忘情时刻，vivo X90s拍照体验

世界充满了出其不意，无论如何，我都想不到一直强调画质、原色、影楼人像修图的vivo，会有一天猝不及防地试水人文质感影像。这是一种很难的东西，内容大于形式，甚至对只有形式的照片极不友好，废片率奇高。

所谓的人文质感，对机器来说，是有定式的，就是——高反差对比、浓烈的高饱和度色彩、亮处高亮暗部黑掉，以及鲜明的冷暖调。但对用机器拍摄的人来说，所谓的人文摄影实在太困难了，你不知道该在什么样的时间以什么样的角度去框下一个个的决定性瞬间。

我一直很喜欢拍些东西，更喜欢拿手机记录一些看到的东西，很多时候拍照的动力基本来自于几年前的工作习惯。我拍的那些东西从来不敢以“摄影”自居，我一直都觉得“摄影”这两个字自带光环，也比较神圣，它不仅仅是记录，是创作，也是艺术，是信息和情绪的诠释：透过构图、光影和色彩，展示摄影者眼中的世界。

关于构图、画面明暗以及色彩的二次创作，我到现在都不擅长，至多流畅融合一些自我的情绪进去，因而我多是找一些网红机位拍景观、建筑，而很少拍所谓的人文，尤其是对扫街这种低门槛高天花板的东西，至今无法处之泰然。

还好，在提前上手vivo X90s的第一时间，这机器就消除了这份战战兢兢。

在晒照片之前，我特别想给大家简单聊聊两位大佬，一位是肖全——即使你没看过他的作品（或者看过但不知道是他拍的，比如顾城一家的合影），也应该在vivo的滤镜里看过以他的名字命名的黑白滤镜，那个滤镜出片影调跟肖全本人的作品风格挺像的。

肖全作品《我们这一代》中的顾城与谢烨

还有一位是夏永康，你可能不知道他的名字，不过应该看过王家卫《春光乍泄》、《花样年华》之类的剧照，那就是出自他的手，自称没有学习过什么技术性的东西，最初只会开、关，光圈和构图什么的一概不懂。按照这位大佬的说法，他的作品常常忘记自己的风格、忘掉拍摄技巧，甚至刻意去拍摄一些有问题的画面，更在意拍摄那刻的真实感受，捕捉到镜头里。

“拍摄是我生活的一部分，是真实的过程”。

《春光乍泄》剧照，夏永康早期代表性作品之一，另外他的社交媒体一直在更新日常照片

我对摄影的了解比较浅薄，大部分细分领域至今仍然属于盲区，肖全和夏永康基本上就是我对人像摄影和人文摄影，以及我所认为的黑白世界和色彩表达的——部分有限了解的代表了。

至今为止，我也不知道什么是我的风格，饱和度战士，是；暗角狂魔，也是；网红机位复刻临摹者，更是；废片加特林，同样还是。所以对于我来说，在离开了网红机位指北之后，拍照就是不停地拍，尽可能找到一些能让自己满意的瞬间。

这些天我在馒头山和吴山转了转，这两个地方离得很近，它们的共通之处就是都是直插杭州城区的连片老旧民居与自然景观，保持着一种与城市生活的和谐共生，一墙之隔的两条巷子，有时就分立着网红创意街区和卧室/客厅开门就是马路的老皇城破败民居。

风花雪月的故事和烟火熏燎的现实都在此共生。

此处的情调，是和高墙、篱笆圈地割出来的旅游景区以及都市霓虹下贩售的东西截然不同的。

所以我愿意自然而然地记录下这些瞬间。

灵隐寺的黄墙苍翠、西子湖畔的清波荡漾、龙井茶园里的绿浪逼人、奥体中心的“丝绸澄水”、中国美院象山校区的“山水造园”，是杭州；馒头山下皇城遗址，井边洗衣洗菜、门口晒衣晒被，也是杭州。

这个回答里所有的照片，我后期处理的时候加了很多自己的私货，掺杂着自己一路上被潮湿的空气和阴翳微雨浸润的五味杂陈。不同的时间，不同的地方，不同的情景，在vivo X90s的记录下，讲着不同的故事。

这里有我特别喜欢的照片，都是在没有考虑完美构图的情况下，不考虑iso、快门速度等条件，随机按下快门之后记录的难以复制的情景，只是因为拍的数量比较多，从中抓取得到了这一帧。

多拍点照片吧，多按下快门吧，往风情更浓处去吧，忘掉手里的设备吧，视线从手机的荧幕上移开吧，总有些精彩的瞬间没被留意过，总有些大时代小人物的细节未被发现过，这里面就有很多值得记录和缅怀的光影瞬间。

框下来。

因为，你拍的照片，不止是照片，里面有你所有读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。

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