一眼五百年，大象带看从伦勃朗到莫奈画展及艺术书推荐

上个假期大象带着溜达了一下广州的云道，有兴趣的可以看看。

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马上又是周末了，这期大象就带大家看个展。

因为疫情的影响，所以延期到5月17号，大家有兴趣的就要赶紧的趁这个周末走起！

跟大部分大型博物馆一样，广东省博物馆是免费不免票，特别是在疫情下更是限制人数，需要先进行预约但是非周末其实人流不多，可以现场预约，但是个人不建议，建议提前预约微信关注“广东省博物馆”即可。交通就比较简单啦，地铁最方便，珠江新城站，或者APM线到大剧院站，公交车可以到冼村南路。

线说说这次展览的主题。

“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”展览，是从美国印第安纳波利斯艺术博物馆及克洛维斯收藏引进的最杰出的欧洲大师画作国际巡展。精挑细选出来的60件作品以其非凡的绘画技艺和重要的艺术价值展现了14到19世纪从意大利南部到荷兰和英国的概况，包括一些欧洲最著名大师的作品，如提香、鲁本斯、伦勃朗、莫奈、高更等。展览跨越不同的地理和时间界限，力求涵盖欧洲艺术史的主要时期和重要流派，从文艺复兴到工业革命，经济空前增长，社会激烈变革，对艺术的感悟发生着改变…

通过展现人类最伟大的艺术成就，来教育和激励大众是博物馆人的使命，我们相信艺术可以使所有接触到它的人向上，可以促使个人信念擢升，可以帮助工业及制造业进步，可以使向善的理念实现。“文化交流互鉴，推进‘一带一路’沿线不同文化的传播、交融和共享”，希望展览有助于加深对所有艺术和文化的理解，并会相应地鼓励一种更全球化的视角来看到我们生活的世界。

从伦勃朗到莫奈，可以说是后文艺复兴时期到现代艺术前的西方艺术的相对低峰时代，相对前有文艺复兴三杰，后有毕加索那样的响亮名字，中间的五百年相对中国人而言要缺乏了解得多，除了可能对莫奈的睡莲要为人熟知其他人可能连名字都没有听说过。

15世纪早期欧洲艺术的重要风格——国际哥特式艺术其实一直都受到忽视，自然的细节、精致的装饰和丰富的用色是其最显著的特点，这一类作品有着强烈的宗教意象，让看画的人置于画面所构成的空间和作品所透射出的光线中，提升和拓展观者的精神维度。

文艺复兴初期，意大利形成了威尼斯画派，最明显的区别就是众多的艺术品从墙上、木板上转移到画布上，这些都让画家获得更多的创作自由，可以充分探索油画新的技法和创作思路，让画面营造出充满生气的色彩效果。

威尼斯强大的生产能力更让大幅画布生产成为可能让画家可以创造出更大画幅的作品。

随着文艺复兴的传播，北欧的艺术风格得到充分的吸收之余有了不一样的发展，这些艺术家都追求着同样的现实主义效果。这些画家以描绘微观细节的独特技巧著称，比如动物皮毛或者金属的质感、镜子中的微小映像，而双重透视的策略让人有着不一样的户外“穿越感”。

17世纪的巴洛克艺术对绘画的“真实性”进行了一次提升，不论是宗教作品还是非宗教作品都鼓励以真人为原型，让画面更加具体生动。

伦勃朗作为荷兰最伟大的画家，象征着荷兰绘画的黄金时代，也是荷兰国力的黄金时代。虽然这次展览只有这一幅伦勃朗的作品，但是作为他最具有代表性的作品之一也是非常让人期待的。伦勃朗对光和阴影的运用在这幅自画像是显现得淋漓尽致。

荷兰因为信奉新教，对宗教画有着自己一套不一样的风格，通过强烈的天空颜色对比来强调神性，云层的逼真描绘让画面的动感倍增，给人深深的压力。

法国学院派热罗姆（杰罗姆）最知名的作品之一，学院派的明显特征是融合了新古典主义和浪漫主义，画面上最明显的感受就是人性化和感情化，可以明显让人融入画面中。

我们现在所喜爱得“印象派”（其实会欣赏的还是少数但是受艺术市场追捧），这个词开始的时候可是一个用来羞辱“印象派”画家的，勒鲁瓦（上面说到的学院派）在评价莫奈的海景画《印象·日出》时起了这样一个标题“印象？。。。哪怕最简单粗陋的墙纸图案都比这幅海景画更像一幅已完成的作品！”

