镜头中的博物馆第一季——上海博物馆

　　我对各种历史文物很感兴趣，平时旅游，只要时间许可，都会把当地博物馆划入旅游计划之内，而手中的相机，也成为了我记录展品的最佳工具。最近正好有空整理照片，就准备把这些年旅游玩过的博物馆总结一下。第一季，就从我故乡的博物馆——上海博物馆开始。

上海博物馆简介：

上海博物馆始建于1952年，新馆建成于1996年。陈列面积2800平方米，馆藏文物近百万件，其中珍贵文物有3万件之多，在国内博物馆排名中，仅次于故宫博物馆。而放眼世界，在今年3月英国著名视觉艺术媒体《艺术报纸》公布了2012年最火艺术博物馆排行榜中，更成为了内地唯一入选的博物馆。在所列100座艺术博物馆中，位列第20，被称为国内综合排名最高的博物馆。

　　上博地处魔都中心位置，和上海市人民政府相视而处、毗邻人民广场、南京路步行街、外滩等热门景点。周边交通便利，仅附近的轨道交通就有3条在此交汇，可以说无论身处魔都何处，到上博都是很便捷的。

　　上海博物馆作为魔都的地标性建筑，由方体基座、巨型圆顶及拱型出挑组成，形如铜鼎，暗合中国宇宙观——天圆地方。天圆地方组合，创造了圆形放射与方形基座和谐交融的新颖造型，带来了特有的空间轮廓，给人以回眸历史、追寻文化的联想，引发人们对形象与技术碰撞后产生的建筑文化魅力的关注、憧憬。

浏览心得：

　　现在上海博物馆是完全免费的，开放时间为每日9:00-17:00，16:00 停止入场，每天的参观人数控制在8000人次以下（其中含预约观众2500人次）。一般来说无需预约，到那里排队入场即可。门口有武警安检，香烟、打火机一律不准带入，放在门口，出门后自己再来拿。对于摄影爱好者来说，也有一点比较麻烦，三脚架不允许带。博物馆这种昏暗的灯光，没有三脚架，无疑增加了大家拍摄的难度。不过带独脚架是可以的，有的朋友可以带去，对于出片率还是很有帮助的。第一次去的朋友，可以在门口租借语音讲解器，费用是20元，只要按动按钮，输入展品编码，就可以听到你所需要的讲解内容。建议租借一个，否则很多东西都看不懂。如果时间允许，大家最好给留出一天的时间。个人曾经试过走马观花，基本上每个展品花5秒左右，这样看完所有展览馆，大约也需要半天左右，而且这还是一楼和二楼的两个特别展厅没有开放的情况下。

　　上海博物馆的展品包括青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉牙器、竹木漆器、甲骨、玺印、钱币和少数民族工艺等二十一个门类，其中尤以青铜器、陶瓷器和书画为特色，所以，青铜馆和陶瓷馆、绘画馆，大家不妨多花点时间，其中的精品不少。而其各个展馆，也是以上述展品的类别来分类的，一共开设11个专题陈列馆和3个特别展厅。

各展馆详细介绍：

一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和特别展厅

　　一楼西面是中国古代雕塑馆，上海博物馆内的展品，基本上是以宗教造像为主，其中更以佛教造像为主，大家可以通过不同的时期的佛像造型，比如北魏佛像的飘逸俊秀、到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神；从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像，感受到佛教这种外来文化，如何融入中国，最后和中国传统文明化为整体的过程。

　　一楼东面为中国古代青铜馆，青铜器萌生与夏代（公元前21世纪到16世纪），育成于商代的早、中期（公元前16世纪到公元前13世纪），鼎盛于商代的晚期和西周时期（公元前13世纪到公元前11世纪），转变于西周中、晚期和春秋早期（公元前11世纪末到公元前七世纪上半叶，也就是周幽王烽火戏诸侯的那个时期）。它跨越了中国历史上最早的夏商周三代，延续了近两千年。上博内的青铜器，大部分是商代晚期到西周时期的产物，而作用大部分是以酒器和食器为主。当然，其中有2件上海博物馆的震馆之宝——大克鼎和晋侯稣钟，是不容错过的。

