体验一把东方美学的震撼

“只此青绿，这很中国。”

电影🎞️《只此青绿》国庆档热映，不少观众表示说“在大银幕体验了一把东方美学震撼”。

《只此青绿》为何“很美很中国”？这要从这部作品的核心——《千里江山图》讲起。

何为青绿？

《千里江山图》是中国十大传世名画之一，由北宋画家王希孟在18岁时用半年时间画成，是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。

《千里江山图》局部，北京故宫博物院藏

《千里江山图》长11.9米，宽51.5厘米。如果竖立摆放，约有几层楼高。

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《千里江山图》局部，北京故宫博物院藏

在曾经只有黑白水墨画和设色山水的创作历史长河中，青色从未被作为画作的色彩。然而，《千里江山图》中的那一抹青绿，却以其独特之处，开创了新的艺术篇章。

作者王希孟在创作时使用了珍贵的矿物质原料——石青和石绿作为调色。900多年后，绚丽的青绿色调，交织描绘着千里江山的恢弘锦绣，依旧鲜艳不失风采，仿佛让人看到了“中国人就是从这样的山水里来的”。《千里江山图》的惊人一抹绿来源于何处？答案或许就在这孔雀石中↓

孔雀🦚石：一种含铜碳酸盐矿物，学名为“水合碱式碳酸铜”。中国古代称之为“绿青”“石绿”或“青琅玕”。孔雀🦚石浓绿鲜艳，研磨成粉可以作为一种高级颜料使用。

“此处无声胜有声”，为何令人震撼？

电影《只此青绿》，着重讲述了《千里江山图》的创作故事，通过展卷人、织绢人、制笔人、磨石人、制墨人、篆刻人……一个个穿插层叠，让观众穿越到千年前那幅名画诞生的瞬间。

“春蚕之丝，寸锦寸金”，《千里江山图》所用的绢，由织绢人用心血织就；

制笔人把心血都凝聚在小小的笔尖之上，为的是“看看这大好河山”；

磨石人跋山涉水寻川访石，于是有了流传千年的青绿之色；

制墨人在制墨坊内挥汗如雨，少年画师落笔有神，换来了千年不褪色的山水神韵；

篆刻人方寸间细腻运刀篆刻名章，但画家并没有将它印在画作之上，由此留下了《千里江山图》“无名无款”的美丽传说……

电影《只此青绿》秉承了舞蹈诗剧的表达属性——全程没有一句台词。然而，“此时无声胜有声”，影片所蕴含的历史与文化的深刻对话，已使这部作品焕发出别样的光彩。

用另一种方式延续东方美学

《只此青绿》精妙融汇了中国舞蹈、音乐、书法、篆刻，以及制笔、织绢、淬墨等非物质文化遗产，深刻展现了中国人的美学精髓与中华文化的博大精深。

“千里江山一画，天地众人共绘”，正是众多劳动者的共同努力，才令王希孟创作出不朽的艺术瑰宝，而匠人们的精湛技艺亦作为非物质文化遗产，绵延至今。

千古名作《千里江山图》每次展卷，都会带来颜料剥落的风险，也因此，这幅画鲜少公开‍展出。但新时代的匠人们却用另一种形式，延续着我们对青绿山水的守护与无限热爱。

2008年北京奥运会开幕式上，展开画卷的背景，就是《千里江山图》。

国家级非遗传承人制作湘绣版《千里江山图》，全长12米，按照原画等同比例绣成，耗时2237天，绣了1460万针。

纤维艺术创作者用丝线缠绕出《千里江山图》，制造出色彩艳丽的山水镜像效果。既不失传统韵味，又巧妙融入了现代潮流元素。

从千年前少年画家的笔触，再到新时代匠人的代代传承，那一抹青绿穿越了漫长岁月的洗礼，直至今日仍熠熠生辉❤️。

这份独特的青绿之色，承载着我们五千多年来共同守护文化瑰宝的心有灵犀……