凿开废弃水泥厂，他在海边建了个“真空”之家

拒绝“名贵的垃圾”，

他的家里，全是“自己”。

洪伟健是土生土长的厦门人。

热爱运动，不怎么看重仪式性的东西，崇尚在自然中获得简单的回归……闽南海港人生活中那些不拘小节的特质，在他身上展露无遗。

“不要叫我老师，我就是个骗子。”钻研木头近二十年、甚至把木作玩到了一种极致的洪伟健，却毫不“吝啬”地将自己的真实想法脱口而出。

熟悉洪伟健的人都叫他“玩木傻子”，业内则认为他是“疯子”，他又自称是个“骗子”。又“傻”、又“疯”、又爱“骗”人的洪伟健，却在厦门岛外选中了一栋废弃多年的水泥厂进行改造，把自己那些“骗人”玩意儿统统摆在里面，竟然还引来了不少知名媒体争相报道。

口无遮拦得连自己都爱损的洪伟健，他的家却意外很安静。

* 厦门岛内与岛外通过行政区域划分、人口密度分布、旅游景点涵盖、公共交通费用等方面的差异性进行区分。岛内包含湖里区和思明区，岛外包含海沧区、集美区、同安区和翔安区四个行政区。岛内有中山路、鼓浪屿、厦门大学、曾厝垵、胡里山炮台、植物园、南普陀寺、环岛路、观音山等景点。岛外旅游景点较少，主要有方特、龙舟池、园博园、科技馆、北辰山等。岛内岛外主要通过海沧大桥、集美大桥、杏林大桥、厦门大桥和翔安隧道连接。

“身体能够知晓与记忆。建筑的意义来自身体和感觉记忆中古老的回响和反应。”芬兰建筑师Juhani Pallasmaa被认为是当代建筑、设计和艺术文化的国际领军人物之一，在他看来，评判一个空间设计的好坏与否，应该交给身体来感知。显然，洪伟健与他的想法不谋而合。

用身体感知空间，才能诞生有灵魂的设计。于是，洪伟健和大多数做家居建材的同行作出了不同选择——在远离市区的岛外，挑了个废弃水泥厂来做工厂、展厅、艺术家工作室、茶室，同时也请来好友设计师为他造出一个关于“家”的场域。

玩木工坊 / 摄影：向雨婷

“我希望空间可以更有趣、更吸引人一点。”让空间完全以人的感知接受度为基准，而不是“为了设计而设计”。他认为，现在大部分的设计看起来都非常理性，“是好看却空洞的作品”。

华丽的墙面，昂贵的石材，名牌家具们精确的摆放角度……洪伟健把这样的它们，称为“名贵的垃圾”。在他眼里，空间的气场和气质是用钱堆砌不出来的。所以他的家，仿佛是漂浮在水泥厂顶端的一颗圆润水珠，完整、自然、纯粹，拒绝堆放“垃圾”。

从水泥厂一楼步行至二楼，穿过悬空的走廊，通过一部狭小电梯缓缓升至三楼，我们来到洪伟健的“真空”之家。

客厅 / 摄影：向雨婷

“平和”，是开阔空间带给来客的第一印象。凹凸不平的米色墙面肌理感十足，纹理细腻的橡木地板一铺到底，与同样是由橡木定制的墙柜连成一体。隐藏式柜体设计让整个空间的视觉达到高度统一。

摄影：向雨婷

客厅层高数十米，直通建筑物顶部，这里原本是放水泥搅拌机的位置，顶部依然保留着水泥厂当年的巨型木制顶盖。圆柱形的空间包裹感强烈，身处这样足够宽阔通透的室内，俗世的纷扰似乎都离我们远去了。

一体式墙柜 / 摄影：向雨婷

“至简”，则是空间呈现出的另一种感官刺激。一件黑色皮沙发，一张四脚木头茶几，一把设计经典的马洛夫摇椅，便是客厅的所有主角了。电视、地毯、斗柜通通都不需要。

在洪伟健看来，身体与温润木地板的直接接触，胜过踩在所有材质的地毯上。他本人更是习惯赤脚而行，即卧即躺，悠然自得。

同时，木头自带来源于大自然的亲切属性，孩子胖乎乎的小身子可以肆意在客厅打滚嬉闹，木地板比冰冷的石料瓷砖更适合亲子家庭使用。

客厅 / 摄影：向雨婷

正式进入客厅前的一小截“缓冲空间”内，一尊雕塑作品引起了我们的注意。它通体雪白，姿态端正，是洪伟健一时兴起“玩”出来的。

最开始只是抱着“好耍”的心态，他在自己的社交平台发布了，没想到一炮而红，火得一发不可收拾！订单接踵而来，甚至有海外媒体慕名登门拜访。这座被命名为“西天懂佛”的雕塑作品，也被设置了几种规格进行订制、售卖。

“西天懂佛” / 摄影：向雨婷

经过短暂的玄关区，视线回正向前，“人能够与空间发生交流”，便是正中央那扇偌大窗口存在的意义。为了达到主人心中最理想的状态，正对客厅的密封方形主窗前后总共改过8次。窗户距离地面有一定高度，长宽足有一米六，厚度向外留有大约三十公分，甚至可容纳体型娇小的成年人直立站在上面。

