国内地下民谣发展的五大重要人物
新民谣的开创者——野孩子乐队
在野孩子之前,大多数人对民谣的认识还是《同桌的你》、《外婆的澎湖湾》披着校园民谣外衣清新脱俗的流行歌曲。野孩子的出现使中国拥有了真正的folk,使民谣真正的成为了一种地下音乐。脱离了主流的庸俗和妥协,撕掉了以情怀作为标杆的商业外衣;只留下对自然、对土地、对中华五千年劳动人民的敬仰,发出的没有修饰、粗糙质朴却震撼人心的声音。在当时有很多摇滚青年因为听到了野孩子,而收起了愤怒,低声吟唱,成为了一名民谣歌者;现野孩子乐队的手风琴手张玮玮就是其中代表。虽然现在已经有很多自称民谣爱好者的所谓的文艺青年不知道野孩子了,而是追捧一些辞藻华丽的流行民谣。虽然可能有很多人欣赏不了,但我还是建议他们去听一下;因为这才是真正的民谣,这才是真正的情怀,真才是传达真正的诗和远方。
摇滚民谣(地下民谣)的代表——万晓利
2001年到2003年这两年是国内地下民谣最为辉煌的时期,依托着“河”酒吧踊跃出很多优秀的民谣歌手,而万晓利就是其中最杰出的代表。虽然现在万总已经从一位民谣诗人蜕变为民谣隐士,但给大多数人印象最深的还是在“河”酒吧的那位江湖术士。那几年的他改变了民谣低沉的曲风,变得躁动,带着浓浓的江湖气息;词也开始变得犀利,针砭时弊,使大多数人第一次在国内的民谣中看到了摇滚的影子。万总近些年虽然风格有所转变,但却随心所欲不肯向市场妥协。由于听众有所局限,导致万总的作品虽然登上《中国好声音》、《快乐男声》、《我是歌手》等国内热播节目,却依然没有掀起太大的波澜。但这又如何,有些东西终归要埋在地下。只有这样,才能生根发芽,长成硕果。
大众民谣的代表——宋冬野
2013年《快乐男声》左立的一首《董小姐》,使它的原唱宋冬野一夜爆红,使民谣从小众走向大众。其实这个时候的民谣已经不是最纯粹的民谣了,只不过是存在地下的校园民谣罢了。也在这以后民谣变成了爆款,无论是书店、咖啡馆还是发廊、小饭馆都能听到民谣的声音。民谣歌手也成了爆款,一把琴,几句缠绵的话就成了民谣;民谣也就此跌下神坛,从一种信仰沦为一种娱乐。即便这样我们还是要感谢宋冬野,因为他使很多人从低到高,爱上了真正的民谣。而且他的风格,并不是他的问题,而是这个时代的问题。
宋冬野虽然众人皆知但本质上还是一位地下歌手,但好妹妹乐队却彻底成为了披着民谣外衣的流行歌手;因为好妹妹乐队的地下之旅只不过是冲到地上的踏板,而他们经过不懈的努力,终于成功了。这种案例在国外比比皆是,但在国内则比较少见。和宋冬野的准校园民谣相比,好妹妹就是彻彻底底的校园民谣,追忆着青春,诉说着情怀(与野孩子的情怀不同)。和大多数民谣歌手不同,他们从来不介意贴上主流的标签。频繁的对的开演唱会,频繁的上综艺节目,频繁的演唱电影插曲,频繁的发专辑,频繁的吸引一些女粉丝的眼球;基本流行歌手有的,他们一样不缺。随着好妹妹乐队的成功,也使很多渴望进入主流的歌手看到了希望。人各有志,追求自己想要的生活本身就没有什么错误。
玄幻民谣的代表——陈粒
无论是宋冬野还是好妹妹,他们的歌词都是贴近生活,通俗易懂;简单概括就是还说人话。但从陈粒开始,民谣也开始跟着潮流,变得玄幻;晦涩而无内涵(并无贬义)。可这种形式反响却出奇的好,受到了无数年轻人的追捧;虽然歌词可能他们也理解不透,但他们也会作为自己qq、微信、微博的个人签名,以彰显自己独特的审美水平。因为广受追捧,不知不觉,陈粒竟成了民谣届的标杆;无数的民谣歌手(尤其是女歌手)改变了原有的风格开始向陈粒的风格靠拢结果也大获成功,演出也一票难求。虽然这种风格受到了市场的认可,受到了大众的认可,但却远离了民谣的本质。因为民谣的本质就是生活。梦里灿烂,醒来暗淡。无论理想怎样,生活还得继续。