　　一楼靠近北大门处，为上博的第一展览厅，这里一般是和国外博物馆合作，借来一些国外的文物，做一些主题性很强的展览。比如其最近举行土耳其安纳托利亚文明展，分成古代安纳托利亚和色雷斯（脑子突然想起了斯巴达克斯？色雷斯人）、突厥化和伊斯兰化的安纳托利亚、奥斯曼帝国，展览较为全面地向参观者展示了土耳其的悠久历史和文化。文物主要来自土耳其托普卡帕宫博物馆、突厥伊斯兰博物馆以及伊斯坦布尔考古博物馆等土耳其文博界的重量级单位，其中许多文物是首次到中国展出，该展出一直到明年的2月20日。

二楼是古代陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和第二展览厅以及茶室——幼韵轩

　　二楼东面，全部化为古代陶瓷馆，南面是暂得楼陶瓷馆，两者是想通的。中国作为世界文明古国之一，同样是世界上最先发明陶器的国家之一，至今有近万年的历史。瓷器，则是中国最先发明的。东汉初年就出现了真正意义上的瓷器，至今，有着两千多年的辉煌历史。它作为中华民族的一项伟大发明，从其对人类文明与发展的影响来看，堪称中国古代的第五大发明。在上博1300平方米的中国古代陶瓷馆中陈列了陶瓷精品500余件。其中有新石器时代的彩陶和灰陶、商周及春秋战国时代的原始青瓷、东汉时代的成熟的青瓷，还有人们熟知的唐三彩。宋、金、辽时代，各地窑场林立、青釉、白釉、黑釉和彩绘瓷竞相争艳，出现了百花齐放的局面。元、明、清三代，景德镇成为中国瓷业的中心，所烧制的釉下彩、釉上彩和颜色釉瓷器更是精美绝伦，声名远播海内外。

　　这里着重介绍一下暂得楼陶瓷馆，其取名取自已故香港瓷器收藏大家、暂得楼主胡惠春先生为自己收藏所起的堂号：

　　胡惠春先生是文物收藏界知名人士，早年居于沪上，曾于1945年被聘为北京故宫博物院陶瓷专门委员，1950年被聘为上海市文物管理委员会委员。移居香港后，于1960年创建敏求精舍，并担任了八任主席。　

　　“暂得楼”这一名称源于王羲之的《兰亭集序》：“永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。……虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至……”胡先生取文中“暂得”二字，一是指一个人不可能永远拥有文物古玩，故为“暂得”；二是谓图一时之快乐，曾经拥有过了，就如兰亭修禊之事一样。

　　中国现代收藏家的崛起，当在清末民初。宣统时代，帝国败落，各种宫廷收藏御用之品，或以赏赐为名或因盗窃，大量流出宫外，随着溥仪的流亡，更加剧了文物的散失。当时西方及日本的收藏家和古玩商热衷于收购这些从宫中散佚出的文物。有些人士出于爱国之情，阻止祖国的文化遗物外流，不惜以重金收购。胡惠春就是这个收藏群体中的一位，早在四十年代之初，他的收藏已为人所注目。

　　在对文物的激烈争夺战中，出于自身爱好，同时更为了易于竞争，胡惠春先生决定集中搜藏明清官窑瓷器，作为他藏品的核心。文革时期，胡先生在上海的老宅没有躲过抄家一劫，当时上海博物馆的工作人员曾对其中的文物进行了整理和抢救，并一一登记，作为“代管文物”寄存在博物馆。到了1988年，胡先生委托其女婿到上海洽谈捐献，上博欣然之余，成立了暂得楼陶瓷馆。

　　胡惠春先生的藏品中包括了不少晋、唐、宋、元、明的名品，单是清代官窑精品就达九十余件，可以说代表了康熙、雍正、乾隆三朝景德镇瓷器生产高峰时期的作品。过去一般藏家收集清瓷，多以乾隆为限，个别亦兼及嘉庆，胡惠春先生兼及嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪甚至宣统瓷的收藏，其中很多都是成对器物，并多数有官窑款，极难能可贵。 大家在浏览二楼的时候，基本可以重点浏览暂得楼陶瓷馆，其中有一些是价值千万元的陶瓷精品，外面基本看不见。

　　第二展览厅为不固定展厅，会不定时地展出一些主题性展览。比如其最近展出的巴比松到印象派: 克拉克艺术馆藏法国绘画精品展，这由上海博物馆与美国克拉克艺术馆筹备三年联合打造，共展出73幅作品。以广大中国观众熟悉的巴比松和印象派风景画为开端，观众可以观赏到法国画坛革命的领军人物柯罗、米勒、卢梭等巴比松派画家的经典作品，以及见证了印象派从新生到成熟的毕沙罗、莫奈、雷诺阿等人的风景写生。

