别被男人抢了风头！这5部极度冷门的女性西部片，一部比一部绝

谁说西部只有硬汉？这5部大女主西部片，狂野生猛杀疯了

传统的西部片向来是硬汉的天下，女性往往只是用来衬托男主的陪衬。但实际上，早在上世纪六十年代之前，影坛就涌现过不少以女性为核心、彻底打破传统套路的佳作，讲述了截然不同的西部故事。

《大地惊雷》True Grit（2010）｜豆瓣 8.4

14岁的少女玛蒂·罗斯为了替父报仇，雇佣了嗜酒如命的落魄警探鲁斯特·科格本去追捕凶手汤姆·钱尼。玛蒂满心复仇，科格本却只惦记着拿赏金买酒。两人加上德州骑警拉毕夫，组成了一个奇特的追凶小队。这个耳熟能详的故事，在科恩兄弟的镜头下焕发出了全新生机。其中很大一部分原因，得益于导演标志性的黑色幽默。开场不久科格本讲述过往的桥段，便将这种荒诞感展现得淋漓尽致，也让角色变得血肉丰满。在众多照葫芦画瓢的翻拍作中，这版《大地惊雷》绝对算得上是超越原版的典范。

《风》The Wind（1928）｜豆瓣 8.0

1928年，默片时代已步入黄昏。但默片巨匠维克多·斯约斯特洛姆（代表作《幽灵马车》）依然打造出了这部传世经典。年轻女子莱蒂投奔西得克萨斯的表哥，在这片荒凉的土地上，她不仅要面对古怪邻居莱奇·海托华的百般纠缠，还要忍受荒原上永无止境的狂风。在早期有声片因设备噪音而被迫使用呆板固定机位的时代，《风》反其道而行之，采用了华丽的运镜、极具戏剧张力的人物走位和精心设计的布光。通过这些极具表现力的画面，莱蒂内心的煎熬被完美外化，其视觉冲击力丝毫不亚于她内心的痛苦。丽莲·吉许仅凭极具感染力的肢体与面部表情，便足以让人理解她为何能成为默片时代的银幕偶像。

《米克的近路》Meek’s Cutoff（2010）｜豆瓣 7.3

背景设定在19世纪40年代，一群移民在向导斯蒂芬·米克的带领下艰难前行。但米克不仅固执地死不认错，还硬生生把众人带向了绝路。影片特意采用了1.33:1的学院画幅，这是赋予其沉重感的诸多手法之一。导演凯莉·莱卡特将人物紧紧挤压在逼仄的画框里，完美传递出移民们误信米克而陷入困境的绝望感。这种手法与20世纪中期那些开阔全景的西部片截然相反——在那些老电影里，像米克这样的男人往往被塑造成无所不能的英雄。影片以缓慢的节奏和沉静的氛围，让观众真切感受到角色们的苦难，甚至包括那些戏份寥寥的印第安人。

《荒漠怪客》Johnny Guitar（1954）｜豆瓣 7.8

在上世纪50年代，尼古拉斯·雷佳作频出，但《荒漠怪客》依然占据着他最重要代表作的一席之地。传奇巨星琼·克劳馥出演女主角维恩娜——一位酒馆老板娘。镇上的人将所有的灾祸都归咎于她的酒馆，仅仅因为这是一个女人开的地方，他们便认定这里藏污纳垢。面对镇民们不断罗织的罪名，维恩娜只能依靠约翰尼·吉他，拼尽全力自证清白，故事由此展开。影片色彩极其浓烈，导演在银幕上搭建了一个绚烂而张狂的西部世界。

《小森林》Little Woods（2018）｜豆瓣 6.1

在执导《惊变28年2：白骨圣殿》和《海达》之前，尼亚·达科斯塔的导演处女作便是这部《荒野迷踪》。在北达科他州的一座小镇上，奥利和黛布两姐妹的生活捉襟见肘。随着母亲房贷的还款期限步步紧逼，本想洗心革面开始新生活的奥利，不得不短暂重操旧业来凑钱。经典西部片中从不缺乏道德困境，但那种善恶模糊的边界往往存在局限。在大多数电影里，女性经常被边缘化，非白人角色也常被刻画成滑稽丑角。而在本片中，达科斯塔借用了经典西部片中立场复杂的人物、苍凉的乡野风光与忧郁的氛围，却将主角替换成了现代社会中那些被忽视的边缘群体。