韩国第一导演，玩脱了

今年的《阿诺拉》是影史第三部同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳电影的作品。

上一部是奉俊昊的《寄生虫》。

再加上《杀人回忆》、《江汉怪物》和《母亲》，奉俊昊绝对是当今韩国影坛的第一导演。

尽管宇宙最强的豆瓣影迷对这两部片都评价不高，但《寄生虫》在我心目中完全是上仙佳品。

电影的价值观你可以不喜欢，但创作技法以及信息传达的精准度都是教科书级别，值得所有创作者反复学习。

所以，我对内地上映的《编号17》十分期待，《寄生虫》过去6年了，奉导只导了这一部电影，而且是创作自由度拉满的科幻片。

但看完有些失望——电影不是烂片，称得上有趣，但之于奉俊昊导演是退步的。

所有的技法无论是视听上还是社会隐喻还是情绪调试，都是在重复《寄生虫》和《雪国列车》，且是低一档。

只不过换了一个科幻的外壳而已。

而且，电影里的社会议题塞的太满了，枪法太精准，因此有些油腻。

开场的故事背景，是地球的末日图景，气候十分糟糕，人类实现了星际旅游，生育率低到了极致，整体社会被上游资本和下游黑帮联手挟持，普通人只能成为肉鸡和耗材。

单就这个背景去讨论“耗材”的压迫和觉醒，就是非常好的议题。

但故事没在这里停留，迅速转变为呈现星际飞船航行途中的扭曲社会——类似《雪国列车》，吃千篇一律的食物，严格的时间管理，螺丝钉化的人群分工，以及无处不在的规训。

单纯《雪国列车》的“吃人社会”已经不够当下了，所以，导演又加入了更高维的社会观察，女性主义，生育陷阱，肤色问题，群体仇恨，最终指向电影最核心的议题：未来社会的阶级压迫。

不止于此，主角身上还有另一个科幻议题：

肉体和记忆可以被无限次复制，但同样的数据，却可能打造出完全不同的性格。

这也是电影的明线故事——编号17的我和编号18的我，一个懦弱温柔，一个躁狂暴虐，他们对把他们当“耗材”的体系，感受也是两极的。

尽管导演很高明的把这些议题都包裹在“底层人永远是耗材”的文本之内，但所有的议题都没有深入。

有一个细节我觉得最意犹未尽，“耗材”自己觉得无限重生的生活还不错，也觉得工作人员把他当物品看待没什么——因为他的人生一直如此。

但正式成为耗材之前，系统问了他一个问题：无限轮回中，你最想保留的童年记忆是什么？他回答说：童年时候，我因为情绪上头，按下了汽车上的红色按钮，失去我所有的亲朋好友。

把一个被垃圾信息洗脑害死全家最终一生活在孤独和忏悔中，只能用“混不吝”和“老子不在乎”来表达自己的底层青年，勾勒了出来。

可惜，这种情感并没有深化，跟前面的很多元素一样，只是人物的背景。

除了议题太多，从商业电影的层面讲，电影还有一个大问题：核心冲突不够。

我希望的核心冲突是：

懦弱的我认为“现在的生活很好这是我的福报”，暴虐的我认为“尽管我也不懂，但我就要砸碎这个系统”，进而底层互搏，一个是刺客，一个是忠犬。

但导演把核心冲突放在了另外一个堪称完美的黑人女性身上。

这个女性角色，身手极好，情绪稳定，善良温柔，最重要的是，深爱着身为耗材的卢瑟男主。

男主自己都疑问：她到底看上了我哪里？

观众跟他有一样的困惑。

大概是导演刻意把她塑造为“大爱女性”，她对男主的爱似乎是无差别的对众生的爱。

我开头说，我没看懂这个结局。因为我总是感觉，最后会再来一层反转：如此完美的女性也会以另一种形式把他们当耗材。

但这更像是我的误读。

至于全片另一个“主角——外星萌宠，我感觉纯粹导演为了讨好市场而搞的流量设计。

再从商业片的逻辑讲，有了外星怪物，最终却没有给一场压住全片的大战，从文本角度上，这个设计消解了开头“底层人是耗材”的深刻性。

总结来说，《编号17》有这着不错的立意和视听，帕丁森的表演也很动人，但前半部导演塞了太多议题又都浅尝辄止，后面又过于屈服政治正确，失去了导演以往作品的锋利性。

如果是普通导演拍的，电影可以说不错。

但奉俊昊是塔尖上的导演，这是他花6年时间打磨出的作品，只是说：

失望。

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