三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆

　　三楼左边为中国历代书法馆。中国书法艺术源远流长，起始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时代书家辈出，书法的探究日益精微。宋、元、明书法以晋唐法度为契机，不断创造新技法和新意境，涌现出丰富多姿的个性风格和书艺流派。清代书家广泛汲取前代书法养料，崇尚北碑之学，熔凝出新的风格。上海博物馆中，罗列了展出约80件书法精品，重点突出了唐宋以来各个时代的名家手迹，系统展示了中国书法艺术的历史轨迹。比如北宋初期的书法为唐代书风的延续。中晚期，具有新意境和新技法的书法作品不断涌现，其中以苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄为代表。此外赵佶所创的瘦金体，风姿独特。南宋代表书家张即之的作品气势雄伟。元初书坛，赵孟頫秀逸温润的书风，影响了元代的总体书势。其中大多展品是享有盛誉的传世佳作，如孙位的《高逸图卷》、王羲之的《上虞帖》、王献之的《鸭头丸帖》、怀素的《苦笋帖》、梁楷的《八高僧故事图卷》、米芾的《多景楼诗册》、苏轼的《祭黄几道文帖》、王蒙的《青卞隐居图》、祝允明的《前后赤壁赋卷》、董其昌的《秋兴八景图册》等。另外，其中还有一副春秋时期的石鼓文拓本，堪称“石刻之祖”。

　　三楼的北面和东面为中国历代绘画馆。展厅内长廊飞檐，轩窗低栏，颇有传统古建筑风格和儒雅的书卷气息。比较有意思的是，为有效地保护展品和方便观众欣赏，展室内还采用了自动调节光照的感应射灯，整体环境昏暗，但是不影响观赏，这种感应灯，上博是国内第一个使用的博物馆。1200平方米的展厅内共陈列历代绘画精品120余件，从唐代至近代，各种绘画门类均有所体现，反映出中国绘画的悠久传统和深厚底蕴。

　　中国绘画在唐宋时代臻於成熟并进入全面发展阶段。人物画家主张“以形写神”，重视表现人物的精神气质。山水画分流出青绿和水墨两大体系。元初以赵孟頫为代表的士大夫画家，摒斥南宋院画风格，回归唐和北宋的传统，提倡书法笔意入画，由此开创出重气韵轻格律的元画风气。明朝宫廷绘画继承两宋院画传统，以宏伟富丽的风格为特色。在宫廷外则形成以戴进为代表的“浙派”及流衍出来的吴伟“江夏派”。此派笔势挺健豪放，墨色纵肆酣畅，称雄一时。清初呈现以“四王”为代表的摹古潮和以“四画僧”等领衔的创新两大艺术潮流。清中期萃集在扬州地区的一批文人，藉笔墨抒发胸臆, 艺术形式标新立异，个性强烈,画史上称之为“扬州画派”。清朝晚期，画格流於柔媚纤弱。一些画家吸取金石的笔意，逐渐形成了以赵之谦、吴昌硕等为代表的金石画派，开刚健豪放一格写意花卉的新生面。

　　上博展品有唐孙位《高逸图》，五代董源《夏山图》，北宋巨然《万壑松风图》、宋徽宗《柳鸦芦雁图》、倪瓒《渔庄秋霁图》等国宝级珍品，以及南宋、元、明、清的名家原作。大家走入其中，就像走入了历史的长廊，可以细细品味中国不同时期，所特有的画风变化。这里提醒的是，上博为了保护古画，所以展出的展品，会不定期更新。所以大家可以多次参观，一般过几个月去看一次，会有不一样的惊喜。

　　三楼的西面为中国历代玺印馆，在380平方米展馆内，展出玺印篆刻500 余件。整个陈列以印章艺术的发展历史为线索，上自西周，下迄清末，是从馆藏一万余枚印章文物中遴选出来的具有代表性、艺术性的精品。这些形式丰富、类别多样的实物展品，为观众展示了中国印史的悠久历程和各个时期印章的不同风貌及其深厚的艺术内涵。其中有3个时期的印玺，大家可以关注一下，分别是是秦朝，隋朝和明朝。首先是秦代推行"书同文"政令，玺印文字、钮式趋向统一。一直到隋朝之前，中国的印玺都是在秦朝的基础上发展的，并没有太大的变化。而隋朝以后，隋代完成了用印方式由封泥向钤色印的转换。唐承隋制，中国古代官印从此形成新的体系。唐宋时出现隶楷书的官私印，书法清新质朴。宋代开始流行签字式的画押，丰富了印文表现形式。明中叶以后，文人自镌石章托古寄兴的风气流行，同时印玺也摆脱了从前纯粹的政治意义，开始走入寻常百姓家。

