听！这1０首摇滚乐，燃爆了！

为什么在摇滚乐中，最迷人的话题总是与生与死相关，难道是摇滚自带毁灭的气质，令死亡成为了封神的捷径，亦或是往往艺术家们都过于早熟，阅尽人世繁华后，便早早在放浪形骸中寂灭？

Bonus：Back To Black-Amy Winehouse

Back To BlackAmy Winehouse - Back To Black (International 2 track)

Amy崎岖的一生令人惋惜，但她终究将困难与自己的天赋融为一体，在毁灭自己的同时创造出这个时代华丽的复古soul——that's what we call rock&roll.你选择了她，而我则选择了黑暗。

10、Gram Parsons-Return Of The Grievous Angel

Return Of The Grievous AngelGram Parsons - Grievous Angel

哈佛神学院高材生，另类乡村教父，早年在摇滚乐队干的风生水起，后来和歌女Emmylou一起录制了个人专辑，同时也是乡村史上的经典绝响《Grievous Angel》，歌词写得真是好，富含乡村，宗教元素以及美国蛮荒气息，like"and i saw my devil and i saw my deep blue see, and i thought about a calico bonnet, from cheyenne to tennesee" and "twenty thousand roads i went down down down, and they all lead me straight back home to you".

9、Sexual Healing-Marvin Gaye

Sexual HealingMarvin Gaye - Midnight Love & The Sexual Healing Sessions

这是Motown情歌王子，灵魂乐大湿，花丛老手马文gay伊同志（据说他厌恶基佬，所以在gay后面加了个e）单飞后最负盛名的一张也是最后一张专辑《Midnight Love》的centerpiece，歌词很污，MV更污。两年后他因为一次争吵被自己父亲击毙（！！！这几个人里面没谁死的更冤枉了）因此也被认为是他最后一首经典歌曲。

讲道理，单论顶尖歌曲数量，欧美界能和他比的不超过五个，神作级别的简直琳琅满目：What's going on, I heard it through the grapevine, Ain't no mountain high, Let's get it on, Mercy mercy me, Trouble man, It takes two...

听歌建议：戴上你最好的耳机

8、Me And Bobby McGee-Janis Joplin

Me And Bobby McGeeJanis Joplin - Pearl

摇滚乐最大的（也许是唯一的）女皇Joplin并没有美丽的外表和惊人的天赋，但她的真诚，她的狂热，她对摇滚的理解都是惊人的。这首歌中颠簸的蓝调节奏伴随着令人心碎的歌词，加上最后heartbroken的lalalala，堪称是写给一代嬉皮士的挽歌。

录完本歌三天后她因吸毒过量而逝世。

7、Rider On The Storm-Jim Morrison

（皮裤汪的偶像，size同样惊人）

Riders On The StormThe Doors - L.A. Woman

我心目中大门最好的歌曲，也是他们最好的蓝色封面精选集的第一首歌——没有饥渴，没有古希腊式的俄狄甫斯情节，没有酒神式的放纵堕落，没有狂躁的吉他solo，完全颠覆了别人对大门的看法，七分钟的迷幻盛宴，钢琴solo像水滴聚集后从屋檐坠落，贝司像乌云密布，风暴即将席卷而来，爵士鼓如同划破云层的隆隆雷声，而Jim宛若孤身一人驾驶机车，走向风暴中的末路的骑手——大门在这首歌中达到的高度扩展为一张专辑几乎是猫王的“Sun Session”或披头士的sgt. pepper水平，但这样深刻的绝望情绪几乎注定了Jim Morrison的自毁是无可避免的。“有些asshole真的和魔鬼生活在一起”。

6、Love Will Tear Us Apart-Joy Division

Love Will Tear Us ApartJoy Division - Substance 1977-1980

如果摇滚乐要评一个撒旦排行榜，Ian Curtis绝对可以名列前茅，他实在是太——一身丧气了。抽搐的舞台风格（癫痫患者），空洞的瞳孔，极度阴暗的歌曲氛围，以至于他死后乐队成功转型成为了一个欢快的电子舞曲先驱——New Order. 这首写于他妻子提出离婚后的歌实在没有必要评述太多，可能你会听它二百遍直到精神恍惚，或者像NME的编辑一样把他排成Best Single of All Time第一，总之它已经成为80年代那批听众心中的永恒的暗黑圣杯。讽刺的是当时处于上升期的乐队成员都没有发现Ian的异样，还对他说“这歌写得真棒”，并没有发现这首歌是他内心的真实映照——一个月后他吊死了自己。

5、Duane Allman of The Allman Brothers band

Statesboro BluesThe Allman Brothers band - The Allman Brothers Band At Fillmore East

