《花木兰》到底有多烂？

其实没多烂，就看你以什么眼光审视这个片子了。

假如我们从完全完全的第三方角度看来《花木兰》，这就是个一般片，很单纯的超级英雄电影。

没错，在真人版里，我们的木兰有特异功能，所以她替父从军，不但隐瞒了自己的性别，还隐瞒了自己的超能力，扮作普通士兵，这是与原版动画在人设上最大的区别，取消了人物成长和历练，让木兰一出场就是满级绝地武士，导致最初还不得不抑制自己的绝地原力。

要问为什么这样改，大概是时代进步（ZZZQ）吧，只有天选之女才够正。

但是，因为这是描述中国的故事，所以导致我们无法从中抽离，不能完全做到第三方角度，那就怪不得我们喷这道非常正宗的“左宗棠鸡”了。

你要说老外高高在上不屑于深入调查东方，我不太苟同的，外国人再高傲，他们也明白不会跟钱作对，《花木兰》海外最大的票仓在哪里，他们心里跟明镜儿似的。

老外拍中国文化的时候，总会莫名其妙的创造出一个“空想”的中国。虽然我们能看出他们已经非常努力了，非常想讨好东方的观众（的市场），但浑身透着一股别扭，就算是深入了解过中国文化的一流学者也无法克服这种局限。没办法，因为思维方式的问题从根儿上就不一样，对比一下东方的国画和西方油画之间差异的明白了。

用河森堡的那句调侃来举例：“爱新觉罗·弘历陛下正是用这种方式向他的子民们展现了他的慷慨与仁慈。”这句话虽然没错，但从语境到感觉，都不是那么回事，真正的中国人不会这么说话，也不这么思考问题。但外国人就理解不了，所以才会出现左宗棠鸡这种东西。（对比来说，我们拍外国历史也会遇到这种问题）

回到这部电影，《花木兰》没有各位想象的那么不堪，但实在是“后劲儿”太大了。跟《信条》用复杂的时间线绕晕观众一样，映后回味无穷，但区别是，《花木兰》这种后劲儿是负面的，越琢磨越难受的存在。所以豆瓣目前4.7分，怨不得别人。

这不是吹毛求疵。因为文化这种东西，马虎不得。

与动画片的区别

有人说了，《花木兰》改编自同名动画电影，但为什么那部动画片口碑就不错啊，豆瓣评分7.8分，中国观众为什么能接受那部动画，却无法接受根据其改编的真人电影？

问得好。这里只是简单说下二者区别，就是昔日动画与今日电影的定位问题。

1998年的动画电影是完全的好莱坞电影，虽然聘请了中国一大批文学家、历史学家、艺术家作为顾问，而且动作设计也参考中国武术，也有不少存在争议的地方，小时候记得历史老师上课还特意说过这个片子，我大致记得几点争议之处：

比如木兰与李翔的情感线索，让木兰跟上司谈恋爱就有很多人觉得离谱，还有就是木须龙的形象问题，以及大反派单于从北方战场秒入皇宫刺杀皇帝的桥段，这些原创剧情被一些史学家和文化学者认为完全不合逻辑。

最大的争议在一处，最早在试映的时候，木兰临行前偷偷亲了熟睡中父亲脸颊，但中方人员看了之后表示不可理喻，然后这个镜头最终被删了。

但是，动画《花木兰》最终口碑不错，虽然在国内票房一般，但观众对此大部分偏于正面评价，为什么？

很简单，动画版首先加大娱乐效果，刻意虚化时代特色，要知道动画直接搞出了“隋朝大战匈奴”的故事背景。其次在奇幻属性和童话风格上大做文章，从各种祖先神灵，到木须龙、小蟋蟀等奇幻生物，再加上迪士尼式歌舞桥段。

动画《花木兰》给人的第一印象，这就是一个奇幻色彩很重的童话故事，就是假的。

基于此，虽然动画《花木兰》有很多不符合我们观念的东西，但你跟童话故事较真的人毕竟是少数，就跟没人指责《阿拉丁》不符合当代文化色彩一样（原著里的背景是就是波斯式的“东方”），因为本身就是天方夜谭嘛！