四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和特别展厅

　　四楼这4个展厅，分量比一楼、二楼、三楼差了一点，有分量的东西不是很多，但是精品还是有一些的。大家如果实在没有时间，可以考虑简略参观。

　　四楼东面是中国古代玉器馆，上博有一个现代化的光导纤维照明，据说很有特点，能够使一件件几百上千年的古玉器重现晶莹润泽的气色，图案纹饰更是纤毫毕现，大家可以现场看一下。

　　中国素有"玉石之国"的美誉，制作玉器已有七千多年的历史。古代社会，玉不仅被用于装饰，而且是财富、权力的标志，又是统治者祭天祀地、沟通神灵的法物。玉的自然属性被人格化、道德化。夏商西周时期的玉器，统治者为了巩固奴隶制政权和规范礼治的需要，主要表现为玉璧、玉琮玉圭、玉戚、玉戈等礼玉。西周玉器到中期有新的变化，除了礼玉以外，佩玉有较多新的形式和内容.西周中期凤鸟纹在玉佩和饰件上是主要装饰题材。春秋中期至西汉是玉器发展的第二个兴盛期。此时，各种新的玉器品种不断创造出来。饰玉替代礼玉成为主流.在厚葬之风的影响下，上层贵族使用葬玉的规模超过以往。唐宋辽金玉器别开生面，日常生活用器与玩赏品大量兴起，立体雕刻作品增多。走兽、禽鸟、花卉、山林为主要装饰，人物题材颇突出。两宋盛行花鸟玉饰和持花玉童，有清新的生活气息和显著的时代风尚。辽金玉器受唐宋影响，又保留了民族特色。元明清时期琢玉业规模不断扩大，日用、佩饰、陈设、文玩等各种玉器的品种和数量都超越了以往任何一个时期。民间用玉也非常广泛，各阶层都普遍收藏玉器。元明清三代玉器艺术风格不尽相同，元代琢工朴素，于简素中见清丽；明代浑厚刚劲，好仿古式玉器；清代大多流于繁缛纤巧 。不过，就观赏性来说，明清的玉器无疑是最佳的。

　　四楼西面是中国历代钱币馆，中国历代钱币馆以此为基础，在730平方米展馆中，通过近7000件文物，集中展现了中国货币发生、发展和中外经济文化交流的历史概貌。在浅灰色的基本色调的衬托下，这些古代钱币更凸显它的悠远古朴、千姿百态。钱币馆内还辟有杜维善、谭端言伉俪捐赠的丝绸之路中亚古币专室。这个馆就不详细说明了，对钱感兴趣的人还是可以详细看一下。

　　四楼南面是中国明清家具馆，明清时代是我国古代家具制造的鼎盛期。明清家具虽然在风格上迥然不同，但其艺术成就深受人们赞许。家具馆700平方米展厅内陈列了明清时代中国家具精华100多件。其中，有造型洗练、线条流畅、比例匀称、榫卯严密的明代家具；有用料宽绰、体态凝重、装饰繁缛、厚重华丽的清代家具。

　　陈列分五部分：明代家具展厅以简约古雅为主旋律；清代家具展厅着重表现富丽华奢的皇家风范；书房和厅堂的陈设见证了家具不仅是建筑的附属物品，而且是建筑功能的直观表达，明墓出土的家具模型和木俑，是墓主生前现实生活的缩影。

　　明代家具部分主要展示明式风格形成以后的作品。明代早期家具继承了宋元以来的传统木作工艺，明代中后期商品经济的繁荣、府邸和园林建筑的大量出现、东南亚珍贵硬木的输入，都为家具制造业的进一步繁荣以及家具工艺向更高层次的发展提供了有利条件。传世实物可见，该时期家具品类齐全，艺术特色鲜明，主要表现为造型简约，线条讲究，比例匀称，榫卯精密。　　清代家具部分主要展示清式风格形成以后的作品。清代家具自清初至康熙，直接沿袭明代风格。自雍正、乾隆至嘉庆时期，经济繁荣，社会奢靡之风更有盛于晚明。审美口味的剧变使家具的造型和装饰产生了极大的变化，纤琐繁缛的装饰风格逐渐形成，此时的家具用料宽绰，体量厚重，装饰元素求多求满，甚至采用多种材料并用，多种工艺结合的手法，来追求富丽奢华的视觉效果。

