夹带日式的「世界风」，很香很快乐

最近，世界上最时髦的酒店之一，Ace Hotel 在京都开张。


虽说它也是连锁酒店，但相比我们常规认知中的五星级连锁集团酒店来说，Ace Hotel 又更「好玩」，它更像一位懂经的同龄朋友，而不是一位穿着奢华的高高在上的长辈，它所在的街区，是这个城市最有活力的地方，它的大堂里，又聚集着这个城市最有创意的一群人。
△ 芝加哥 Ace Hotel 被主创团队称为「新包豪斯」风格，大量地使用诸如鹅黄色、粉色、草绿色、藏蓝色等明亮的颜色。
从 1999 年西雅图第一家店开始，21 年来它逐渐在纽约、洛杉矶、伦敦等城市占据据点。京都的 Ace Hotel，是 21 年来它们首次进入亚洲的尝试，它的开业，也成功吸引了全世界的瞩目。
△ 每个 Ace Hotel 都有着连贯但又有所区别的设计，譬如伦敦 Ace Hotel 相比芝加哥来说又多了一些冷静与街头感。

不仅是 Ace Hotel 品牌本身，更是因为它的设计。由日本建筑大师隈研吾与 Ace Hotel 的御用设计工作室 Commune Design 共同负责，前者主要负责建筑，后者主要负责室内空间。Ace Hotel 本身的嬉皮与摩登，和京都本地的温柔优雅气质，在这个酒店里，全都恰切地融合在一起。

以下，不妨一起看看 Ace Hotel Kyoto 究竟是如何以一种「恰恰好」的姿态自在游走东西方之间，它是不内敛的，但也毫不炫技。



01.感受它的和洋融合，你甚至还不用进房间

值得一提的是，虽然此前 20 年都未进入亚洲，但 Ace Hotel 就未曾遮掩过自己对于日本工艺的喜爱。它与日本原色植鞣皮品牌 Hender Scheme 推出过联名的皮质拖鞋、和文具 Traveler's notebook 也出过一组文具套装，甚至，Ace Hotel 的酒店免费单车，也是 Tokyo Bike。

「融入在地」一直都是 Ace Hotel 最为擅长的一件事，简单说来，就是租下城市里的老破房子，用这个城市的本地特色材料以及设计创想，对其进行改造。他们在京都的选址，前身恰是日本建筑师吉田铁郎 1926 年设计的京都中央电话局（而吉田铁郎也是隈研吾本人十分欣赏的一位 20 世纪初期日本建筑师）。

东方的与西方的，和式的与洋式的、时髦的和质朴的、饱和的与柔和的、现代主义摩登与传统日式气质，一些乍听起来或有「对立」的元素或者符号，在这个酒店大堂与餐厅里全都共生得欣欣向荣。譬如，酒店一层，咖啡厅入口的装饰画，来自日本染色艺术家，也是日本民艺运动的倡导者，柚木沙弥郎，这是东方的一面。

而当你从这个「很日本」的咖啡壶装饰画下走过，会发现眼前的咖啡店，第三波精品咖啡的弄潮儿 Stumptown Coffee，来自美国的波特兰。

电梯间一旁的霓虹灯设计，来自日本潮流品牌 Hysteric Glamour 主理人北村信彦，这是新潮的一面。


无论是房间里还是大堂中，整个 Ace Hotel 的设计，都使用了不少日本传统的素材或元素，如水曲柳木、玄昌石、灰泥、榻榻米、竹编等等，这又是「坚守」的一面。

公共空间是 Ace Hotel 区别于其他酒店的重要地方， 如果你曾到过 Ace Hotel，无论哪个城市，想必你一定会对大堂里打扮讲究的创意工作者的密集程度感到惊讶。这与他们的「办公友好」设计不无关系——带插座的大长桌适合工作的人，通过沙发与椅子再加上圆茶几围合出了一个个较为独立的会面区。

Taco 餐酒吧 PIOPIKO 也尤为惹眼且独特，分为两层，黄铜 DJ 台和卡座区颇为浮夸，但日本家具设计大师剑持勇的藤编圆椅与木作的矮桌又将亮面黄铜的张狂「平衡」了回来。

上楼后，一排气势如虹的观叶植物既是装饰，也作为二楼用餐空间的隔档。这一堵「植物墙」屏风，又强调了京都人对于自然的敬重。这些植物设计来自日本植物商店「叢 Qusamura」，它也是近几年常常见诸于日本杂志上的独立商店，它曾为爱马仕等设计过橱窗，东京那个全世界最大的 HAY 商店里的植物，也是由他们来设计。




02.客房内，少了张扬，多了温润

到了客房，也是另一番看似毫不费力的逸趣。无论是适合小户型借鉴的单人房，或是更大尺度的套房，它都能把品牌本身的和京都在地的在功能与视觉上怡然地融合在一起。譬如这个套房房型里，三进式的格局，以两扇移门作为卧室与起居室、起居室与吧台之间的区隔。

