风格独树一帜化电影导演，吐血推荐（篇一）

真正意义的电影不是以故事情节的前因后果作为黏连，而是导演基于对剧本的深邃洞察而做出的鲜明的风格化处理，一部电影的问世恰是导演独自孕育的过程。直观讲，电影风格是导演创作思想的外露显现，而深一点说的话，就是世界的表象以各种形式渗透到导演的个人世界里，导演再以个人的视角以影像的声情并茂向世人展示出他的终极认知。

一部好电影与一本好书诞生如出一辙，背后永远有一个有趣的灵魂，而灵魂之所以有趣则是导演本人有超凡脱俗的输入模式与鹤立鸡群的输出方式。柒君固执认为，一个导演的成功不单单取决于影片票房与好评，更多的应是鲜明化电影风格的形成与打造，风格即标签，即隐形名片。

今天，柒君就大概讲讲究竟有哪些导演一再澎湃着柒君的心扉。 （PS：排名不分先后，毕竟武有第一，文无第二）。

NO.1昆汀·塔伦蒂诺·

昆汀电影最大的风格是对传统电影叙事结构的反叛与跳脱，荒诞中流溢着真实色彩，真实中充满戏谑的味道。

他的存在，是对电影的狂风暴雨式的冲击与重组。当人们还沉浸在如何做更加贴合电影标准时，昆汀却已开始致力于如何为电影洗心革面，从而以一种全新的视角与口吻，制作了一部部令人拍手称快的佳作出来。

简单直接，口无遮拦，是影片的一贯宗旨，传统电影讲究镜头与对白的意义在于服务电影主题，昆汀偏偏不，看似废话一堆却句句精彩的对白，嬉笑怒骂的幽默感充斥全片，对既定认知里灾难的不屑一顾，生死看淡后的从容不迫，甚至是云淡风轻后的自黑，使得观众在极度放松中沉湎于故事情节中，很难出来。

与此同时，充满血腥的暴力美学也被昆汀发挥得淋漓尽致，影片从不吝啬血红的夸张运用，从不避讳可能造成重度眩晕的极度不适，超越了生活原本的真实，夸张并且放大、撕裂给你看。

此外，精湛绝伦的影视配乐堪称“此曲只应天上有+人间能得几回闻”。电影作为视听娱乐方式，昆汀对电影娴熟的处理方式索粉无数。

代表作品：《低俗小说》、《杀死比尔1/2》、《无耻混蛋》

NO.2王家卫

如果说昆汀对电影的革新是荒唐式的大刀破斧，而王家卫的电影则是忠于甚至耽溺于自我世界的伟大实践者。一个噼里啪啦火光带闪电，一个则润物细无声。传统电影以故事与人物为推动力，按照线性结构逐步进行，而王家卫的电影多半以人物的大段独白来拼凑起影片的整个架构。碎片式的拼凑，社会小人物的颓废与悲观，繁华都市下的失落与苍凉，镜头或婉约或豪放，构图或传统或实验。

从内容产出角度来讲，王家卫始终致力于挖掘并提炼出人性中的更多可能，人作为会思考有感情的高级动物，始终难逃“情字劫”，而王家卫便是瞄准了人心之中的这处柔软之地，极尽影音表现力，开启了依附电影之名，却又独辟蹊径的塑造模式，依据小火慢工之能事，熬制了一碗碗感情温婉细腻的鸡汤，入木三分体察入微，让每一个观众都一种“像说自己”的错觉。

相对于史诗级别的大场景如歌如诗而言，王家卫的电影更多偏向于小人物的如泣如诉，只要有人就会原生态的情感诉求，而王家卫的影片像极了一剂剂良药，临时医愈着每一个遍体鳞伤的人。

代表作品：《重庆森林》、《花样年华》、《春光乍泄》

NO.3贾樟柯

贾樟柯作为电影导演，最难能可贵的特质在于执着于自我电影理念的追寻与自我表达，当市场经济的当下，电影已经沦为广大资本大鳄圈钱的工具时，贾樟柯丝毫不为所动，依旧扎根中国基层，以时代更迭之下的人物变迁与命运转变，关注对真实生命思潮的律动，更让人肃然起敬的是贾樟柯对中国现实强烈的人文关注。

从艺术表现手法来看，长镜头与自然光是贾樟柯惯用的视听表现风格，还原生活的真实与自然，是贾樟柯一贯的艺术操守。并且从大部分的影片中，传达出的是对普通小人物命运的关切，凸显的是某种悲悯情怀。

贾樟柯的电影多偏于纪实风格，在叙事结构上延续着“天然去雕饰”的毫无违和风，在众多商业电影在“出新出奇”上绞尽脑汁，甚至不惜花巨资制作特效与请大牌明星来做票房保障时，贾樟柯依旧不忘初心，关注百姓日常，关注真实生命的生存状态。

从他的电影中，可以读出时代变迁之下的人性演变，可以看出小百姓们的悲欢离合，并且善于以小见大读懂时代，并且以大说小，悟透黎民残生。

代表作品：《小武》、《三峡好人》《山河故人》、《站台》

对于每一个导演而言，与其说导演成就了某种视听风格，不如说是导演具备认知世界与表达世界的独特看法。电影与写作如出一辙，除却表现方式不一之外，其内部的运作原理别无二致。

一部电影风格是导演创作思辨的真实显露，确切讲，观众与导演的认知恰如冰山一角与整座冰山的比拼，如何更好的才能渗入电影内部，抓住导演的创作内核呢？除了传统意义的拉片子，读影百遍其义自见外，还应深入导演的生平中去，从他的一言一行中寻找蛛丝马迹。

虽然你读懂他的电影并不等同于读懂导演本人，但是，一旦你读懂了导演本人，他执导的电影真核便也不攻自破，覆盖其上的皑皑白雪自然消退，露出你心心念念的庐山真面目。