　　四楼北面是中国少数民族工艺馆，在700多平方米的展馆内，集中陈列了少数民族的服饰工艺、染织绣、金属工艺、雕刻品、陶器、漆器、藤竹编和面具艺术等近600件。分别展示了各民族的服饰工艺（包括刺绣、挑花、拼花、镶边、蜡染等）、染、织、锈工艺（包括单色和木版套色印染、壮锦、傣锦、侗锦、土家锦和辫绣、盘绣、绉绣、茧绣等）、金属工艺（锤花、錾花、刻花、镂花、绞花以及鎏金银等）和雕刻（雕、凿、削、磨、压等工艺）。有些服饰还是可以看看的，比如一些古蒙元的衣服，现在蒙古当地都已经失去了这种传承，基本外面看不见了。

大厅俯视

馆内的楼梯设计，也是采用了类似青铜器的花纹

　　二楼的茶室——幼韵轩，面积320平方米，室内装修和陈设 具有中国古代建筑特色。墙面饰以清代民间木刻隔扇，配置了仿明式红桌椅，与博物馆的艺术氛围交融协调，里面不仅有coffee、下午茶也是一应俱全，就是价格有点小贵，不过考虑到不要门票、环境，也就释然了

一些个人比较喜欢的展品

北魏——菩萨站立造像

东魏——思惟菩萨

唐——镇墓狮

北周——千佛石碑

唐——天王石雕头像

唐——骑马兵俑

　　这件就是号称上海博物馆其中的两件可移动的不可移动文物之一——大克鼎。可移动表示这件文物本身是可以移动的，后面的不可移动，是没有国务院的书面文件，这件文物是不允许移动或者转移的，可见大克鼎的尊贵。

　　大克鼎造于西周晚期。原器通高93.1厘米，口径75.6厘米，重201.5公斤，1890年（清光绪十六年）陕西扶风县法门镇任村出土。

　　大克鼎又名克鼎和膳夫克鼎，与此鼎同出的还有小鼎七件、盨二件、钟六件、鎛一件，都是膳夫克所作之器。因此称此鼎为大克鼎，小鼎为小克鼎。西周孝王时名叫克的大贵族为祭祀祖父而铸造。

　　造型宏伟古朴，鼎口之上竖立双耳，底部三足已开始向西周晚期的兽蹄形演化，显得沉稳坚实。纹饰是三组对称的变体夔纹和宽阔的窃曲纹，线条雄浑流畅。由于窃曲纹如同浪峰波谷环绕器身，因此又叫波曲纹。

鼎腹内壁上铭文共28行290字，为西周大篆的典范之作。

内容分为两段：

　　第一段是克对祖父师华父的颂扬与怀念，赞美他有谦虚的品格、美好的德行，能辅协王室，仁爱万民，管理国家。英明的周天子铭记着师华父的伟绩，提拔他的孙子克担任王室的重要职务膳夫，负责传达周天子的命令；

　　第二段是册命辞，周天子重申对克官职的任命，还赏赐给克许多礼服、田地、男女奴隶、下层官吏和乐队，克跪拜叩首，愉快地接受了任命和赏赐，乃铸造大鼎歌颂天子的美德，祭祀祖父的在天之灵。

　　此鼎系周孝王时期铸器，历见著录，流传有绪，是研究西周奴隶制度的珍贵资料。

　　上海博物馆的第二件可移动的不可移动文物——晋侯稣钟

　　晋侯稣钟是西周时期重要乐器，出土于山西曲沃北赵村晋侯墓地第七代晋侯稣的墓中。钟上铭文为利器刻凿而成，刀痕明显，为海内孤品，而且无从得 知古人是用什么刻上去的。刻凿在16枚钟上的文字是连读的，355 个字的铭文完整地记录了周厉王三十三年， 晋侯稣率兵随周王巡视东土、征讨叛乱部落，并立功受赏的事，填补了史书的空白。晋侯稣钟14 枚藏于上海博物馆，2 枚藏于山西博物院。

