OPEN OBJECT：以陶土器物之意趣，定义日常生活之美

陶土造物，

日用几何。

“取广袤山野之陶土，上芳毓华之釉彩。”

陶瓷取材自山野，但当它经历煅烧造体之后，几乎很少会以成形的神态再回归山野一见。而OPEN OBJECT却反其道，带着成形的器物，看山、见水 、临风，在自然中解读器物的本美。

2017年冬，OPEN OBJECT带着一批陶器开启了品牌第一次“荒野之行”，走入异国，来到意大利撒丁岛的Nuraminis小镇上，让温室中的器物散落在平滑蜿蜒的石滩上、枝繁叶茂的废弃建筑里。

OPEN OBJECT - Into the wild荒野之行

温度的差异、质感的冲撞让经历烈火煅烧的陶器有了立体的性格，当器物被其原材料所来自的环境包围，从而令人类参与的痕迹一览无余。

这次带着中国陶瓷远赴异国他乡的特殊拍摄经历，成为了很多人认识OPEN OBJECT的一个契机。

时间来到2020年，OPEN OBJECT以中国哲学、传统意趣为灵感“造园”，进行了一次以“吾有园” 为主题的实验拍摄。这次亮相，又再次吸引了人们的目光。

吾有园 - 实验性拍摄

把视角框定在桌面之物，以不同形状的陶瓷器皿与园林元素并置， 制造一个非常规之下的器物关系，为人们带来了一种诗意的观想方式。

过往的这些实验性拍摄经历，品牌不仅将其经典系列产品推向了大众视野，更让每一个与其有一面之缘的人，在心里留下了对它的期待。

初见OPEN OBJECT，是2017年。

那个时候，品牌发布的一系列陶瓷器物，以几何符号的形式，闯入了人们的视野。

如「集」系列、「线」系列、「合」系列、「半」系列、「平」系列等，用线条设计将陶瓷的美表现了出来。

「集」系列、「半」系列

「满」系列的形状来自满月，“满”在中国传统文化里面，是团聚和完美的象征。

「笠」系列的灵感来源于中国传统帽形“斗笠”，该系列用陶瓷演绎这个传统的形态，并演化成实用的器皿，将古老的记忆和现代生活经验完美融合。

「满」系列、「笠」系列

“陶瓷在中国有着悠久的历史，但是我们中的大部分人并不是那么了解这个手工艺，我们希望通过OPEN OBJECT让更多人对陶瓷产生兴趣，‘中国陶瓷’不仅是器物，更是一种文化品格。”

品牌还曾以中国传统三足青铜器为灵感，与意大利陶艺家合作设计了陶瓷系列「鼎」，这是品牌第一次尝试将中国传统形态语义转化为现代设计语义。

「鼎」系列

陶瓷不仅是一种日用器物、也不仅是一种工艺品或纯艺术品，而且是一种文化。

“文化源于生活，因此家居的设计当然也脱离不了文化这个层面。但这并不是固定不变的，文化在生活中不断随着时代的变化而变化，当代的生活已经没有东西文化的明确界限，‘你中有我，我中有你’真实、自由地展现对生活的热爱才具有生命力。”

2019年，「圈」系列、「腴」系列、「回」系列的发布，又一次让品牌以深刻的几何印象出现在了人们眼前。

几何造型在陶瓷生产中作为一种非常规的形态，不仅是对手艺人的挑战也是对陶土延展性的挑战。

「圈」系列、「腴」系列

品牌下设两条品牌线：LAB和MASS。

LAB线与陶艺家、艺术家合作，仅生产限量品，用精湛的工艺来实现凝练的外观，超越普通商品的形态。MASS线以大批量生产的产品为主，用设计赋予陶瓷产品性能和美感上的平衡。

“OPEN OBJECT希望通过最少的设计，让人们能够更纯粹地感受到器物本身的质感、形态、体量等，把更多的空间留给使用者去挖掘器物的使用和再创造可能性。”

