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传奇摄影师威廉·克莱因去世，他用镜头留下世界各地街头的痕迹
2022-09-13 11:55:15
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法国时间2022年9月10日清晨，传奇摄影师、画家、纪录片导演威廉·克莱因（William Klein）在巴黎科尚医院（Hôpital Cochin à Paris）去世，享年96岁。
克莱因活跃于法国、摄影界、电影界和艺术界，他被视为当代摄影大师级人物之一，其反映城市生活的摄影集，改变了人们对摄影方式的固有认识。
威廉·克莱因
威廉·克莱因1926年4月19日出生于美国纽约的一个贫穷的犹太移民家庭，14岁进入纽约城市学院学习社会学。二战期间加入美国陆军，随军先后驻扎在德国与法国后，永久定居于法国。
1948年，因为对抽象绘画和雕塑兴趣与热爱，克莱因进入索邦大学学习，师从著名画家费尔南德·莱热（Fernand Léger）。
Self-portrait 1998
1952年，他在米兰成功举办了两次绘画个展。之后，从未系统学习过摄影的克莱因开始尝试“实验抽象摄影”创作，也因此结识了《Vogue》的艺术总监亚历山大·利伯曼，在利伯曼的邀请下，于1954年重返纽约开始时尚摄影创作，在世界各城市的街头留下了他的痕迹。
Bikini, Moskva，1959
Gun, New York, 1955
1957年，威廉·克莱因以一本极具强烈感情色彩的画册——《纽约生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》赢得了纳达尔奖（Prix Nadar），此后相继出版了《纽约》《罗马》《莫斯科》《东京》等多本极具个人风格的重要影像画册。
在以亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）为代表的“决定性瞬间”理论所主导的年代，威廉·克莱因运用在新闻摄影和时尚摄影中不同寻常的摄影技术，被认为是革命性的。
电影海报，东京，1961
他在创作中，摒弃了布列松式的50mm镜头和精准构图，转而广泛地使用广角和长焦镜头，运用自然光和运动模糊在作品中呈现出模糊、变形、粗颗粒和强烈的黑白反差，构成了全新的视觉语言。
“一旦我拥有了相机，我就知道我想要什么了。”威廉·克莱因曾说：“我是外来的，我对摄影规则不感兴趣。”
在面世之初，他的作品因颠覆主流的审美理念和前卫的艺术创作风格，受到了极大的争议，然而，随着时间的推移，他对图像观念突破性的改变逐渐受到认可，并被认为是二十世纪最具影响力的摄影师之一。
5th Avenue, New York, 1955
这种方法影响了几代从业者，包括现在标志性的日本摄影师森山大道。在他的整个职业生涯中，克莱因尝试了各种图像制作技术和媒介，同时还制作了许多纪录片和剧本电影。
安东尼娅和黄色出租车，纽约，1962
Independence Day Parade, Dakar, 1963
为致敬传奇摄影家威廉·克莱因，经法国国民议会批准，法兰西艺术院于2019年设立了“威廉·克莱因摄影奖”，旨在表彰和鼓励投身于摄影事业、并为其发展作出杰出贡献的摄影师。
首届及第二届“威廉·克莱因摄影奖”的获奖摄影家分别为洛古·雷（Raghu Rai）及美国著名摄影师安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）。
据悉，将于2022年11月成都举办的国际摄影周期间，威廉·克莱因“庆典”展览将由成都当代影像馆特别呈现。该展览为成都国际摄影周九大主题展览之一，也将是威廉·克莱因各经典作品在中国的首次亮相。
——威廉·克莱因摄影作品——
Dance, Brooklyn, 1956
Tramway, Capellona, Rome, 1956
Hungry Aristocrats, Paris, 2000
Simone and Nina, Rome,1960
海洋之猪
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