晋侯稣钟近摄图

　　商父乙觥。商父乙觥为商代晚期的青铜器。高29.5厘米，全长31厘米， 底部纵长12厘米，横长16.7厘米，重4.8公斤。

　　觥盖前端是昂然而出的兽首，牴角、双耳凌空翘起，两目圆睁，神态肃穆。盖后端作牛角形兽面纹，双耳翘出于器表。盖的中脊浮雕一条小龙，长体卷尾，两侧是凤纹，凤的前方各有一条小蛇。觥体周身饰凤纹，主凤特大，长冠飘逸，昂首伫立，凤爪置于圈足。其余诸凤长尾逶迤，各择空间而居，因所处部位不同而各具形态。这是一件形神兼备的青铜艺术珍品。

　　春秋牺尊，春秋晚期的青铜器。高33.7厘米，长58.7厘米，重10.76公斤。

　　此尊纹饰华丽繁缛，构图新颖，牛首、颈、身、腿等部位装饰有以盘绕回旋的龙蛇纹组成的兽面纹，仔细观察为兽面衔两蟠龙，蟠龙的上半身从兽面的头顶伸出，后半身被兽面的双角钩住并向两边延伸。在牛颈及锅形器上饰有虎、犀牛等动物的浮雕，形态生动，铸造精美。

　　这件牺尊的牛鼻上还穿有一环，说明了至少在春秋时期，已经开始使用穿鼻的方法来驯服牛了。牛鼻环在当时称为“棬”，《吕氏春秋·重己》中提到：“使五尺竖子引其棬，而牛恣所以之，顺也。”牺尊上的鼻环正反映了这一历史状况，这是研究中国牲畜驯化史的一件宝贵的实物资料。

商——龙纹扁足鼎的局部

清——乾隆龙首砂杯

商代出品的土陶，虽然不及后代陶瓷的美观，但是中国的古人已经初步掌握了烧陶的工艺，并融入到了生活中

明朝——吹螺骑兽人，这件展品展现了古人制作复杂陶瓷的工艺

明朝——望月梅花壶

清——乾隆蟠龙戏海盆（局部）

明——翡翠绿陶瓷蟠龙壶（局部浮雕）

唐太宗——骑马人三彩

春秋 石鼓文，记载了秦公游猎之事

　　石鼓文是战国时代秦国的石刻字，为我国现存的“石刻之祖”，一般认为它就是籀文，属大篆的范畴。古鼓共有十个，每个石鼓上面刻有一首四言诗，记述秦国国君游猎的情况，帮又称为“猎碣”。石鼓文笔法圆劲挺拔，结构方正谨严，排列整齐，气韵谆厚，既保存了金文中繁复的痕迹，又带有很大的装饰性，在书法上已初备了小篆的基本特征。石鼓文自从唐初在陕西翔县被发现后，为历代的书法家所推崇和借鉴，影响深远，充分显示了它强盛的艺术活力。郭沫若说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春为时代的末期开始的。这是文字向书法的发展，达到了有意识的阶段文。

南宋《歌乐图》卷（部分）

清——多罗克勤郡王调军印信

回来查了一下，代善长子岳托被清太宗皇太极封为成亲王。次年，被降爵。死后，追封克勤郡王。其子罗洛浑改为衍僖郡王、其孙罗科铎改为平郡王。乾隆时改回克勤郡王，得到世袭罔替郡王的许可，是清朝八大铁帽子王之一。同时，多罗克勤郡王是镶红旗的大旗主，这枚印玺也是清朝早期调动精锐八旗兵——镶红旗的凭证

中国明代书房

参照现存园林建筑和明代版画，再现的明式厅堂

西藏——铜镀金，不动明王像

西藏——文殊三头六臂坐狮造像

西藏格鲁派时期红玛瑙饰品

元代蒙古黄金古象棋

噶尔丹时期的藏民漆木制品

古代傩文化中的——忠义神武灵佑仁勇威显关圣大帝——云长头像

光绪——大清金龙

罗马时期的丘比特像，平时藏于伊斯坦布尔考古博物馆

古风时期，公元前525-前501时期的浮雕

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后记

　　这是镜头中的博物馆的第一季，之所以选择把上海博物馆作为开篇的选择，因为毕竟上海是老家所在，上博在所有博物馆中，是最熟悉、去的次数最多的地方。如果大家喜欢，后期会继续发布首都博物馆、西安博物馆、台北故宫博物馆、大都会博物馆等等照片和说明。本篇文字选用大部分参考了上海博物馆展馆说明书，自己也参考了其他各种资料和自己的一些理解，只能说理论上做到精确。但是毕竟自己只是爱好者，可能会对一些文物的理解产生偏差，请大家原谅，也有部分的文物介绍引用自官网。