此外，人家原创剧情编排也够合理，人设有趣，在雪崩时木兰策马扬鞭营救李翔的场面，简直是迪士尼公主最高光的时刻。

所以动画《花木兰》的定位，就是一部童话公主片，主要市场还是西方，而对于东方中国观众来说，虽然怪味，但娱乐性还在，且骨子里面我们会将其当做一部迪士尼动画片来看，不会过于较真。这是主观原因，客观原因我们稍后再说。

动画《花木兰》虽然当年内地票房一般，但得益于盗版影碟市场的繁荣，这部电影在观众群体里流传范围还是很高的，我们对该片好感还是居多。

所以，当真人版《花木兰》消息传出的时候，多数中国观众是很高兴哦，互联网是有记忆的，不信可以翻看当年新闻底下的评论。

而且真人版还是一部合拍片，有着中方团队的参与制作，就是出品过《卧虎藏龙》《捉妖记》，并且把《英雄》等华语片成功推广到西方的安乐影业，江志强老板与西方迪士尼合作中国故事，再合适不过了。中美合作的《花木兰》，想想都让人激动。

但谁也没想到，是这个样子，定位出了问题。

首先，真人版《花木兰》对原动画最大的改动就是历史背景，刻意让背景写实化，把动画版反派的匈奴，变成了历史上的柔然，一看就是北魏的故事。而且，片中李连杰饰演的皇帝与大反派之间的恩怨（杀父之仇），也暗示了北魏鲜卑与柔然手足相残的特色，这倒是很考究。

其次，与写实化对应的，就是趣味元素的剔除，删了木须龙等有趣的角色，删除了歌舞，却增加了另一个原创角色——女巫。

把上述东西组合在一起，就四个字：不伦不类。

从开场的福建土楼，到嫔妃到处走的皇宫，再到阴森的宫殿，说就不说使用黑魔法的女巫了，这是中国的故事？？？

文字说服力不强，我们上图，对比一下当年动画版，和今日真人版的区别：

首先就是场景，木兰的家，从园林式的景墙到圆形的土楼，各位考虑一下这个地理跨度。

然后就是皇帝的形象，谁能告我北魏皇帝盔甲胸前为什么挂着十字架？？

老版动画《花木兰》，虽然有争议，但之所以被大部分观众所接受，除了动画虚构色彩的主观原因之外，动画版在服化道以及场景设定上，是很顺眼的。

看看当年美国出品的好莱坞动画版幕后是怎么做的：

“迪斯尼公司为了使影片具有鲜明的东方风情，特别派出一组创作人员赴中国大陆进行实地考察和研究。他们的足迹遍布北京、大同、西安、洛阳、敦煌等文化名城，参观各地博物馆、美术馆，还曾亲临嘉峪关感受长城的壮美，收集了大量的资料。此外，几百名迪斯尼动画师不惜耗费时间，学习中国传统艺术所讲究的凝练传神的艺术风格和平衡和谐的艺术哲学，琢磨模仿中国国画的画风和手法。”

如今，真人版这可是合拍片哦？！就合作成这样？？？

骨子里的骑士片

简单而言，当年动画版很成功，至少让西方观众喜欢，东方观众虽不适应但也能接受。本片所要做的很简单，直接照搬就行，但真人版偏不，非得给你魔改成这样

您知道为何吗？

真人版《花木兰》骨子里面就是一个西方古装骑士电影。您把中国背景换成维京人、换成凯尔特人、换成其他欧洲骑士，那这部电影就成立了。

比如巩俐饰演的角色，其实是最值得被吐槽的人设。

暂且不说黑魔法、女巫等西式名词设定（理解为会法术就行了，这点无所谓），就单说这个角色的特征，在我国文化体系下就不成立的。很简单，我国历史文献和民俗典故里，但凡有点特殊本领或者有宗教底蕴的，那是很吃香的，都是大咖。

我国不是没有女巫，中国古代有大量从事占卜的巫女、沟通天地的萨满（Shamans）和灵媒，她们或能以舞降神、与神沟通，或能驱邪、医病、祈雨、祝祷风调雨顺，这种人的地位都很尊贵的。

更不要说文献记载里各种会“法术”的老道或术士，尤其是在南北朝时期，由于战乱的原因，祈福、炼丹、修仙什么都有，在士大夫阶层也有相当的市场，符咒方术堪称中国历史上最为鼎盛的时期。

