从《八仙！》到《牛来》，两个大连创作者，照见国漫的两种生长

2026 年的暑期国漫档，最有意思的不是单部作品的票房高低，而是两场完全不同维度的 “出圈”。一端是《八仙！》以十几亿体量坐稳票房头部，工业化质感与成熟叙事被反复拆解分析；另一端是《牛来》以野生姿态闯入公众视野，母子二人五年手搓成片的故事，引发远超作品本身的讨论。

很少有人特意提及的是：这两部气质天差地别的动画，核心创作者都来自大连。

牟正洋走的是一条标准意义上的 “正途”。土生土长的大连孩子，从育明高中到央美，再到跻身国内顶尖动画团队，参与《深海》策划，后来扎根成都东方梦工厂体系，带着几百人团队打磨《八仙！》。他的成长路径清晰可循：接受专业训练，进入成熟工业链条，把个人表达放进规模化的创作体系里，最终交出一部完成度极高的商业动画。这条路需要天赋，更需要对行业规则的熟稔，对专业标准的极致打磨。

信雨萌选的，是另一条几乎没有参照的路。建筑园林专业出身，做着装修行业，没有动画从业背景，也没有投奔产业集群的打算，就在大连本地，和母亲两个人，从零开始学建模、调动画、做剪辑，硬生生磨出 86 分钟的院线长片。没有大厂资金背书，没有成熟团队分工，连剧本、片尾曲都由母亲一手包办。这条路无关行业标准，只靠一股认死理的韧劲，把旁人眼里的 “不可能” 熬成了拿到公映许可的现实。

两人看似站在国漫生态的两端，底色却藏着相似的东西。

都不信 “固有边界”。移民城市长大的人，骨子里很少被 “你该做什么” 束缚。牟正洋把传统神话 IP 放进现代动画工业体系里重构，本身就是对经典叙事边界的突破；信雨萌干脆跨了整个行业，跳过所有入行门槛，直接从外行摸到了院线大门。前者在体系内拓宽创作的上限，后者在体系外砸开入场的缝隙，本质上都是一股敢闯的劲儿。

也都扛得住长期的冷。做动画是慢功夫，工业化大片要熬好几年，个人创作更是漫长的孤军奋战。牟正洋在行业里沉潜多年，从参与项目到独挑大梁，靠的是长线打磨的耐心；信雨萌在没有外部反馈的状态下坚持五年，数次濒临放弃又捡起来，靠的是不问结果的死磕。北方海岸城市养出的性子，少有急于求成的浮躁，认准一件事，就能沉下心慢慢熬。

这两年国漫话题里，总有人争论 “工业化是不是唯一出路”，好像流水线和个人创作天然对立。可这两部同出一方水土的作品放在一起，反倒显得争论没那么必要。

工业化是行业的骨架。《八仙！》这样的作品，拉高了国产动画的视觉上限与商业天花板，让更多人愿意为国产动画走进影院，也让整个产业获得更稳定的资金与人才循环。它需要专业人才、成熟体系、规模化投入，需要创作者走到产业最集中的地方去，把个人理想融入行业进程。