史上最伟大吉他手排行榜第二（也就是排除掉Jim Hendrix这种xxx他基本就是世界上最会弹吉他的人了），滑棒吉他之神，Allman Brothers band 是一只很厉害的美国南方乐队，吉他手，贝斯手和黑人鼓手都是real legend.在录制完他们的巅峰现场巨制，史上最佳现场专辑At Fillmore East之后一个月，24岁的Duane却因车祸不幸身亡（尽管他看起来确实很老很老，但其实他还挂的时候和我差不多大），此外，在和Eric Clapton共同录制的杰作Layla中他贡献了完美的滑棒吉他演奏。

4、Sam Cooke

A Change Is Gonna ComeSam Cooke - Portrait of a Legend (Remastered)

If a singer is not singing from the soul, I do not even want to listen to it — it's not for me.这句他的名言几乎是他一生音乐生涯（soul之父）的写照。难以想象有歌手能发出那样优美的声音，所以我入门欧美音乐时这几乎是我第一个爱上的声音。至于这首64年录制的A Change Is Gonna Come，简直就是Soul/Rock史上的丰碑，时隔五十多年，仍然可以感受到录制时的艰辛繁琐（几乎动用了前披头士时代顶尖的录音技术，差不多搬来了一整个交响乐团），营造出了完美的史诗感，但更惊人的是Sam的声音，如同摩西分开红海一般圣洁，不仅没有被浓重的配器掩盖光彩，反而shine through it，并且twist around，上穷碧落下黄泉，讲述自己的人生艰辛奋斗历程，不仅没有功成名就后的炫耀，反而一言道出美国黑人数百年悲惨命运，以及打破这种枷锁的决心。BTW，由于担心失去白人听众（毕竟他有29张公告牌前40歌曲），最终歌曲被放入专辑B-Side，那张专辑名叫《Ain't That Good News》。

通常认为，Sam在一次约Ｐ未遂后陷入狂怒，最后在纠纷中死于女汽车旅店经理枪下。

3、Johnny Cash

任何想要简短概括这位乡村宗师波澜壮阔一生的举措都注定是徒劳的——我这里只讨论他晚年的那部《Hurt》，MV及其动人，当衰朽不堪的老年Cash，伴随着耶稣受难的雕像，满桌腐烂的佳肴，泼洒的葡萄酒，妻子的相框等意象，和昔日青年，那个浪子Cash踌躇满志登上火车，在Sun成名，在Columbia登上巅峰，在Folson监狱神一般的现场掠影，以及中年Cash，成为最著名的音乐类主持人，Man in the black，与妻女恩爱场景(拍摄MV时他妻女已经去世，所以是everyone I knew, goes away in the end)，一切历历在目，形成了极其鲜明的对比，亲戚或余悲，他人亦已歌。而Cash只是淡淡唱到：I will keep myself. I will find a way.

Hurt－Nine Inch Nails

2、Kurt Cobain of Nirvana

Where Did You Sleep Last NightNirvana - MTV Unplugged In New York

类似主题如果没有科本的存在绝对是野鸡榜单，但原因绝不是所谓的“自杀神话”，“27俱乐部”之类的bullshit.只能说，他是90年代后最接近摇滚原初面貌，直接爽利，punk精神的直接继承人，偏偏有着soul歌手对节奏的蜜汁掌控能力（类似的能力只有Janis Joplin可以做到）同时吉他做到了less is more，Duane Allman level，以及一张迷倒众生的帅脸。他的几个现场，纽约不插电，西雅图，慕尼黑都是John Lennon之后最具cult级别的现场，具有强烈的魔力。随便推荐几首现场。（好像都是纽约不插电。）

1、Otis Redding

[Sittin' On] The Dock Of The BayOtis Redding - Definitive Soul: Otis Redding

将这么一个在美国以外名气不甚巨大的人物排在第一是基于以下几点理由：首先，Otis是一个早逝的天才，他26岁就死于飞机失事，其次，在他短短五年的歌唱生涯就为他带来了滚石百大歌手第八，the King of Soul，Melody Maker1967年度世界最佳男歌手（Hollyshit，那可是1967年！）这样的惊人荣誉，以及最重要的，他死前在参加Woodstock音乐节后受到启发，已经触及到了摇滚与灵魂乐最神秘最闪耀火花的那一融合瞬间：(Sittin' on) the Dock of the Bay,最后一段没有录完，以口哨声结尾的片段成为了摇滚史上最iconic的事件之一。三天后，刚刚触及乐坛巅峰的他却因为飞机失事身亡，可谓是“本身就伟大，死的贼冤枉，死前刚到巅峰，未来无可限量”，综上四个因素，排到第一，实至名归。而且他的歌真的真的很好听。

摇滚，永远不会死的

因为，人永远有渴望