什么样的“日本紫砂”值得买，浅谈常滑烧的选购

中国的烟火气离不开舌尖上的风味，更离不开6000多年历史的茶文化，从家家户户必备的茶叶，到街边的茶馆，再到如今与生活融为一气的茶室，茶汤浸润了咽喉，舒缓了脾胃，也让人享受片刻的恬淡清净。

说起茶，大多数人的第一反射弧会落在宜兴紫砂，其实相对应的，还有被称为“日本紫砂”的常滑烧。把时光倒转回南北朝和隋唐，从中国经朝鲜传入日本的陶器技术，让日本有意识的搭建窑穴，制作出比以往土器更为坚固耐用的陶器，日本陶器史也翻开了全新的篇章。

平安时代的常滑陶器

在宋朝时期，日本以常滑为中心，在濑户、信乐、丹波、备前、越前为主陆续搭建窑穴，制被称为“日本六古窑”，主要制作茶碗、皿钵、壶、大缸，其中以大型陶器居多。

到了日本江户时代（中国的明朝），以宜兴紫砂壶为最高等级茶器参照，六古窑之首的常滑开始制作茶壶，直到明治十一年中国的金士恒受鲤江高司邀约前往交流陶艺，让常滑成为当时宜兴之外，唯一使用打身筒制法的地方，进一步提高了日本茶壶的品质。

紫砂的打身筒法

发展到现在，常滑已有不少知名且工艺精湛的茶壶工匠，但大多数在古旧简陋的工房制壶，这些匠人衣着质朴，没有推特、脸书等社交账号，有的甚至停留在电话联络时代，在日本本土都很小众，所以我每知道一个匠人，每买一把新壶，大脑里的茶地图也拓开了一片新天地。

小西洋平的窑元

到目前为止，我买了差不多10多件常滑烧的茶器，分为日常使用，家中收藏和赠礼，有的算是踩坑，有的很值得买，有的没什么性价比可言，但非常适合收藏，这里就根据我有限的知识，来介绍怎么挑选合适的常滑烧茶壶。

常滑市的标志物之一

制壶泥料

泥料算是购买常滑烧茶壶最不需要担心的部分，由于作品均是手工制作，每把壶都会刻上自己的印章，工匠不会也不允许让徒弟代劳，可想而知产量并不高，同时即便有海外的订单，常滑烧依然小众，销量极其普通，因此常滑烧的泥料一直保持着富余且正统。

制壶技法

不同技法，带给了壶不同的生命

真烧

真烧从江户时期就有，当时多用来制作罐、瓮等大型器具，指充分烧结的硬质陶器。

常滑烧茶壶的真烧，则根据泥料和釉料不同，会呈现不一样的颜色，棕褐、灰白、赤红、深黑等等，有的沉稳，有的活泼。

这是我收藏的一把真烧，看上去是很“脏”，我非常喜欢

纯朱泥

常滑烧朱泥以青灰色粘土为主体，混合约20%来富含铁元素的赤土精制而成。朱泥在氧化下成红褐色，如下图所示。

纯朱泥茶壶最为天然，不上釉施彩，烧后抛磨至光滑，打磨到极致的类型为“千羽拭”，后面会讲到。

纯黑泥

黑泥并非原始的泥料是黑色，而是将朱泥埋在稻壳堆里，最终烧制成天然的黝黑。

制壶类型

壶的类型无好坏，爱屋及乌用在这里再适合不过。

火色烧

藻挂

藻挂壶最明显的特征，在于沥沥拉拉的釉点，这些釉点从壶盖延展到壶身，不过这并非是上了釉药。

壶烧好后，工匠会把从海边采集的海草晒干，捆壶身上再烧一次，完成后海草就吃在了上面，每把壶的釉点形状、成色、布局都不相同，所以绝不会有一模一样的藻挂壶，这种不规则性和随机性也是它美丽之处。

关于藻挂的成色，有的浅处偏淡绿，有的偏鹅黄，有的偏红褐，个别深处的釉点会形成黑色，所以有人就不一定能接受，比如觉得黑色脏，但其实这就是天然的。

火襷

这种形式用在备前烧更多，但在常滑烧也能见到，最早为了防止作品之间触碰而粘连，会在壶身捆一圈稻草，有点类似藻挂，而后发现烧成后捆绑处会留下淡茶色到绯红的过渡，就像和服的袖子一样。

