还是当年那份感动：德国Vision Ears GO live!耳机聆听手记

望着市面上动辄过万甚至几万块的“高级货”，老耳机玩家九段反而开始越来越渴望一种久违的感受，那种能瞬间将听者拽入创作者情绪中、能让你忘记器材存在只沉浸于音符涌动里的声响，那种一听便知“就是它了”、听一下午仍意犹未尽而不会疲劳厌倦的声音，是早些年那些经典作品常会拥有的特质。但让人唏嘘不已的是，拥有如此能力的作品，在今天这个炫技成风的年代，可谓寥若晨星。不过，好在这类作品并未绝迹，比如最近我就遇到一只，她是近一两年来九段听到的耳机中让我少有冲动愿意为其专门撰文分享的诚意之作，她就是德国Vision Ears GO live!。

往事难忘

提起Vision Ears，想必如今的年轻烧友并不陌生，但在十多年前，彼时的VE远非今日如此人尽皆知。

在那个大家还在国内各大论坛，耳机大家坛、耳机俱乐部、耳机吧等疯狂讨论的时代，九段算是较早关注到这家德国厂牌的烧友了。还记得彼时订制一只VE8的CIEM要经历大半年甚至接近一年的漫长等待，可即便如此，VE8依然让无数高级耳机玩家趋之若鹜，论坛里一车又一车、一篇又一篇的听感分享看得人眼红心热。当年的VE8给我最深的印象，并不是堆砌了何等夸张的单元数量，更不是标榜如何变态的测试数据。坦白说，八单元的VE8在其发布前后两年间，单元数绝非业界出挑，它真正让玩家醉心的，是那种有别于同类的传递情感的能力，是每每音乐响起便迫不及待将听众裹挟进去的那股冲劲，以及怎样反复聆听都不会觉得腻味、反而愈发觉着动人心魄的感触。

那个年代，做高解析、做大动态、做“硬素质”的耳机比比皆是，可是要做出长期耐听、感动相伴的佳作，却不是哪家厂牌都能修炼的境界。VE是少有的、能在一众强者中以“乐感动人”的音乐性审思安身立命的厂牌，九段一直认为它是相当罕见的。

今日的GO live!之所以能让九段在多次耳机展上试听且动容，并最终选择拿下，就是因为它恰如当年VE8带给我的感受。在早已被千军万马挤破头的中高端耳塞红海中，一眼望去尽是拼单元、拼分频、拼结构的同质化产品。而GO live!却从容放下身段，没有堆砌庞大的单元群，亦不执着打造“刀切豆腐”般的犀利线条，而是反其道而行，用心雕琢出一种温和而富有激情、对所有人都友善的声音。此等感受，VE6、VE8之后我已然许久未见。

GO的哲学

GO live!是Vision Ears“GO”系列的首款公模入耳式作品，定位于让更多音乐爱好者能轻松迈入VE声音世界的高声价比型号。定价不足四千元，在当前高端入耳动辄五位数的市场环境下，这个价格让很多熟悉德国VE的老烧都不禁侧目。

单边采用一圈三铁的混合单元配置，搭载四路分频系统。其中一只8mm动圈单元专门负责低频段的回放，两只动铁单元负责中频与中高频，还有一只动铁单元负责高频延伸。全铝合金腔体配合3D打印工艺精密成型，外型直接沿用品牌万元级旗舰型号VE10的人体工学轮廓，这意味着一枚仅售四千余元的耳塞，却享受了与旗舰同等严苛的佩戴设计基因。对于佩戴，我有过长时间连续数小时的聆听体会，几乎没有任何胀痛或明显的压迫感，隔音效果也属上乘。腔体面板上标志性的紫色装饰圈辨识度极高，从配套线材的插针与分线器上的紫色点缀、到随附耳塞套的紫色导管，全系统一的黑紫配色极为整饬考究，甚至还有着不错的时尚感呈现。

