耳边评测 | 关于我先上车Grell OAE2后又补票OAE1那些事儿
Grell Audio
OAE2
OAE1
类型:开放式动圈耳机
“OAE2和OAE1除了长相近似,其他的部分都算是不可同日而语了。它既能靠不错的声场规模和大动态撑起‘大场面’,细微之处的乐器音色平衡感也拿捏得非常到位。”
大概源于一次打赌
之前我有一个器材购买意向被搁置了挺长时间,就是:买个大耳、纯听古典、好推一点、预算不超过7K(越便宜越好)。这听上去很简单,但具体方案实行起来经常会顾此失彼。一些比较典型的古典向大耳,像HD 800 S有点太难推而且还涨价了,DT 1990 PRO MKII哪都好就是声场让我不太满意,HIFIMAN的那一对超了好几倍的预算……这个购买计划就这么被搁置了下来。
大概是五月底那阵儿吧,我跟蛋姐聊着即将开赛的世界杯时,顺口就把自己的这个大耳购买需求说了一下,然后Grell Audio(以下简称Grell)的这款当时刚刚发布的OAE2就得到了蛋姐的强烈安利,不过我那时也只是半信半疑。毕竟Grell这个品牌,还有它的首款作品OAE1我之前也算稍有耳闻,虽说Grell是由在森海塞尔任职近三十年的核心声学工程师所创办的品牌,但之前听不少烧友反映OAE1的低频完全是“致死量”的,连带着其整体声音都是又糊又暗的风格。这失误听上去简直堪比西班牙爆冷不敌国足了,让人怎么能信服它接下来的表现呢?蛋姐:“我觉得OAE2肯定符合你的要求,你实际听完还觉得坑的话,诅咒德国队(她追了十几年的本命)近三届世界杯小组赛都出不了线。”——于是我就直接下单了这部OAE2(后来德国这届也被一语成谶了)。

包装没啥,佩戴和技术稍微聊聊
OAE2的包装依然延续了德系耳机环(jian)保(lou)的优良传统,去掉外封皮,里面就是个像披萨盒一样的扁纸盒,再里面就是一个非常扁平的耳机包了,它装着耳机本体和两根线材,一根是3.5mm单端线(上面带着6.3mm转接头),另一根是4.4mm平衡线。耳机本体的颜值也不算太起眼,它的耳罩从外面看就是很平常的全开放式结构,头梁属于结构比较简单的伸缩头梁,但把头梁拉伸到极限时,整个头部的预留空间也并不大,我的头围大概属于中等偏小的,这种时候头顶离耳罩大概一指宽。因此对于头围比较大的朋友来说,个人还是建议找机会试一下佩戴体验,看看头顶会不会受到压迫。当然,耳机设计结构简单也有一定的好处,其整体重量也是更好控制的,OAE2的整机重量为378g,不算重,夹持力度适中,耳罩的透气性也不错,倘若它的头梁尺寸能和你的头围匹配得上的话,那它的佩戴体验就还是不错的。

而当我们把OAE2的耳罩翻转过来观察其内部时,会发现它内有乾坤,左右两边耳朵的前方各有一块倾斜度较高的小斜坡,这便是Grell标志性的前置声场调制技术的产物。我们都知道,现场与二声道系统的声音都是从听者前方传过来的,而传统耳机则是与听者的左右耳平行,因此不可避免地会牺牲一些声场纵深,进而产生头中效应。Grell这个前置声场调制技术就是模拟了二声道系统里的“皇帝位”,通过模拟二声道系统的传声原理,大胆地将单元斜置30°,来提升耳机的声场纵深表现。

“大场面”与“小考验”
提起听古典乐的器材,很多朋友第一时间可能是觉得应该要有巨大的声场和强劲的动态水准,这倒是没什么毛病,听大编制交响乐的话确实需要有这两项来确保整体声音框架的完整,但仅靠这些其实是远远不够的,很多听感细节上的协调性与平衡性其实也相当重要。而我认为OAE2真正的可贵之处恰恰就在于,它既可以应付大场面,又具备极佳的细节表现力。

OAE2的声场不仅仅是横向规模较大,其声场纵深表现也同样非常突出,这使得它在听各种现场演出时都有非常棒的临场感,乐器的排布井然有序,声音有层次,配合上不错的大动态水准,在演绎《伏尔塔瓦河》这样的乐章时,其声浪就仿佛波浪般层层叠叠,让人觉得震撼的同时又不会有过多的侵略性,为OAE2提供了一个宽松大气的声音基底,这也很符合森海经典型号的审美方向。除此之外,OAE2还具备丰富的微动态表现和弱音细节,这能够进一步深化它在演绎各种演出版本时,所呈现出的“神魂”。这里我用以“慢”著称的切利比达克版《布鲁克纳第四交响曲》为例,哪怕是一些很经典的古典大耳也有可能在这里“翻车”——一旦对演奏过程中的细微起伏与声音暗部信息的挖掘不够,这种“慢”就很容易滑向空洞沉闷。而OAE2的微动态拿捏得相当到位,弦乐的揉弦颤动、铜管气息的强弱过渡都纤毫毕现,带来一种“每个音符充盈空间每个角落”的包围感;同时,其丰富的弱音细节又能把乐章宏大结构的内在肌理清晰地揭示出来。这样一来,即便演奏速度再慢,OAE2也能让回放效果慢得有层次、有内容。