OPEN OBJECT工作室

图片由OPEN OBJECT提供

如今，伴随着社会审美体系的发展，国内外许多品牌都用设计、用产品去表达其对“美”的定义，家居行业尤甚。

家居的陶瓷除了室内装修部分的卫浴，主要分餐具和饰品。OPEN OBJECT目前主要侧重在家居饰品这个范畴。

“相较于国际，得益于中国这个最大的陶瓷生产地，国内家居陶瓷市场就显得丰富多样，但是大部分缺乏对现代性规范和标准的理解，以及从长远角度去构建品牌价值和文化属性。”

另外，随着国内经济的发展和城市的现代化改造，中国年轻群体越来越追求高品质的生活，也更有自信支持本土品牌。OPEN OBJECT就在这个背景下应运而生。

如今，品牌已经进入了北京、上海、浙江、常州、重庆、佛山、首尔等城市。在国内一线、新一线城市的一些买手店里，人们都能看到OPEN OBJECT的身影。

“生活本身就是一门艺术，而陶瓷饰品作为媒介介入到生活中，只是提供了一种生活艺术的可能——增加生活中的仪式感。”

“仪式感”是美好生活的敲门砖，当国内年轻人的美学体验上升了一个层级，城市中的美学元素也成为了必备的空间性格。

在上海，OPEN OBJECT已入驻上海当代艺术博物馆、in the PARK、The Tavern Department、SEPTIÈME等买手空间。

上海当代艺术博物馆

in the PARK

The Tavern Department

图片由OPEN OBJECT提供

还有宁波的Plain Store、常州的Råhuset、重庆的LE RAYON VERT、佛山的Teatōll、郑州的BORN WOOD……都成为了OPEN OBJECT的线下展厅。

“根据OPEN OBJECT近些年跟消费者的接触，我们发现近些年我国消费者整体上逐渐趋向于理性消费，他们对于品牌所传递的价值观的认可越来要重要。”

Plain Store

LE RAYON VERT

图片由OPEN OBJECT提供

“另外市场也在逐渐细分，往个性化、多元化发展，使得传统意义上的‘小众市场’有发挥的空间。也有越来越多的人开始支持中国本土设计，这些都得益于年轻消费者更广阔的国际视野，知道的多了，也就对自己想要的有更为清晰的判断和认知。”

“与此同时，互联网和数字移动设备的的普及，人们在表达自我价值观的同时，也在积极寻找认同感和归属感。而这些联结就会发生与之有共鸣的人或组织上，由此产生独特而小众的文化符号。”

察觉到消费群体的心理特征，品牌除了在产品的设计上发功，更是策划了一系列创意十足的展览。

在2019年，OPEN OBJECT受梵几邀请，策划了一场名为“日长如常 - Days As Usual”的展览。

「日长如常 - Days As Usual」展览

图片由OPEN OBJECT提供

露天电影、草垛、电杆……品牌将室外元素与室内空间进行置换，还原记忆中“家乡”、“故土”的概念，带领观者一起重返了当代中国人的日常生活。

将品牌产品的设计美学带入到国人脑海里最亲切的场景中，唤起观众与物件之间一种日常的 “重逢”的感受。

「日长如常 - Days As Usual」展览

图片由OPEN OBJECT提供

除了通过器物引发观众对过往生活的情感共鸣，品牌在觉察到某段时间全社会的生活状态时，即刻开启了“虚拟”和“真实”之间的探索。

2020年，疫情让每个人的生活变得漫长而又空虚，更多时候只能置身于虚拟的精神世界，基于此，OPEN OBJECT举办了「OPEN ISOLATION」展览。

「OPEN ISOLATION」展览

与GAKU GAKU合作呈现了一个真实和纯粹的感官空间，通过对质感的探索，重新建立与周围的物质世界的联系，感受知觉与存在的直接联系。

这场展览，让那年原本沉闷的夏末氛围变得生动，也让更多人开始了对“器物与生活”的思考。

「OPEN ISOLATION」展览

在这些灵巧的创意背后，是OPEN OBJECT的一支王牌团队。

从概念的诞生，到产品的设计，再到品牌观念的输出，在天马行空之余又细腻得让人触动。

OPEN OBJECT的设计团队主要分两个部门，即产品部门和创意部门。产品部门主要由产品设计师、产品经理和采购构成；创意部门由艺术指导，平面设计，店铺陈列设计，展览展示设计组成。

