摄影杂货铺 篇八：有哪些简单的摄影技巧！

我水平很一般，没有教大家摄影技巧的意思。

但这些年我有些感悟，分享一下。保证都很简单，中学毕业均能看懂，有不对的地方欢迎评论区指正。

以下内容里的照片来源滨田英明老师的 ins ，侵删。

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1、控制光线

正午拍照，特别是室外面对阳光的地方，很难出效果。因为多数是头顶光，无论是打到人脸上还是建筑上，都不会有什么效果。

相反，应该抓住清晨或者日落前后的光线，那时候阳光斜射，能让被摄物体产生很立体的阴影，效果很戏剧化。

图片源：HAMADA Hideaki

滨田英明老师 2016 拍摄的墨尔本街头

哪怕没有阳光，这种室内的点状光源一样很有特点

如果是晴天，日落后半小时的黄昏也是极佳的拍照时机，人们一般称这半小时为“蓝调时刻”。因为这时候拍摄出来的天空呈现深邃迷人的蓝色，能让照片增色不少。

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2、统一背景

很多朋友都听说过拍照需要纯净的背景，这样能突出主题。但大家不要误认为“纯净的背景”指的是干净的布、墙一类的东西。实际上，我认为一切自恰且线条、颜色都能协调统一的背景，都能称之为“纯净的背景”。

比如下面这张滨田老师的照片，背景直接是天空，够纯大家都好理解 。

但下面这张停车场的照片，背景依旧是“纯”的。因此无论是栏杆、远处被虚化掉的树、房子等等，都是停车场周围的和谐元素，没有什么东西来抢人物的镜。

但下面这张滨田老师在上海的街拍里面，画面就不怎么“纯净”了。红绿灯、店家的名字、路人、树木等等元素太多，太杂乱。这里没有说滨田老师水平不行的意思，街拍本来就是件非常吃力的事情，特别是在有限的时间内。

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3、用大光圈

大家不要被很多教程影响，说什么摄影里面少用虚化。实际上虚化无处不在，是不是大师均有用到。只要用得合理，能表达自己的拍摄思想，就值得去用，不能一味去否定。

滨田英明用得你用不得？

这种就属于某些人所说的“五官都糊掉了”

我认为虚化是突出氛围感的重要手感，在摄影的语言里面，它相当于一种凝视。

另外，大光圈有着极强的现实意义。你要是到欧洲什么的眼前都是美景的地方就不说了，在国内普通大街上，很多时候为了排除掉垃圾桶、招牌等不协调元素的影响，压低弱光环境下的噪点，大光圈是一个必要手段。

滨田英明老师 2019 年上海拍摄，一样没少用大光圈

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4、控制颜色

颜色对画面的影响太大了，很多时候大家照片显得杂乱，都是因为颜色太多了。因此，拍摄前除了光线需要认真考虑，颜色也需要把控好，这样才能让照片出彩。不但要在构图上做减法，配色也是同样如此。

下图为例，滨田老师对颜色的把控十分到位，蓝色的背景跟模特身上红色的裙子形成对比，让画面充满亮点。红蓝本来就是互补色，这样的搭配不会让人觉得不适。

但如果你对色彩搭配不擅长，或者拍摄场景条件不允许，那其实让某种颜色充满画面，也是不错的选择。

比如下图，人物衣服跟背景都是白色，突出了模特的眼神。整个画面看起来非常高级，清爽。

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5、多用前景

照片是 2D 平面的东西，但为了让画面产生立体感，我们就需要用到一些技巧。正常来讲引导线是常用的手法，比如一条笔直的马路（弯曲也行），但生活中不可能处处有引导线。

这种情况下，使用前景就是一个比较折中的办法。虽然效果没有引导线好，但同样可以让照片产生层次感。往往拍摄什么题材，就在场景中找相应的物件挡在镜头前。

这个场景里面，被风吹起的窗帘很自然的形成了前景，并且把画面按对角线分开，妙

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6、让画面动起来

很多时候我们的照片过于死板，就是因为太安静，没有动感。这时候，让画面动起来会有意想不到的效果。当然，照片本来就是静止的艺术形式，这个“动”指的是被拍摄对象的状态，观看照片的人能通过被摄主动的形态，联想到照片下一秒将要发生的事情 。

比如下面这张照片，观众似乎能想象到一下秒滨田老师的儿子就要失去平衡。

还有经典的少女绑头发的照片，单看一张我们就能联想到整个过程。

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滨田英明简介

最后，用了这么多滨田英明老师的照片，这里简单介绍一下他。以下介绍来自维基百科：

滨田英明（Hideaki Hamada）是日本的摄影师，1977年出生于日本的大阪，滨田英明自青年时代起就用胶片相机开始摄影。 2010年两个孩子诞生，之后滨田英明开始记录儿童的日常。滨田英明以通透干净的色彩构图为众人所熟知，其独特的摄影风格和色彩构图等在互联网广受欢迎，他的风格在大部分国家和地区称为日系小清新。

下图是滨田老师的两个儿子，相信大家多少都有在网络上见过。

跟滨田老师合作过的明星多到数不清楚，包括但不限于：

• 桂纶美

• 五月天

• 小松菜奈

• 桥本爱

• 新垣結衣

• 星野源

滨田老师多数时候使用的是一台 pentax67 ，但也有 eos1v 等其他胶片相机。