比如我们看《水浒传》里的公孙胜，《妖猫传》里的黄鹤大师，都是一等一的人物，《西游记》各种妖怪假扮大仙当国师的，就连《三国演义》里会九宫八卦阵的诸葛亮都是“近妖”般的人设。

所以巩俐这个角色按理说是超级大boss才对，未看片之前我以为她最后是要篡夺王位的邪恶法师，跟《阿拉丁》里的贾方一样。没想到片中的竟然委身于反派身边，成了其鹰犬，最后还在女主角的影响下找回自我，就因为她是个女巫？？？？

拜托，女巫鄙视链这种只有欧洲才有啊，在东方文化下，从中国的天师，到日本的阴阳师，先不论正邪，但最起码也是“台柱”级别的存在，结果您给来一个这样的定位？能想象一位会法术的角色生活在底层吗？哪怕是个妖怪，也会兴风作浪啊！斩妖除魔，方显英雄本色，结果。。。

2亿美金的结果

再退一步，呈现出来的质感也让人挠头。

动画版花木兰里对武术很有研究，还专门请了武术指导，李翔唱歌那段一看就是传统武术套路的风格，甚至有点黄飞鸿的影子。

今日真人版，除了甄子丹外，其余场面无论是训练还是作战，打斗效果实则一般，这让看惯了武侠片的中国观众，很不习惯。

别说中国观众不习惯，老外也不爽，用IMDB上老外观众的评价吧“lame fighting styles”。

动作场面的槽点我就不说了。我们看下动画版是什么场面，再看看今日什么效果。

这片据说耗资2亿？就这？

真人版《花木兰》 让我想起了那部《长城》 ，不考虑源头单从模式上来看，二者有很多共同之处。都是描述中国古代的故事，却是西方主要操盘的项目，虽然演员大多数是黄皮肤，但编剧则是清一色的老外，如今这俩片子在豆瓣的评分都跌破了5分。

《长城》的概念来自于传奇影业的老板，2011年就开始筹备了，是公司在中国成立“传奇东方”后的第一个项目，最早定的导演是《血钻》《最后的武士》的导演爱德华·兹威克，该项目已经到了剧本阶段。但后来合作终止，导演换成了张艺谋，但爱德华·兹威克和他的团队打造的剧本留了下来，并且他还担任了制片人之一。

张艺谋接手后，以中影为首的中方团队加入，但在幕后最大牌的中方人员也就是喇培康挂名的监制，与《花木兰》里安乐影业的江志强担任执行制片性质差不多，话语权不算高，整体还是外国出品，外国人掌控，连张艺谋也没啥话语权。所以就是中西文化水土不服的原因，我们看得都特别别扭。

不过两部电影的区别，如今《花木兰》分数已经跌得比《长城》还低了，原因很简单，《花木兰》耗资两亿美元，《长城》耗资1.5亿美元，比《花木兰》成本还小，但《长城》拍出来各位看看是什么效果。

您再看看《花木兰》什么效果。攻城场面就一小队人马，柔然阵营满打满算也就一个投石车。。。

不夸张的说，日本战国时期的战斗规模都比这个大。

终究而言，导演在这个项目里虽然话语权不高，但还是有分量的，最起码能够掌控风格，《长城》在内地票房11.73亿人民币，我们等着看下《花木兰》在内地最终票房是多少。

最后，不得不说的就是剧情和人设。

真人版《花木兰》有个很奇怪的改动，就是把动画版乃至《木兰辞》都非常重要的“乔装出征”戏份给删了。

《木兰辞》里有“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”。动画版里，变成了木兰雨夜，向祖先祷告后，割断长发，穿上战甲，策马扬鞭飞驰而去。可以说，原版出征前的准备戏份是非常提气的。

但真人版完全没有展示，她就那么悄无声息的走了，没有带走一片云？？？这个有意境的戏份，为什么删除？

而且真人版把动画中的李翔一分为二，变成了甄子丹和安柚鑫两个人，导致错位感很强。

原版李翔就是木兰的上司，发现对方真实身份后，面对花木兰的救命之恩和“友情”，产生了极大的矛盾内心，但真人版里，花木兰和甄子丹这层关系就很弱了，木兰暴露身份后，甄子丹刚刚将其驱逐，转眼就让米兰领队了？而安柚鑫在一旁全程华丽酱油，然而最后大战甄子丹反而就消失不见了，也是邪祟。。。