如果说声场表现和动态水准决定了声音框架,是整体回放效果的“骨骼”,那么各类乐器的音色质感表现,对于器材的回放效果来说便是“血肉”。OAE2有着非常平衡的音色表现力,它不会过于着重优化某一类乐器的听感而使整场演出失衡,钢琴的清脆、弦乐的悠扬、铜管的嘹亮……这些都恰到好处,准确的高频基音与虽亮但可控的泛音相融合,辅以形态自然的残响,让高频乐器的声音形态生动活泛。其低频亦是量感和下潜皆优的类型,拥有丰富的低频纹理,其混响的消散过程也非常自然,无论是打击乐器还是低音提琴,也都能够展现出平衡、准确的音色形态,让演出充满了有血有肉的鲜活画面感。不过,OAE2的三频表现也确实是有点“两头翘”的意思的,虽说它的人声位置已经比森海的800系更近,人声的厚度和氛围感更强、听着更有感染力了,但其整体还是德系器材那种比较冷淡严谨的人声审美风格,和“人声毒物”什么的不太沾边,后期搭配一些中频比较厚实的前端,主要也只是在听歌剧这类需要优先保证舞台整体性的曲目类型时有一定优势。想要听陈奕迅梁静茹之类以人声感染力为主要要素的录音棚流行曲目的话,它相对来说就不算上佳之选了。
关于搭配
提起Grell创始人Axel的老东家森海塞尔,他们旗下比较有代表性的经典型号(例如HD 800 S)往往都不太好伺候,阻抗一般比较高。但应该是为了顺应现今主流发烧友的日常听音环境吧,OAE2的阻抗只有38Ω,实际搭配下来,我发现它确实是比较容易出好声。为其搭配高端一些的小尾巴,或者入门级便携CD机,也是都能获得一个不错的声音框架,没有特别明显的吃不饱的感觉,已经可以应付大多数的日常听音场景。

不过OAE2毕竟是个素质底子很不错的型号,使用控制力更足的台式设备来驱动它时,还是能在声音的安定感上获得不错的提升。以我这段时间用得比较多的飞傲K17 R2R为例,这是一台声音线条丰润、有模拟味却又不失中正的一体机,用它来驱动OAE2时,可以说是既保留了后者极佳的声音框架,又让它充分展示出了自己强大的音色表现力。另外,对于OAE2稍稍严肃的中频,音色微暖的K17 R2R也能够对其进行一定的补足,它可以稍稍强化前者的胸声表现,让人声听感更有中气,让其在欣赏歌剧、高品质现场摇滚乐时也能有不错的听感。

关于OAE1
其实新鲜的OAE2到手听过之后,我一开始并没有再补票个OAE1的打算,毕竟之前对于这款前作的风评有所耳闻。但后来我看到OAE1库存货在某海外网站清货的价格已经低到了令人匪夷所思的程度,还是没忍住搞了一台,万一其实还不错呢?但可惜,虽说OAE2是真的让我很满意,但它的这款前作也是真的坑,主要坑在三大点。

第一坑是大家基本都说过的低频问题,我虽然不是basshead,但对于低频形态的包容度,我自认为还是可以的。而对于OAE1这种空有一个庞大的形态,却毫无纹理感和内容的空洞低频,我就只能用“闷响”来形容它了。类比到二声道系统,大致有点像你把音箱倒相孔给堵住的感觉,并不会让人嗨起来,反倒是拖累了整套系统的素质表现,让人听着只有难受。后续我打算等一个朋友有空时把OAE1丢给他,让他帮忙换一对调音棉看看能不能救一下。
第二坑是声场,其实Grell在OAE1上就已经首次应用了前置声场调制技术,但它所呈现出的是一个巨大但又十分扁平的声场,在这个畸形的声场空间里,原本应该排列有序的交响乐团仿佛一字排开,各种乐器和听众之间的关系只有很简单的谁远谁近,而不像OAE2那样有着清晰明确的定位感。OAE1的低频问题我或许可以通过找人换调音棉在一定程度上补救一下,但这个声场问题,后期想要去解决恐怕就很难了。
第三坑是佩戴,OAE1和OAE2的外部结构基本一致,但OAE1的夹持力度明显要更大,这次即使是头围偏小的我也有点遭不住了,很难久戴。后来我又让我媳妇试着戴了戴OAE1,她的头比我的还小一圈,还是觉得被夹得有点不得劲,那没事儿了,要是说OAE2的佩戴可能只是有点挑人,那么OAE1的佩戴就是平等地肘击所有人了。
总结与购买建议
先聊聊 OAE1 吧。这耳机作为Grell品牌首作,从今天的角度来看,确实是一个半成品的状态,官方的态度好像是推锅给了合作方DROP,但给品牌造成的苦果感觉自己还要闷着吞好多年。你要说它没点“箱味”吧,倒也不是完全没有,但听上去就很像展会上那种临时搭起来、根本没调好的音箱系统,整个声底又闷又乱。尤其那个低频实在太放飞了,加上声场形状也比较畸形,所以它在我的器材库里,以后估计大部分时间都是吃灰的命。对于其他琢磨着捡漏抄底的朋友,我个人还是哭着建议别凑这个热闹了。

而二代和一代应该说除了长相近似,其他的部分都算是不可同日而语了。它既能靠不错的声场规模和大动态撑起“大场面”,细微之处的乐器音色平衡感也拿捏得非常到位。其声音走向是那种自然宽松的路子,有点老森海的影子,而且它的前置声场技术这次调得相当成熟,听下来有种坐在调好的高阶音箱系统前面的感觉,临场感挺到位的。我自己的感受是,把它当作一个古典向的听感参照,完全够格,其驱动门槛不高这点也让我非常喜欢,我也很愿意把它推荐给身边需要古典向大耳的朋友们(虽然我是不会拿以后世界杯小组赛法国队出不出线和你们打赌的)。