“我们希望团队成员对世界充满好奇，有大胆，新鲜的思维模式和行动力，且有责任感。”

OPEN OBJECT团队

图片由OPEN OBJECT提供

正因为有这样的团队基因，品牌在漫长的摸索中也愈发坚定了他们的愿景。

“我们希望通过陶瓷器物，能让我们的受众用开放的心态去享受生活，在使用的过程中找到自己的风格，抒发自己的想法，展现自己的创造力。

受众是一个神秘的群体，如果品牌对受众的把握仅仅从由品牌搭建的空间中获取，似乎并不够完整。

于是，品牌把注意力从买手店、展厅转移到了最普通不过的日常生活场景中，敲开普通人的家门，在私密的空间中发现日用物之美。

「OPEN HOUSE」是OPEN OBJECT的一个非常有意思的栏目，品牌走进买手、主理人、媒体人、策展人…等不同领域的创意人的家里，近距离的接触品牌陶瓷的使用者，去观察陶瓷是如何安置在使用者家里，从使用者的视角去呈现品牌产品在人们日常生活中的样子。

至今为止已近12期。

探访tbh野兽派家居品牌总监端木的家 上海

探访自媒体人宋笑梅的家 杭州

“我们发现不同职业背景的人，他们真实的生活可能会跟你原先设想的完全不一样。”

“每个人的社会标签都是商业社会给我们的面具，最终嫁接到生活上，成为标签式生活样本，无趣而又制式化。”

在第一次探访中，OPEN OBJECT来到了In the park买手兼负责人陈疤疤的家里，这次的探访给了品牌团队很深的印象。

探访In the park买手兼负责人陈疤疤的家 上海

“受访者谈到父母和我们这代人的摆放物品的逻辑很不同，她的妈妈喜欢按照物品大小顺序来摆放，便于打扫，而她自己喜欢物品按照相关性，叙事性和美感来放置。”

“我们就很容易发现这其中差异和有趣的变化，但这并不是就说旧的是不好的，新的就是好的。我们希望这样的发现增加生活中代与代之间的沟通，通过沟通增进人与人之间情感的联结。”

这样细腻到日常的情节，在展厅里是不可能遇遇到的，冰冷的器物、近乎完美的空间、人为编织的场景，很难去触摸到真实生活的温度。

往往是在充满“破绽”的日常里，人们才能真切地感受到器物的性格。

来成都耍一耍

成都人喜欢“耍”的生活态度和开放的观念给了这座城市很多新的可能。或许任何一个关注生活的品牌，都抗拒不了成都这座城市的魅力，OPEN OBJECT也同样如此。

“成都的安逸和开放吸引了很多年轻人到此来居住，平常的休息时间，你都可以在成都的街头小巷中看到很多喝茶、遛鸟、搓麻将的人，这跟城市国际化的都市形成有趣的联结，成为独一无二的风景。”

“年轻人的到来给这座城市带来了活力和希望，展览、 音乐、艺术表演甚至品牌活动都纷纷选择落地成都这座城市。”

LABOLOGY，图片由OPEN OBJECT提供

早前，人们就已经在LABOLOGY、GakuGaku 、Beaucoup等空间中发现了OPEN OBJECT的身影。

最近（2021.9.6～9.19 ），品牌以「picnic野餐」作为“Sensory Garden 感官花园”切入点，联合ATELIER KOMA在LABOLOGY将举办一场展览，以“野餐”的形式，激发人们的感官，寻找都市生活中的意义。

「pícníc 野餐」展览

2021.9.6～9.19

11am～8pm

成都市青羊区东胜街40号

这是OPEN OBJECT在 2021年以GARDEN作为母题的一个展览单元。据品牌方透露，在成都“野餐”之后，他们将会陆续在上海武康路Septieme和上海当代艺术博物馆做更多展览和活动，用器物带给观众更多的生活灵感。

主编：牧之、鹤鹤

监制：安琪

执行主编：涩々

编辑：言四

撰稿：言四

摄影：图片由OPEN OBJECT提供，或来源于网络

平面设计：科林

校对：白