还有巩俐这个角色出场孔武有力，到了最后就变成了一个帮助主角指路的NPC，啥功能也没有。

看看动画版结尾木兰在大庭广众下如何力挽狂澜，拯救皇帝，百姓高呼万岁，多么振奋，照搬过来有什么难的？现在连故事都讲不通，还指望啥呢。

就靠着ZZZQ？看看西方媒体一个劲的吹捧，再看看大众评分。

对与错

话又说回来，真人版《花木兰》要真的朝着真人版《阿拉丁》《美女与野兽》等风格发展，就是强化奇幻和童话色彩，没准上述问题或多或少都会淡化。还是那句话，很少有观众会跟童话故事太较真。

比如成龙与李连杰那部《功夫之王》，虽然口碑也不咋地，对中国文化也是拿来主义的运用，大家吐槽归吐槽，但却是抱着哈哈一乐的心态来看的：“卧槽，他们把玉皇大帝拍成宙斯了”、“哈哈，孙悟空和八仙一块打二郎神”。。。充其量就是恶搞式的娱乐。

但如今真人版《花木兰》从各方面的定位来看，骨子里面就要拍成古装大片的，片中从历史背景，到角色南北朝时期的额黄妆、兵器盔甲等方面能看出也是做了文章的，他们就想着完全史诗化，但有时候不得章法。

比如，花木兰去军营报名那段，这个大门就能看出问题。

大门口摆俩神像，仔细看造型，这二位是佛教四大天王的造型，不是门神，而是按照佛教镇殿护卫传统来的。只不过佛教天王是唐朝时期才传入中国的。

再看门匾——“折冲府”。这是我国唐代府兵制基层组织军府的名称，好吧，果真是唐朝的军营大门。。。

这种感觉就很别扭。《花木兰》这部电影里你可以挑出各种各样不符合我们传统的地方，但反而在这种“无关痛痒”的地方搞的很有仪式感，虽然朝代错了吧，但一看就是剧组人员做了研究的。

说白了，就是西式思维拍中式文化，而且拒绝走童话风，非要搞严肃史诗范儿，自然会把一些问题放大。

但既然你严肃起来了，也就别怪我们严肃对待了。

彩蛋，凤翼天翔

《花木兰》里关于凤凰的说辞，再次犯了西方文化主观的错误，因为把中国的凤凰与“凤凰涅槃”里的凤凰，搞混了。但这个错误其实挺“无辜”的，因为别说老外，就连我们也会搞混。

我国民间传说中的凤凰，就是百鸟之王，是吉祥和谐的象征。而“凤凰涅槃”是西方的凤凰，就是不死鸟phoenix，浴火重生。只不过当年西学东渐的时候，这种神鸟也被学者翻译成了凤凰，或者是我们的凤凰被引入西方之后，也用了phoenix这个英文名，反正二者的名字叫着叫着就一样了。

在我国古代灵物崇拜里“百鸟朝凤”里的凤凰，从来没有在火里永生的意思，这就跟把希腊神话里守护宝藏的龙，与中国神话中的龙混为一谈一样。

但话又说了回来，这种区别估计我们自己都很少知道，因为这本应是常识性的东西，却没人教，也很少有传承。。。相反，我们在各种流行文化中，却见了太多烈火中复活的“凤凰”，《圣斗士星矢》里的凤凰座一辉，到《哈利波特》里的凤凰，再到如今《花木兰》里的凤凰，这些都是西方的不死鸟，反而我们五彩斑斓的凤凰形象，其代表了什么含义，却很少有人记得。

想起了当年俺在《哥斯拉2》观影做嘉宾的时候，一位观众说，片中大反派王者基多拉的三头龙形象，是在影射中国。我当时非常无语，中国龙和西方龙，难道也分不清了吗？基多拉是日本产的，霓虹国再腹黑，也不会把自己的圣物，变成反派，人家“东方龍”跟“西方竜”，在文字上就不一样。

说起来，真的挺无奈的。

说一千道一万，文化这种东西，马虎不得。