再造城市山水，俯瞰我们脆弱的星球 | 同城展拍

“在这个愈发变化⽆常的世界，献给带着希望继续⽣活的⼈们 ”

——杨泳梁

猎鹰 110 x110 cm 艺术微喷 2021

山水——是中国精神的象征，是传统东方人文主义和谐精神。但在现代性的进程中，古人所构建的传统山水世界不论从视觉还是精神都在逐步瓦解。

杨泳梁作为上海乃至中国城市的飞速发展的见证者，则希望通过“城市山水”引发人们对当今社会现状的反思。杨泳梁的作品，让人一眼看去，以为是中国水墨画，但细看之下，你就会发现这水墨中不仅有着山水的景色，还有零落的人类建筑以及充满未来主义色彩的城市都市缩影。

这个不寻常的⾦秋，当代艺术家杨泳梁首次为公众展现其最新的彩色数码作品集《设⾊⼭⽔》。此次展览作品的主创时间轴为2020/2021年，其中包含杨泳梁在纽约居家隔离期间所完成的⼋幅彩⾊数字影像作品；同时展出的还包括他于2019年疫情开始前创作的四幅⿊⽩影像作品以及两段经过数字合成处理的动态视频。

极夜花火 两屏4K视频 2021

五龙图 4K视频 2021

此次展览投射出了杨泳梁在当今社会的大格局变动下思想上的变化起伏。不论是作品从黑白到彩色的转变，以静态或动态形式展现出来；亦或者是艺术家从其原先作品角度出发：结合近一年全球疫情蔓延的波动中所引发的思考，引发并完成了本系列的视觉蜕变。艺术家的创作初衷也由原先的仅为寻求自我心灵的安逸，到现阶段试图与世界对话并注入新希望的循序渐进。

从像陶渊明描述的：“久在樊笼里，复得返自然”的隐士回归桃花源心境，到最后所呈现出来的一个绚丽的憧憬。杨泳梁如是道：“现在再看过去的作品，似乎觉得太沉重了。我试着构想一个新的地方，给大家带来温暖和欢愉的、以及充满色彩的地方。”

对杨泳梁而言，此次展出的这一系列的作品不仅仅是一次对过去创作形式的突破；同样也是在经历了这一年多特殊时期的变动，因社会格局的改变牵连着杨泳梁的思维，从而激发他对于勾勒一个全新的场景的新突破，颇有“高山仰止景行行止”之意。

白马 90x130 cm 艺术微喷 2021

大雁 90x130cm 艺术微喷 2021

杨泳梁，于上世纪80年代在嘉定老城区长大，自小时候便开始学习传统国画和书法。上世纪90年代末，杨泳梁离开家乡，搬到上海市中心；并曾先后就读于上海工艺美术学院和中国美术学院的视觉传达专业，接受数码图像创作的系统训练。

2000年代初期正逢上海城市规划的新时期，由于其改革更新变化速度之快，杨泳梁借此时机拍摄了无数关于上海的照片并留存下来。他不仅由衷的赞美城市里日渐崛起的高楼大厦，同时他也想试图弥补对故乡消失的遗憾，捕捉一些破损房屋和工地痕迹的碎片。在一台小型的CRT显示器上，他用图像编辑软件解构了这些记忆碎片，并重新排列它们，从而组成了他的第一幅数字化形式的中国山水画。

2005年, 当杨泳梁第一次看到他的数字化手卷的印刷本，来自他内心深处童年的记忆也随之浮现在心头。经过十多年的实践，杨泳梁所创造的数字影像世界已然成为当代并能够延续至永恒的里程碑，以回应在北宋时期中国山水画中所描绘的超现实主义的自然景象。

早春图 200x135cm 艺术微喷 微喷灯箱 2019

杨泳梁曾以其单色作品享誉国际。本次他在一系列色彩山水中探险，让人想起明代大师蓝英在描绘松树、竹子、奇幻扭曲的岩石形式，有时还有一个坐在亭子里的小人物的画作中发现的精致调色板。他的代表性艺术语言：数字化山水图，创造了一种新的方式看待中国绘画传统，甚至于我们脆弱的星球。

在杨泳梁的作品里，描述了山河秀丽，城市的绚烂，也重塑了历史长河中那些不断被遗忘与任意置换的过去。此次展览中，期许人们在细品他所创造的愿景之后，能够在脑海中重新构造一个更贴近现实的心灵净地，以及在不同文化冲击下思想与当代社会的相互融合。

万壑松风图 200x135cm 艺术微喷 微喷灯箱 2019

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