值得特别一提的是原厂配备的线材，七股高纯度OCC单晶铜导线，配以4.4mm平衡插头，四级纯铜线芯的成分为声音带来了扎实温暖且相当饱满的基底。此外，0.78mm 2PIN可换线结构也为未来折腾升级线材留足了空间，九段就为其升级了一条日本Brise Works为其量身定制的MIKAGE升级线，听感我会在下文详聊。GO live!核心参数方面，阻抗10Ω，灵敏度108dB/100mV@1kHz，可驱动性非常友善，一个多月的高强度把玩下来，九段觉得哪怕只是随身播放器乃至手机搭配小尾巴都能推得七七八八。

为“感动”而生

俗话说，知己知彼方能“百猜百中”。在展开听感之前，有必要先给各位敲一个“心理预期针”。这不是九段有意引导，而是想为各位小伙伴最大可能还原GO live!最真实的声音面貌，建议大家可以跟着我的举例听着音乐看下去，或许你能更容易理解我的分享。

前端搭配：本次试听以前端Astell&Kern SP4000为主力参考，辅以海贝R8二代铝合金版以及七彩虹小尾巴进行交叉验证。耳机套选用AZLA标准大号耳塞套。所用曲目尽量挑选了一些较有代表性却不至流俗的素材，力求呈现GO live!最全面的声音品质。

高频：先以莫扎特《g小调第40号交响曲，K.550》第一乐章为例来暖场。弦乐器的泛音悠扬流淌，管乐器的金属明亮感在不过度修饰的情况下保持着充分的空气感。再用奥地利厂牌出品的一张巴洛克录音，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《c小调小提琴与羽管键琴奏鸣曲，BWV 1017》第二乐章来佐证。小提琴与羽管键琴的对话中，GO live!的高频延伸不狂野也不保守，刚刚好退回到让听者感觉舒适的区间，既保留了充足的细节解析力，又避免了常见动铁单元“拔尖”所导致的沙石感与刺耳感。我之前的担忧完全是多余的，GO live!在高中频与高频的过渡处做到了极为线性自然的衔接，绝无窜个挑出让你皱眉的冲动。

中频：很多人说，一副耳塞真正打动你的根基在于中频。这点，我深感认同。将曲目切换至诺拉·琼斯（Norah Jones）的《Don‘t Know Why》（选自专辑《Come Away With Me》），吉他拨弦与轻柔的擦片声过后，一把略微沙哑却充满磁性的女声浮现，GO live!的中频第一时间抓住了我。这不是某些监听耳塞所呈现的那种针尖麦芒式的聚焦感，那种将歌手嘴巴清晰定位在两耳之间、演唱吐气收缩皆有迹可循的所谓“口型感”。GO live!更看重质感，更看重让歌手的嗓音呈现出一种包裹感的、扑面而来的温热气质。歌手咽音转折的丰富细节没有被抹去，但全无生硬之感，唇齿与呼吸都被抚平了棱角。我听罢许久不愿换曲，竟不自觉地跟着哼唱起来。音乐本该就是如此吧？并非刻意吸引，而是不知不觉间浸入全身心。

为了进一步验证GO live!的人声性能，我听了一曲A-Ha乐团的《Take On Me》。与刚才稍偏向醇厚的表现不同，在曲中主唱真假声转换时，GO live!展露出相当好的瞬态表现，质感厚薄适宜，并没有因中频厚度优势而让高音部分变得臃肿或突兀。这说明GO live!的中频调校并没有一味追求“人声厚润”而牺牲对复杂声部和多音色种类的还原能力，这与九段印象中早期VE那种“宽松而不散漫、圆润而不油腻”的处理路线一脉相承。

低频：很多圈铁耳机为了取悦入烧玩家的耳朵，会把低频调整到“敲在心坎上的澎湃”。GO live!显然克制得多。那8mm动圈单元送来的低音被极好地控制在一个理性能量的范畴内，量感不属于“轰隆隆”的极端型，但底气扎实、下潜足够。它的弹跳感与收放速度是我极为推崇的一种类型。试过一曲涅槃乐队（Nirvana）的《Come as You Are》，电贝斯的低音线条清晰而不缠斗，底鼓每一次冲击都呈现为一个圆润的脉冲，没有多余的拖沓与腔体共鸣带来的包络膨胀。GO live!的低频更像功夫高手的“寸劲”：未到之前气息全无，激发时刻猛然沉下，然后迅速收回，绝不留一丝尾音侵扰中频。

