的衣橱，每一个独一无二的娃娃都拥有大批拥趸。
其中不乏奢侈品牌（Givenchy、Versace、Gucci、LouisVuitton）和大牌巨星（Beyonce、Lady Gaga）。
?❤️? the Love Island
神态各异的粉色小人游走在第三个区域，这是属于柏林夏天的慢生活。
成群结队的人们将皮肤晒成漂亮的粉红色，他们悠然自得地在湖里游泳，在草坪看书，在公园发呆，在地下夜店随着电子乐摇摆……
三个系列，三种色彩，通过繁复的图腾设计和时尚定制的布偶娃娃，诠释出了怪魅华丽的柏林一夜。
巴洛克时代的著名女性画师Artemisia Gentileschi曾说：
女性的身体里住着凯撒大帝的欲望。
这句话或许是「柏林一夜」最好的注解。
一场从黄昏到黎明的展览
ExtendedViews: From Dusk to Dawn
柏林的夜店很少打烊，柏林的夜晚没有终结。
你可以从天黑跳到黎明到来，也可以从K11三楼艺术廊桥转场至四楼艺术空间。一场属于怪美的风潮才刚刚开始。
这场叫做「扩增视角：从黄昏到黎明」的展览，由来自荷兰的16位独立艺术家和团体组成的“变形记（Morph）”团队呈现。
*变形记（Morph）团名来自于弗朗茨·卡夫卡的著名小说《变形记》，成员均毕业于培养鬼才的埃因霍温设计学院和海牙皇家艺术学院。
变形记Morph被建筑媒体“ICON”评为2019年米兰设计周最具创造力的装置之一。
其中，有6位艺术家，早在开展之前，就已经来到广州，结合以广佛为中心的大湾区制造业生态调研，有序采用即兴创作的方法开展驻地创作。
他们将荷兰充满活力、先锋、特立独行的设计概念，和对欧洲生活方式的理解带到了广州。
也许你会和我一样，第一眼看到这些光怪陆离的展品会一头雾水，但当你真正了解他们背后的创作意义时，就会发现每一件都非常有趣。
*狗狗的坟，甘东焕（韩），将数码世界的图案打印出来，模拟出现实世界
走进K11的艺术空间，放眼望去错落摆放的展品，主题包罗万象。
有最新的生物科技、虚拟现实、电脑数据控制、3D打印，也有反映当下互联网文化、虚拟社交情感以及女性主义等热点话题的作品。
先锋、怪诞、不拘一格，是我看完「扩增视角：从黄昏到黎明」这16组艺术家作品之后最先想到的词。
在展区错落摆放的石头颜色各异，刚好和墙壁上颜色的变化对应，中间是黑夜两边是光明，极好地诠释了“从黄昏到黎明”的主题。
从太阳下山到日出，隐喻在经过人间一天的洗涤后，得到净化的过程。
这些艺术家们用科技来表达情感，用物质来宣扬自我意识。就像下面的这些作品，是我印象最深刻的。
⛲ 微暗的喷泉
"Dusky Waters of Dripping Disasters"
走进展区，第一个看到的就是这个喷泉。
它的灵感来源于罗马园林，但又结合了中式园林风格。
值得一提的是，这是在广州一家3d打印公司就地取材，采用3d打印出来的喷泉，只有水池是驻地手工创作的。
?️ 无题
"Untitled"
这是詹乔钧驻地完成的作品。
从功能上来说是一个椅子，材料全部来自于广州碎布市场，加上纺织工厂的碎布碎料，很有趣的是作品从每一个角度看都很不一样。
? 九-1
"Nine 1"
九-1也是詹乔钧的作品，上面的蓝色代表男性，下面的粉色代表女性，他们彼此呼应，表达着男性与女性之间的关系。
? 生为女性，很幸运
"Fortunately she was born a woman"
这个作品乍看之下是一把椅子，只不过是一把有点特别的椅子。
创作这个作品的艺术家安娜，是一个女性主义者。这把只有女性可以坐的椅子，是她传递女性也可以突破传统观念的方式。
因为一般在传统的框架下，女性要很矜持地坐着，但这把椅子女性也可以张开腿坐着。
里面最具科技感的一个作品便是女赛博格，这个作品同样也是驻地创作的。
主题来源于电影《机械姬》，都是运用了网络朋克的视觉概念。
到K11，除了可以领略到荷兰艺术家们带来的展览，我还为你准备了一份K11黄金周一站式食玩买攻略！「怪美商店」
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B1西部连廊
两大奇趣设计品牌——
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「钢琴海选」
10.1-10.13
黄金周期间，广州K11还会举办首次钢琴海选，零门槛参与，获奖者有机会和钢琴女神Gina Alice合奏，更有机会获得施坦威家族系列三角钢琴一台！
如果你也感兴趣，不妨在留言中和我分享“你看过最喜欢的展览”。
