一镜到底的年度绝佳小片

今年商业大片量质齐跌，合我口味的冷门小片更是稀少，年底是断断评不出冷门十佳了。

但最近这部小成本冷门片，却是久旱逢甘霖般的惊喜。

不是那种个人情绪向的主观文艺电影，而是通过极致的技法，把小空间日常拍出具有张力的紧张氛围和烟火气，临场感十足，战斗感满满。

沸点 Boiling Point

全片一镜到底。

电影创作者人人都爱玩一镜到底，因为连续的场景会带给观众更深的代入感以及更完整的情绪链条。

但，这通常只适合特定场景，比如密闭空间的群戏，或者连续的动作戏。

全片一镜到底的片子，神作有冈查洛夫的《俄罗斯方舟》，冈萨雷斯的《鸟人》，还有门德斯的《1917》。

爽片有《硬核亨利》。

恐怖片有《寂静的房子》。

华语导演里，毕赣和蔡明亮都有过漂亮的尝试。

但不得不承认的是，过长的一镜到底，是对观众观影习惯和耐心的一种挑战。

而《沸点》，则完全不然。

说它是一部“小片”，一点没错，它拒绝宏大，拒绝天马行空，也没有什么艺术发散。

它充分调用了一镜到底镜头的优势，而尽可能的撇去了因为没有剪辑给观众带去的“无效干扰”。

那就是拍群戏。

拍密闭空间里的群戏。

全片故事只发生在一个餐厅里。

时间是平安夜。

主角是餐厅大厨、二厨、案板、学徒、服务生以及女老板。

当然还有五花八门的顾客。

也就是说，《沸点》是以第一人称视角+一镜到底的极端手法，呈现了一家餐厅所有员工在用餐高峰期的“作战场景”。

情绪底色可不是轻松愉快，玩治愈鸡汤+美食诱惑那一套。

而是无序、焦虑、繁杂和失控。

技法之外，剧本更是非常精妙，人物众多，但无论笔墨多少，各个都有性格和记忆点。

大到慢慢呈现生活诸多困倦的主角大厨。

小到那个因为换走了漂亮服务生而各种找茬的中年男客人。

而最终所有人物的统一情绪落脚是：人生困境。

整部片信息量足够丰富，每五分钟就有一个独立小事件经由不同人物的视角，补充进来，且大多数都会在后面有回应和反转。

一开始，是大厨在夜幕中去上班，跟随镜头，疲惫的他，对电话里的前妻低声下气，让她帮忙跟儿子道歉，他不能陪他过平安夜了。

电话打完，观众已跟着他进入后厨，挨个认识故事里的群像角色，脾气爆裂的女性二厨，心不在焉的老学徒，连奶酪都打不匀的害羞学徒，吹毛求疵的食监人员等等。

人和人之间的矛盾以及人和事之间的矛盾迅速摊开。

女二厨问，你到底有没有帮我跟老板提涨工资的事情。

食监说，你们冰箱的温度应该是5°而不是8°，食物储存有风险，你们怎么解决？

学徒在专门洗肉的池子里洗手。

新来的那位过于沉默寡言，手腕上还有几道明显的划痕。

送货小哥货还没送到，电话又打不通。

兼职女服务生已经迟到半个小时了还没到。

而这些，还只是餐厅待开业的状态。

平安夜的客人集体涌入之后，才是电影最精彩的部分。

正如前面所说，《沸点》可不是一部爽片，不是呈现一群人如何通力合作把餐厅运营的井井有条。

想看这种，请去看那些虚假综艺。

《沸点》是呈现，一个个“内外交困”的人，用最后一点点气力，艰难的维系着餐厅的运作。

“我撑不住了”，才是全片隐瞒不住的真实情绪。

这才是打工人最真实的触感，而不是树立起一个个对天空高喊“加油、奋斗”的鸡血狂徒。

而且，因为编剧很精巧的让你窥视到了每个人物的人生片段，所以，这种“撑不住的情绪”是一种由内而外的具体，最终和餐厅现场的忙碌慌乱叠加到一起，再由一镜到底的主观镜头发酵到最大。

从技法到人物塑造到情绪渲染，俱佳。

只是这结局，我不太喜欢。

不是不喜欢这种残酷，而是这种残酷不够日常化。

我期待的结局是，疲惫、破产的中年大厨，在乘客散退的午夜，给前妻打电话提示已关机，然后在未熄灭的圣诞街灯中，独自踏着冰雪，沉没在黑暗中。

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