这种讨巧的低频调校在不以牺牲中高频清晰度为代价的前提下，赋予了音乐一种厚实的“地基”。于是无论是流行曲目中的鼓机节拍，还是交响乐中的定音鼓群奏，GO live!都以一种颇为冷静却又富有力度的基调，帮这些声部打下了恰当的舞台底座，不碍事、不当势。

声场、分离与包围：对我而言，GO live!亮眼的表现其实不在于大家常说的人声与中低频，而是它构建声场与声部组织的能力。它属于一种既非宽广到发虚、亦非狭窄到窒息的“黄金比例”式声场。听感上，你可以轻松辨别出歌手与乐队成员在舞台上的具体方位，左右、前后，甚至纵深的层次都被妥善地规划呈现。

怎么去形容这种感受呢？像是走进了一个精心布置的Live house，乐队就站在你的面前，吉他音箱在左前角落，键盘位于右侧远端，而你心爱的歌手就在中央靠前的位置跟观众互动。人声与伴奏保持着一种合理却不压倒彼此的平衡关系，不论音乐中涌来多少层信息，GO live!都能从容不迫地将它们一份份呈上，绝不让你有任何“脑忙耳乱”的紧迫感。

关于搭配，我的一些想法

虽然GO live!的驱动门槛极低，但为了榨出它全部的潜力，九段还是建议在条件允许的情况下搭配一台素质优良的播放器。不必太过昂贵，如今市面上大部分中端机型已足够胜任。前端的选取要避开声音偏薄、数码味浓厚的型号，那些能量分布偏瘦、声音干冷的播放器可能会让GO live!的醇美底色无法充分挥发。配合既有信息量又不失温润感的音源，你收获到的将是一种远超价格的、余韵悠长的音乐享受。

然后就是线材的选择。虽然VE原配线材一贯高品质，但如果你对中高频的细节有更高的追求，希望更加平衡GO live!的音色，让其拥有更广的音乐适用面表现，那日本Brise Works为其量身定制的MIKAGE升级线会是明智的选择。相比市面上常见的几条规格可用的升级款，MIKAGE这条对GO live!量身定制的线材拥有更高级的听感，声音完成度明显更高，尤其是中高频的细节与光泽感的呈现方面有优势，而且这几乎是在保持原耳机在中低频优秀特质的前提下实现的，没有非常明确可闻的损失，这一点我觉得难能可贵。

写在最后

在各类耳机想尽办法“炫素质”、“拼解析”的今天，VE GO live!选择舍弃多单元堆砌，以一圈三铁的基本配置为我们带来一种温润的音色，一种不过度渲染又饱含温度的声音情感，这是其最大的特色。就是这样一副看上去“中庸”的耳机，带给了九段漫长日子中久违的感动，那不是被某某大编制第一段吓一跳的惊吓，而是在黄昏的书房里被一首萨克斯独奏轻轻触动眼角的那种会心的沉浸。说实话，在体验它的一个多月的夜里，我一次又一次地忘记自己是在为谁聆听、为什么而聆听。这种忘记，不恰恰就是我们发烧的初心吗？

如果你多年在选耳机、换前端的路途中疲于奔波，却总感觉有些明明很棒的曲子还是打动不了你；如果你听过无数旗舰公模后反而对“听觉过曝”感到疲惫，那么回到望着市面上动辄过万甚至几万块的“高级货”，老耳机玩家九段反而开始越来越渴望一种久违的感受，那种能瞬间将听者拽入创作者情绪中、能让你忘记器材存在只沉浸于音符涌动里的声响，那种一听便知“就是它了”、听一下午仍意犹未尽而不会疲劳厌倦的声音，是早些年那些经典作品常会拥有的特质。但让人唏嘘不已的是，拥有如此能力的作品，在今天这个炫技成风的年代，可谓寥若晨星。不过，好在这类作品并未绝迹，比如最近我就遇到一只，她是近一两年来九段听到的耳机中让我少有冲动愿意为其专门撰文分享的诚意之作，她就是德国Vision Ears GO live!。