为什么创意是那么艰难的一件事情?
iPhone14实在是太无聊了
看完产品之后,嘀嘀咕咕地如是说道
事实上创造这件事本身就是一件很困难的事情,要不然人们也不会如此怀念乔帮主的时代
但是这件事情会一直难下去么?如果未来进步了会不会好一点呢?
科幻小说《残心》给出了这个问题的答案
当机器人发展到几乎取代了人类的工作的时候,我们会面对什么?有人说思考是一件奢侈品,人们忙于“俗务”,导致没有“闲暇”,进而没有办法“思考”,那好,机器人来取代这一切,让机器人去“忙于俗务”,人类拥有了“闲暇”,那么会发生什么?
会有更好的创造么?显然不会,当思考停止的时候,情感也随之停止,制造机器人的公司为了知识产权,可以通过删除记忆的手段来操纵员工,当员工的思想和情感都丢失的时候,人本身也就成为的工具。
面对这种情况,技术的进步到底如何推动也就成为了问题,有人认为问题出在技术上,只要停掉技术就可以让人们恢复情感,进而过得更好一点,另外一派则觉得,问题是技术不够先进,只要继续氪到技术上,让机器人更加先进,那么这个问题就解决了。(其实这两个观点也是面对问题时的常见选择,一个是保守的,一个是进步的,这两个词都是中立的)
而这个时候,一个之前被冷冻的女孩成为验证两派观点正确与否的关键,这个来自“过去”的人带着“现在”所珍惜的一种东西——情感,虽然新的世界对她而言是陌生的,但是两个派别都打算利用她来证明自己的观点。
而整个实验则是一个彻头彻尾的悲剧,技术进步的背后同样需要人文的进步,当技术进步反而导致人文的落后的时候,这种技术进步带来的就是彻头彻尾的悲剧,而“停下来等一等”带来的则是长久的困顿,面对这种问题,面对一个复苏女孩带来的希望,只有面对人本身的创新和创造才能带来更加美好的世界。通过把人从“俗务”中“解救”出来的方式,不能带来一个更加有创造的世界。
毕竟,创造这事,本质上还是人类思维的火花。
但是既然是思维的火花,那么总有一些人如同乔布斯一样,脑子里装了火花塞,只不过通常我们称这种人为
艺术家
往往对于艺术,我们通过作品认识——毕竟太久远的人们我们已经很难了解他们的生平,但是那些活着的现代艺术家们,我们却可以从他们的生平和经历中看到“人类火花塞”的打火过程,以及他们是如何思考的。
比如
弗朗西斯·培根,一位生活在20世纪的艺术家,我至今记得看到他的《英诺森十世肖像》时的震撼,而因为年代的晚近,我们有更多的机会看到他的成长与思考的,而这本书就是对这位艺术家的记录和白描。
培根是一个简单的复杂的人,他的作品中释放着着自己的能量,但是真正观察他的时候却能够感受到他的复杂和多种身份中的并列,他在男性化和女性化中来回变化,他在严格自律和疯狂放纵中奔走,他在乐观和悲观中反复,这些矛盾的观点集于一身,而又能够兼顾冲突,进而表达出来,而这就是他天才的来源。
培根的这种矛盾在他的画室内外展现得淋漓尽致,他在画室中“堆肥”,各种各样的书籍,画作,照片被肆意堆积,而他在画室之外则是一个合群的人(感觉晚近时代的艺术家们其实在某些方面讲都越来越有营销潜质,或者说,已经不仅仅是潜质,而是一种必须的技能),他能够与各种各样的人进行交流,哪怕这个人的性格和他有天壤之别,同时培根与自己的同事也能保持良好的关系,比如他的助手贝斯顿小姐,这位助手不仅仅负责培根作品的布展,培根的收入,甚至还有培根的私人业务,以及还要保障培根能够按时赴约。而两个人地性格也是迥异的,但是却能够相处良好。
所以说,那些“孤僻”的艺术家,可能真的是“火花塞”不够给力吧
对纯粹的外行人而言,看一位艺术家的生平以及各种访谈(其实这是一本访谈录),有一种贯通之感,哪怕是“火花塞”当我们走近去看的时候都能感受到那种生命的蓬勃生机,以及那些与更多行业中的领军人物类似的素养和共性,当我们与他走近的时候,总能感受到那耀眼的火光,或者说更精准的那句话。
人类群星闪耀时。
作者声明本文无利益相关,欢迎值友理性交流,和谐讨论~








