大猛片，爽到了

一边是十月一日当天的票房数据十三年最低。

一边是10月5日上映的《生化危机：爆发夜》，首日就拿下国庆档最高单日票房。大数据预测这部小成本恐怖片内地总票房能达到4.5亿。更夸张的是，该片零点场场均人次97.6人，创近11年最高。

这可是一部大部分观众都敬而远之的怪物血腥类恐怖片。

所以，不是大家不看电影了，是大家不看无聊的电影。

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恐怖片迷期待《生化危机：爆发夜》是因为生化危机的IP，我则是因为导演扎克·克雷格。

他是《凶器》的导演，技法和运镜非常好。

这一次《生化危机：爆发夜》也充分展现了他的创作特长和技巧。

其实，这种游戏大IP改编的电影很难拍。因为游戏迷和电影迷是两个群体，游戏的成功和电影的成功也是完全不同的路径。

早年乔沃维奇的电影版本更接近动作片，核心趣味在于“打僵尸”。最近一部《生化危机》电影确实是纯粹的恐怖片，但质量惨不忍睹，豆瓣只有可怜的4.6分。

扎克·克雷格怎么处理这个题材的呢？

两个字：去IP化。

电影只用了生化危机的一个概念，保留了一些游戏迷能懂的游戏细节和元素，并且彻底去掉动作元素，没有任何炫酷的动作、打斗，让主角成为一个不会打架、连枪都不会开的快递小哥。

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另一个巨大的改动就是：让故事变小。

去掉了所有的宏大故事背景，不要任何大镜头，摒弃“一人拯救世界”的使命感。甚至去掉了恐怖片惯用的情感叙事，为了女儿为了妻子为了爹妈之类的，都没有，也没有“我要回家”之类的煽情路子。

把故事缩小为“一个快递小哥努力把东西送达指定地点”，让故事非常简洁，过程里只有“打怪、送达”这一件事，让观众的注意力尽可能集中。

保留的是什么？游戏感的视听风格。

这是整部电影我最喜欢的部分。电影在第一人称镜头和第三人称之间丝滑切换，既保留了传统恐怖片的全知视角，又让镜头语言充分“游戏化”。

在主角每一次做选择的时候，都切换到他的主观视角，仿佛是观众在拿着手柄操控他。

开车撞了人，你是选择逃走，还是下车看看怎么回事？

他选择下车看看怎么回事。

前面遇到一个带电围栏，你是选择绕路还是失血硬闯？

他选择失血硬闯。

黑暗里有怪物在拖拽尸体，你是选择进去看看还是赶紧逃？

他选择不作死赶紧逃。

一路上全是这样主观选择视角，镜头会左右摇摆一下，仿佛是在让观众做选择。

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也许不久的将来，互动式的电影会上映，观众真的可以自己操控主角的选择，进而得到自己想要的结局。

比如，雪地撞到僵尸，我的选择肯定是别下去看，继续开车往前走。

以此让观众可以心无旁骛地沉浸到“快递小哥送解药”的沉浸式叙事中。

但导演可不是纯架空叙事，他对当下世界的看法显而易见：

这是个冷漠、隔阂、互相敌意的世界。大家都在利用自己手里的微小权力尽最大可能地为难别人。

他送快递到医院，医生拿到快递就是不签字。

找前台问医生姓名和号码，前台懒散地敷衍他。

农庄主人用电网来防止陌生人进入。

女警和医药公司的人互相嫌弃，互不信任。对方遇到危险，一定是第一时间抛弃对方。

每个人都在甩锅。

唯一一个靠谱点的交警，刚上线就领了盒饭。

这也解释了为什么小哥很爱女友，却不愿意和她生孩子的原因。

这个世界太糟糕了，他不想孩子诞生在“互害”的世界里。

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最后失控的结局也是由此引起：对方拿到了快递，但就是不签字。

快递小哥闯进实验室要签字，研究员们都惊呼“他怎么闯进来了”，但就是没人赶他出去。

因为“这又不是我的问题，为什么要我负责？”

包括被大家吐槽为“降智”的结尾：为什么药剂都研发出来了，为什么没人去扎他一针？

因为研究员们谁都不愿意冒险，谁都躲在桌子底下指示别人“你去你去”。

大家一起死可以，但让我打头阵，没门。

如此一系列的暗示明示，就让最后看似很不正确、很过分、很不“院线电影”的结局非常合理。不是导演刻意反转，而是表达：

世界如此冷漠且草台，你真是指望靠一个快递小哥拯救它吗？

最后，再来表扬一下血腥程度。

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是《某种物质》加《异形：夺命舰》的合体。在血腥度拉满的同时，又完美避开了几乎所有的内娱敏感点。

全片内地版删减了40秒，主要是几个爆头镜头的特写，还有一处无头僵尸合体的血腥戏份做了模糊处理。

不影响整体观感。

总结一下，《生化危机：爆发夜》就是一部沉浸式的“小”恐怖片。故事简洁，代入感强，游戏式的沉浸感做得很好。血腥度拉满，惊吓场面很多，各种血肉模糊加肉酱画面。结尾硬核反套路，大加分。

恐怖片迷四星推荐。

千万不要带孩子去看。

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