移门的纹样，蓝白棋盘格，在日本也被称为「市松纹」，也可见于 2020 东京奥运会会徽上，它致敬了建于 17 世纪的桂离宫内的松琴亭。


客厅里，尽是自如地游走于东方与西方的家具与元素，20 世纪最重要的艺术家野口勇的吊灯、Herman Miller 的 LCW 休闲椅、旧金山木作艺术家 Ido Yoshimoto 的木质家具、日本设计师皆川明以黄叶为灵感而设计的窗帘等等。同时，这些颜色的选择也并非随意之选，如 Commune Design 设计师所说，酒店的配色灵感全部来源京都周边的山与庭园，黄叶、石头、蓝天等等。

床头的装饰画以卷轴的方式呈现，同样来自上文提到的柚木沙弥郎，这位今年已经 98 岁的染色艺术家，如今依旧每天还在家里的工作室中创作着。

而另一个房型，榻榻米套房，因为有了榻榻米的存在，相比之下，这个房间「东方」的一面就更为突出了。高一级的地台上，如传统日本茶室，聚集了几乎所有和式的元素，天然木色的定制家具、和纸壁灯、榻榻米桌椅、市松纹移窗等等。而矮一级的一侧，则是 Ace Hotel 本身的摩登感，明黄色 L 型沙发与小圆桌组成了舒适的聊天区，电视柜准确地说是一个设计巧妙、附带杂志置物区的搁板。


还有这个双人房房型，以两道矮墙与一个走道划分出开间的 4 个部分——吧台工作区、会客区、两个休息区，呈对称分布。床头半墙延伸出另一个功能空间如洗手台或是书桌甚至会客区，这种最初常见于酒店的做法，现在也逐渐被不少人用在家中。

这一侧的会客区虽然迷你，但却极能「言简意赅」叙述出京都 Ace Hotel 的配搭能力。柚木沙弥郎这幅抽象粗线条画上，有白、蓝、黑、灰四种颜色，白色与墙面以及野口勇的 Akari 落地灯呼应，黑色与天花板、网格帘以及圆桌对应，灰色、蓝色分别对应两道长椅的坐垫与靠背。
床品依旧是 Ace Hotel 的御用，美国经典羊毛品牌 Pendleton。紫红色与窗帘的橙红色和长椅上坐垫的赭红色遥相呼应，值得一提的是，窗帘与坐垫的纹样设计也都由皆川明专门为之设计。

「亦东方亦西方」的特色在细节上亦能窥见。日本器物作家伊藤丈浩与额贺章夫的杯子或小碗以及京都老牌开化堂的茶筒，和吉普森吉他以及 TEAC 黑胶唱片机，放在同一个区域中，也丝毫不违和，反倒多了点轻松自在。





自在地游走于东西方之间，Ace Hotel 当然也是「站在巨人的肩膀上」。Commune Design 在一次采访中说到，他们在这次设计中，深受日裔美籍艺术家如野口勇、中岛乔治、Ruth Asawa 等人，还有那些曾在日本工作过的西方设计师如 Charlotte Perriand、JB BLUNK 等人的影响。
△ JB BLUNK 的家与工作室。
京都 Ace Hotel 里也确实使用了大量这些设计师的作品，但绝对不仅于此。好的设计师擅长引出物品的内在力量，而好的空间，则能让你感受到物品力量之余，也能发现「世界与本地」之间的关系，Ace Hotel 致敬了这些游走于东西方文化之间的设计师，而同时，它也以自己的姿态加入了他们，让你能在短短几天旅行小憩之中，发现世界与本地并不冲突，嬉皮与传统也不冲突。
△ 野口勇的灯。
回到普通人的家里。不难发现，我们此前推荐过的喜欢的家，似乎也都有着类似的超脱于时间与空间之外的融合感。譬如《爱马仕前设计总监的90㎡小宅，给网红豪宅风的一记耳光》中，Christophe Lemaire 的家就是一个置身巴黎却和洋融合的典型。

《一年待客没几次，年轻人家里就别做客厅了》中，好好住 app 用户@Faye大飞 家既有一些西方现代设计的单品，也不乏来自斯里兰卡的地毯与陪了十几年的老书桌。

总之，一如上上图中 Lemaire 家的标题「世界的部屋」一般，与其说是「坐拥全世界的好设计」，不如说是，以自己的标准「精选来自全世界的好设计」，与其说是夹带日式的世界风，不如说是夹带地域特色的世界风。别让设计单品只是沦为阶级消费符号，去更多地方，去看更多东西，去尝试更多融合的可能性，空间再小，也能拥有自己和全世界。
编辑 | 晃抠你策划 | 好好住编辑部