《繁花》：想看懂，需要点艺术修养

《繁花》的争议很大， 因为想要看懂，需要有点艺术修养。

一、先说剧情：这是记忆里的上海

《繁花》的开篇解释这部电视剧的由来，决定了这部电视剧要表达什么；如果这部电视剧的引子没有理解，跟电视剧的表达没有在同频率，自然是看不懂的；这就像对着不懂琴的人弹琴技艺再高，听不懂的也不会认为好。

这部剧的引子，是一位退休的老人闲来无事写了一部小说，他说书的第一句是：“独上阁楼，最好是夜里”；这句话告诉我们，这部剧拍的不是历史上的上海，是回忆里的上海。

人的回忆是什么样的？会美化。会只挑那些自己觉得重要的事情记。不重要的，就模糊掉了，甚至干脆忘了。所以《繁花》里的上海，不是纪录片式的复刻，是经过记忆筛选和加工的。

就像很多人会说自己年轻时多么帅，事实年轻时就那样，是自己的回忆加了分；包括《繁花》里的阿宝，也只是回忆里多么帅，回忆里穿的多么有派头。

就像齐白石说的一句话："作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。"

这句话放在《繁花》身上，非常合适。它拍的是九十年代的上海，但又不是完全写实的上海，是一代人记忆里那个流光溢彩的上海。你说它像吧，又不全像；你说它不像吧，那个味道又全在里面。

这就是艺术的分寸。太像了，就成了地方志，没了诗意；太不像了，就成了空中楼阁，没人信。王家卫拿捏的，就是这个 "似与不似之间"。

光明网评这部剧的时候，提到了中国传统文艺美学里的 "抒情写意性"。我觉得说得很准。它不是在写实，是在写意 —— 写的是那个年代上海的意，写的是一代人记忆里的意。

二、节奏：快与慢

这部剧整体的节奏非常快，一个故事用几个片段就讲完了，快是艺术创作。

1、人回忆事情，本来就不是按时间线一帧一帧回放的，是跳着来的。重要的记得清楚，不重要的一带而过，所以剧里很多事情就像回忆一样省略了。

2、那个年代的上海本身就快，人人都在往前赶，机会多，变化也快，这种快节奏的剧情营造出了回忆中上海的快节奏。今天还是弄堂里的小青年，明天可能就成了黄河路的宝总。

但在这种非常快的节奏中，也有一些人是比较稳的，这些稳的人都不容易犯错；那些性格非常急躁的人，都在这场快节奏的洪流中付出了代价。

快与慢分成了两个阵营，阿宝在快节奏中慢慢的慢了下来，通过快慢展现了阿宝的成长过程；在这场回忆里，也用性格的快慢分出了不同人物的重要性，用快慢丰富了整部剧人物的层次感。

很多感觉快的原因，是因为结构上特别干净，就像别人问齐白石，什么是好线条一样，齐白石说：“好线条就是有用的线条”。

这部电视剧就像齐白石讲的线条一样，有关键的片段讲完故事就够了，要那么多没用的片段干什么用呢？只会感觉多余，整个剧情比较脏，可能现在观众看太多注水的电视剧看多了，看点在设计上干净的东西会不适应。

这部剧跟新版的《红楼梦》有很多相似之处，王家卫在剧情上用了删减，李少红用了快进；就像一张画里的东西，王家卫简化了没用的东西，李少红模糊弱化了没用的部分；这两种都是比较不错的处理方式，王家卫更东方，李少红有些偏西方。

四、光影

这部剧里大量用了伦勃朗光，简单一点说就是利用光影，突出了想要表达的地方，让画面有了明显的主次之分。

而且整部剧大部分是夜景，夜里的上海，霓虹灯，烟雾，水光，什么都朦朦胧胧的，像梦一样。这也呼应了 "回忆" 这个主题，记忆里的东西，本来就不是清清楚楚的，是光影交错的，是半明半暗的。

央视评这部剧，用了 "摇曳，依稀当年" 六个字。我觉得说得真好。摇曳，是光影在动；依稀，是记忆里的朦胧。

《繁花》想要看懂，是需要一点美学知识点的，好的作品就是这样，它不迁就你，但它值得你走过去。

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