其实换到现在，要理解这些画依然很难，特别是另外一个文化背景下的国人。这种粗放、明显的笔触，明亮的颜色和过去的传统有着非常大的区别。这些画在开始展览的时候沦为笑话，在艺术之都巴黎的沙龙展览中，更是直接拒接印象派的作品，这些都让印象派走出了自己不一样的路子。印象派看似“不着调”的画作其实也是有着极高的要求，往往有着精心的构图，更传递出一种自发的场景感，对光影的追求更是超越此前的艺术作品，这些都需要细细去体会。

这次的展览基本到这里就介绍完了，上面大象说的这些都是不是这次展览上面可以直接获得的知识点，虽然有语音导览，可是内容都是非常简单，就是读读画旁边的文字简介，对于要想真正享受一次艺术熏陶都是远远不够的，所以这里就要说说大象去看展览之前读的书，上面的文字都得益于下面要介绍的两套书。

艺术通史

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大象不是一个艺术生，对美术的正式科班教育就是小初高的不受重视课程，以及一些自学，后来到大学才开始了有真正意义上的美术课（虽然是理科生但还是有个美术课）。这些都不妨碍大象成为一只文艺象，但艺术始终是一个很奇妙的东西，特别是在文化差异之下，说自己在没有参照之下说懂艺术就纯粹瞎扯，必须要在指导之下才可能知道点皮毛。

《艺术通史》自出版以来已经被翻译成25种文字，销量超过百万册。作为一本艺术画册，大象可以说是从小就着迷，不过以前是不舍得买的，不过以前也没有那么多选择，还是拜现代印刷和摄影复制技术的提高，才让这种艺术画册走入普通读者家里。268的码洋可以说是非常良心，这样的大部头全铜版印刷是真的低价，在一二十年前应该也是要一样的价格才能买到，现在不时还有五折甚至更低的活动优惠，更是不得了，买买买！

《艺术通史》就正如名字的通史，以时间为序，阶段性分章节，梳理了人类历史70000年的艺术历程。

最古老的岩画。

到2016年的前卫装置艺术。这两张图片就可以看出印刷之精美。

《艺术通史》在时间轴上，选取了最重要的艺术风格流派，最重要的艺术家和作品，内容简单而到位，对艺术品的理解更是深透。

特别是对作品的解读方式非常特别，艺术品中细节进行刨析，很多时候就被人忽视的地方或者就是艺术家的用心之处。

大象在上面展览中的话的解读都来自这本《艺术通史》，简单的文字，深入的解读，直观的表述，让读者真正的实现零门槛。超过一千张精美的高清图片，超越任何一个博物馆的全面收藏，完美的实现“云游”，还不用在名作之前排队，没能细细品味就被赶着走了。

当然，如果书的开本更大一号就完美了。

这本《艺术通史》使用了接近三分一的页面介绍了现代艺术，相对于之前的艺术作品，现代艺术真的更难去读懂，而且艺术品的量也远超之前两千年的确需要跟多的篇幅解读，这个也是这次修订升级版的意义所在。当然，这本书对中国艺术品的篇幅还是相对较少，这个也跟编著者有关系，西方人对中国艺术品的重视程度还是有限。不过瑕不掩瑜，作为一本全面的艺术通史，这本做到了，值得拥有。

图解欧洲艺术史

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如果觉得上面的《艺术通史》内容还是不够全面，收录的作品不够多，那么可以看看这套《图解欧洲艺术史》。主体和《艺术通史》类似，以时间为序，但是首创以“关键词+城市+艺术家”体例，每一本都超过500幅艺术珍品的高清图片。一百年内选取500个作品，让读者接触到更多更全面的欧洲艺术品，不会错过任何值得一看的作品。

细节解读同样到位，印刷效果一流，和《艺术通史》比较同一幅画两套书的一些细微解读还是略有不同的，真的是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

对“艺术品”可能我们会很容易就忽略了建筑，通过《图解欧洲艺术史》可以让我门下次经过这些精美的建筑时怀着更高的艺术崇拜感来细细品味。

得益于篇幅的增加，艺术家的介绍也要全面和详细，可以获得更多的知识点。知道艺术家更多的事情，可以有助于我们更加全面的解读艺术品本身。

目前这套书14-19世纪的被命名为《图解欧洲艺术史》，20世纪因为美国的加入被命名为《图解西方艺术史》，从体量时而言是目前市面上较为全面的西方艺术大成丛书，不论是阅读还是收藏都是极好的，哪怕不去细读，随便翻翻看看这些精美的艺术品都是一种享受。

最后再来说说广东省博物馆在展的其他三个展览。

疫情之下不想跑远的地方，逛逛博物馆是个不错的选择。如果实在不想出门，微信搜小程序“小展册”可以欣赏到这次从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”展览。

看好书，逛好展，做一个文化人，谢谢大家的支持！