ZIBO推歌 篇十九：就是要跨界就是要炸裂：R1SE《炸裂狂想曲》 | ZIBO

大家好，我是中国最不红的音乐人ZIBO资博。

「 偶 像 男 团 」

说起这四个字，你是什么感觉？

「整天学日韩，没有自己的东西」

「没什么好歌，因为根本没有用心在做音乐」

太真实了，这些就是大众对「偶像团队」的认知。

在「偶像」文化兴盛的日韩市场，「偶像」早已成为与「演员」、「歌手」并列的一种身份。

在日韩制作人们的眼中，「偶像」主要追求的不是艺术价值，而是商业价值。

基于这种思维运作的中国男团们，得到开篇我说的那些偏见，也就不足为奇了。

不如说，大众的眼睛还真是雪亮的。

但是我最近注意到一个「男团」，好像画风不太一样。

他们似乎在寻找不同于日韩思维的另一条路。

一条属于中国的，重视『作品」的偶像之路。

他们就是——R1SE

从《创造营2019》里走出来的R1SE男团，根据《腾讯娱乐白皮书·音乐篇》的报告，2019年的首张EP《就要掷地有声的炸裂》成为全年华语新专辑销售额亚军

更是成为团体歌手热度榜的冠军

R1SE的走红，在我看来，与其他「偶像团体」最大的区别，就是他们对于作品本身的重视。

2019年年底，R1SE发行自己的第二张EP《炸裂狂想曲》，更是亮点颇多

EP一共六首歌，配合综艺《十一少年的秋天》，每周一首，陆续解锁。

这种大胆的形式被称为「音创」。

想起在我《2019说真话》的那集节目里，我的搭档徐导说，现在「音乐比较势弱」、「综艺才是显学」。

看来R1SE的首席运营哇唧唧哇找到了两全其美的办法。

比如在综艺的第一集，R1SE和郭麒麟、陶阳一起学习了京剧表演。

在学习经典选段《萧何月下追韩信》时，一方面体验了国粹的艺术，一方面，感受到历史上的伟人们不以一时的际遇沉潜而落寞。

这时的他们，再唱出以「京剧」为创意点的EP首单《角儿无大小》，更有底气、也更有说服力。

「体验京剧」，光是这个想法，R1SE就立刻与日韩系打造思维的偶像团体产生了区别。

京剧作为我国的国粹，相信很多朋友跟我一样，对其知之甚少。

但我相信京剧一定有其过人的魅力，即便我现在无法欣赏，但说不定某一天我会突然沉迷无法自拔。

就像我十几岁时完全没法听爵士乐，现在却赞不绝口一样。

这种文化的传承是有深度需要时间的。

想当年，周杰伦用《霍元甲》、吴克群用《将军令》试图把中国传统的风韵在流行歌曲中展现。

如今R1SE自己亲身体验，在综艺录制期间直接现场对传统京剧乐器采样。

让我想到最近看到王力宏录制《心中的日月》的画面。

希望年轻的R1SE能够继承下前辈的精神。

在风起云涌的今天，华人要自信，唱自己的歌，让别人来追逐我们。

在R1SE身上，我看到了这种企图心。

在第二首歌《疯子》里，R1SE与BMX小轮车冠军孙悦碰撞——哦不是小岳岳的搭档孙越，碰撞一下没事儿

用这首歌表现「极限运动」的圈层。

是的，《炸裂狂想曲》的六首歌，以六个不同的文化圈层作为切入点。

在为那个圈层的人发声的同时，R1SE也作为年轻人的代表在向世界发声。

《疯子》用摇滚+说唱的曲风，表达着年轻人「不妥协」的精神。

这首歌团员周震南、姚琛、赵磊作曲，周震南、焉栩嘉、姚琛、张颜齐作词。

从周杰伦开始，「创作」对于歌手来说成了极为重要的要素。

以前的流行歌手也有不少唱作俱佳的，但那时的听众并没那么在意「创作」这件事。

而经过这20年的发展，不但是流行歌手，连一向被认为只需要在表演端用功的「偶像」，是否拥有创作能力也变得越来越重要。

像防弹少年团、Big Bang的权志龙，「创作」属性为他们加分不少。

所以刚出道不久的R1SE，被授予自主创作的空间，我觉得是相当明智的策略。

通过实践与进修，相信未来会更好。

第三首歌《Never Surrender》，R1SE找来了我非常喜欢的围棋天才柯洁。

当然大众对柯洁的认知，不是围棋下得多好，而是「败给了阿尔法狗」

R1SE通过柯洁这个线索，把思考方向放到了人工智能。

2018年我还做了集节目，顺着当时的风向吐槽了一波王力宏的《AI爱》

结果现在AI已经成为了人类近在眼前的课题。

借R1SE的场子给力宏大哥赔个不是，是我短视了！

在《即刻电音》节目中被大家熟悉的薛伯特，为《Never Surrender》作曲并担任制作人。

与国内新锐的音乐人，而不是与日韩大牌音乐人合作，也是R1SE与之前华语男团的区别之一。

第四首单曲《星星泡饭》，是R1SE与二次元cosplay群体的碰撞。

R1SE把梦想比作星星，现实比作白饭。

有些出料理视频的调皮粉丝过分了啊

《炸裂狂想曲》多元化的主题，促进了粉丝们二次创作的热情。

从某种程度上说，实现了与同龄人更深层次的互动与交流

《声声不息》是让我对R1SE又一次刮目相看的作品。

我国民歌的资源非常丰富。

但口耳相传的形式，让这些艺术实质上极为脆弱。

像赵季平老师、谭盾先生这样的大音乐家们，乃至国家政策层面，多年来持续做着保存和挽救的努力。

我没有想到，这样严肃和沉重的工作，R1SE居然在尝试完成。

《声声不息》R1SE与侗族歌唱团体七仙女合作，在音乐中融入非物质文化遗产侗族大歌。

从京剧到民歌，R1SE歌唱的主题不限于情爱，甚至相当高深严肃，乃至于不像一个偶像团体。

这种棋高一着的定位，我作为一个饭圈以外的人士，相当肯定。

你觉得怎么样？赞赏的回复1，无感的回复2

男性当然可以展现阴柔之美，但不能没有阳刚之气！

在《炸裂狂想曲》的收官之作《赤脚追光》中，R1SE与阿坝的森林消防员们碰撞。

「哪有什么岁月静好，是有人替你负重前行」

像「森林消防」这样的工作，重要、危险，但却鲜少人知。

R1SE在节目中的一番体验，相信看节目的年轻观众们一边欣赏着自己的偶像，一边也潜移默化地累积着对世界的认知。

听完这六首歌，我更加认可「综艺+歌曲」这个模式。

在AKB48最走红的那几年，她们的节目《AKBINGO！》收视率也居高不下。

那些在舞台上没什么机会的成员，可以借助节目里的出色表现被更多人认识和喜欢。

而《十一少年的秋天》制作更精良，选材更广泛，甚至更加现实主义。

这是一系列非常有意义的尝试，而且呈现效果很好。

以打磨作品为核心，表达年轻人的感受。

R1SE正在改写「偶像」的定义，而且，正在越写越好。