备前烧咖啡杯

至于颜色的形成，就是稻草的钾等成分和泥料的铁元素等产生作用引发的，它不会像藻挂那样产生釉点，看起来更为素净。

之前入手的水野静仙老师的火襷

搅泥

简单的搅泥制作很容易理解，把不同颜色的泥料堆叠后，切割再揉成一团就是原料了。

这里找了一个制作杯子的工匠视频，道理相同

难度稍高的搅泥需要计算不同泥料的厚度比例，搭配放置的上下顺序，让最后形成的搅泥更为规则美观。

常滑烧的搅泥茶壶据我知道分为泥心彩和练入，在壶表面会呈现不同颜色的环状带；

1963年的作品

泥心彩则是在这个基础上，切割去部分表面的泥料，制造出不同的纹路效果，比较有代表性的就是小西洋平制作的孔雀纹，纹路的外框是很有代表性的龟甲纹。

差不多就是这种类型作用在茶壶上

真正意义上的搅泥会略深入胎骨，也有透过壶内也呈现搅泥的。

梨皮

“夹支（脂）有梨皮泥，陶现冻梨色”，国内早期有天然的专属梨皮泥矿料，后期的梨皮壶则是几种矿料的调砂制成，虽然我没见过日本师傅怎么制作梨皮壶，但买到观察后，感觉也属于后者。

锤纹

在壶成型，不能很软也不能很硬的时候，工匠拿一小锤，捧着壶捶上好几千下，还要控制锤的间距和纹路，非常需要耐心，这种在马未都的九宫壶里能看到。

这也是收藏的一把锤纹壶，80年代作品

千羽拭

原生的泥料色润怡人，才有了索性不加釉，让陶土直抒胸臆的朱泥、黑泥壶，匠人在普通泥壶的基础上，用羽毛小心翼翼地反复打磨，直至壶面每一寸都细腻光，透着光亮，甚至有种镜面感，无论过去多少年，这种剔透的光泽度都不会消失。

制作这种壶的工匠还是挺多的，像吉川雪堂、梅原玉堂等等，不得不说，千羽拭手感的舒适度是压倒性的。

关于常滑烧茶壶的类型，还有一部分在于雕刻，这个更偏重收藏，就不展开说了。

断水

如果说上面是根据个人喜好的挑选，这个讲的，就是个人接受度的上下限。

为了擦干壶口滴下来的茶，多数人都会配茶台、茶巾，我也不例外，不过好的常滑烧茶壶，倒茶时无论是急停、缓停，无论倒的水流大还是小，水都不会顺着壶口往下沿滴漏。

不要去相信短视频里刷到的，把茶倒入水缸，得出溅起水花的茶壶就是差，水面平静的就是好壶的智商堪忧的结论，实际就是动作上控制水流大小。

断水不是绝对的标准，断水一般，其他方方面面都出色的茶壶也有很多。假如特别看重断水，那它自然就是你选壶的参考标准之一。断水跟价格无关，断水好的常滑烧茶壶也可以比较便宜。

新旧

人都是喜新不喜旧，但在咸鱼淘到好货又觉得真香，常滑烧的茶壶也是同一个道理，一千的全新茶壶，变成中古后也许几百就能买到，可它的折旧率并不会像日常生活用品那样易损耗，茶壶实际使用后带去的痕迹，几乎都仅仅遗留在摩擦后的壶底，最多壶身会有几丝小划痕。

所以在全新和合适的中古茶具之间，我个人会更倾向后者。除去送人，要是其他的使用场景，我非常推荐去看看中古的壶。品质过硬，价格合适的壶有不少，加上常滑烧又很小众，选择是非常多的。但这里有个前提，一定要买靠谱的工匠作品，不要一味相信所谓的“回流”。

最后，晒一晒我我淘到过的好壶。

山田常山家的，一直躺在柜子里

七七八八收藏的雪堂茶具

早年买到的雪堂和壶堂作品

日本的侘寂之美，同样也能应用到常滑烧上，侘，是在素静中融入质朴的美，寂，是时间的光泽茶道之美，泡上一盏茶，朴素而安静。

嵌入各种陶器的常滑市散步道

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