这扇窗口也是一幅天然的巨型风景画，景色随四季变换，为客厅带来季节更迭的生机。

方窗 / 摄影：向雨婷

侧边的百褶墙面让光线通过另一种方式进入室内，阳光流淌在木地板上，静态空间变得灵动起来。

几款主家具的选择，也彰显出主人青睐天然材质的品味。黑色真皮沙发低调沉稳，坐感舒适，非常适合使用者躺在上面小憩一会儿。

充满温度的家具们 / 摄影：向雨婷

由一块完整木头雕刻而成的四脚茶几造型别致，桌面保留了木头天然的生长痕迹。“蜻蜓点水”般的四只木脚则中和了桌面的厚重，为空间平添几分轻快。

充满温度的家具们 / 摄影：向雨婷

除此之外，一台B&O的A9音响，一盏线条感十足的落地灯，再加上几个散落四处的懒人沙发或木墩凳子，就是“主角”之外的亮眼“配角”。

充满温度的家具们 / 摄影：向雨婷

空间内的木制家具均来自洪伟健的木作品牌“玩木工坊”，喜欢捣鼓手工、擅长将天马行空的想法付诸产品实践的他，除了研究木作之外，也尝试涉足不同材料领域。

洪伟健（最右），图源洪伟健

例如沙发旁那件线条利落的落地灯，同样来自洪伟健的设计。“我希望这盏灯像一名保镖的眼睛，是在‘保护’我们，而不是‘监视’。”客厅没有设置顶灯，并不是在迎合时下流行的“无主灯设计”，只是一种自然而然的合理设置罢了。

洪伟健表示，人们对空间的自然需求创造了所谓的“流行词语”。有人喜欢安静柔和、甚至比较边缘化的氛围，而顶灯下的空间更像是个被万众瞩目的舞台，是暴露在外的，所以基于这类人的需求，空间才舍弃了主灯，保留存在感较弱的射灯、台灯或落地灯。

厨房 / 摄影：向雨婷

客厅一侧的开放式厨房，对洪伟健来说非常重要。或是与一家人在此共进美味，或是约几位朋友聊天畅饮，都是洪伟健每天雷打不动的安排。

另一侧的楼梯向上，连接着洪伟健的卧室、浴室和露台。卧室只有一张榻榻米床，除此之外再无他物。室外是一个种着绿植的小小庭院，洪伟健招呼我们将视线降低，试试躺在床上向外看：完全只为了睡眠而设置的环境布局，睁眼即见绿意。

卧室 / 摄影：向雨婷

向外走去，则来到视野开阔的弧形露台。它是整栋建筑视野最好的地方，俯瞰远处的村庄、车流、人群，有那么点儿“一览众山小”的意思。

露台 / 摄影：向雨婷

设计师让空间变得真实而立体、洪伟健的选品则让家宅住所更加丰富，变成了令人羡慕的空间。这之后，洪伟健也有了折腾更多“另类”场所的念头。

卧室外的浴室 / 摄影：向雨婷

对洪伟健来说，“玩木头是为了赚钱，赚钱则是为了玩更多木头。”这句话也成为了玩木工坊团队人人皆知的标语，被刻在了一楼产品展示区的墙面上。

洪伟健和团队在几千平的空间内做木作、搞雕塑、办展览，连英国当代最具创意的建筑奇才托马斯·赫斯维克也专程到玩木工坊参观，请洪伟健为其公司定制了一批家具。

玩木工坊园区 / 摄影：向雨婷

“事实上，我们有两个团队。一个团队负责‘赚钱’，一个团队负责‘创造’。”在洪伟健的团队中，既有熟练的木工师傅，也有一批匠人在随心所欲地做着有情怀和格调的木艺创作，哪怕一件桌子腿儿返工打磨了几个月才最终定版，“我愿意给他们时间去做这样的事。”

厂房 / 摄影：向雨婷

洪伟健还专门给合作艺术家开辟了个人工作室，来充分进行艺术驻留项目相关工作，以“木”作为出发点，迄今已举办了多场各式各样的展览。

展厅1 / 摄影：向雨婷

总是穿着一套素色棉麻套服的洪伟健戏谑自己是个“没读过多少书的文化人”，知识对他来说并不是必需品，而是“需要一点就拿一点”的生活调料。就像做设计，专业知识于他而言只是一种在技能层面上的增益，真正好的设计，应该是空间与人、与自我可以产生交流的禅意。

洪伟健 / 摄影：向雨婷

他认为当今的设计无非分为几个层面：表象而物质的、内在风格和精神的，以及更深层次的“灵魂”的。“我想把家做成一个容器，将人、家具都放进去，他们才是这个家的主角，而现在有很多人把这个容器本身做得太富丽堂皇了。”或许是赞同洪伟健对空间的理念和观点，也或许只是单纯被他有意思的人格魅力所吸引，团队里能人异士不少，甚至有人放弃高昂的年薪待遇，跑到厦门偏僻的郊区和洪伟健一起玩木头，一起做可以“打动人心”的设计。

“打动人心”的不一定只能是眼睛所能看见、身体所能感受的，打通任督二脉后的“氛围感”，依然能够触及人心。就像在工作室楼上那间深邃昏暗的茶室，不同的人身处其中，可能会对其产生完全不同的解读。有人逼仄难受到喘不过气，有人顿悟到哇哇大哭，这是一件很奇妙的事。

展厅2 / 摄影：向雨婷

洪伟健说，他想做能够“轰动全世界”的东西，除了家具设计，他还想去拍电影、写本书，或者出首歌、盖栋闻名世界的建筑，去做各种各样的尝试，“每个行业都想去玩、去颠覆，想拿个扫把和武林高手们都打一遍。”

摄影：向雨婷

洪伟健在用最直接的方式生活，无论是做人还是做事，他的傻气、直白与“野心”都一览无余。在这样保持“真空”的家、工作室和生活状态下，获得一切的途径都变得简单起来。

也许，这就是他的家让人“艳羡”的真正原因。

摄影：向雨婷