渣男配圣母？请不要这么粗暴

创作立场声明：无

这部片等的很苦。

预告片惊艳。

有我最爱的华语女演员。

有我相当爱的华语男演员。

有堪称精品保证的制作团队。

更有诱人的片名：

腿

桂纶镁+杨祐宁主演，导演张耀升是《阳光普照》的编剧，他也是钟孟良团队成员。

这几年，钟孟良出品就是精品保证，这次《腿》钟孟良也是亲自担任摄影师，贡献了一场大师级光怪陆离的映画。

桂纶镁这几年跟前几年的周迅一样，接片稀少。

电影之外，几无露面，不惜才华浪费。

2018年拍完《南方车站的聚会》之后，数年之间，就回本土接了这一部《腿》。

可片名里的《腿》，居然不是她的腿！

电影入围了金马奖的最佳剧本。

桂纶镁也毫无悬念的入围了最佳女主角，最后败给的是《消失的情人节》里的李霈瑜。

看《腿》过程中，我就感觉，这部电影在普通观众面前，口碑好不了 。

把一个原本不算特别的爱情婚姻故事，修剪雕琢的如此偏锋，再辅以桂纶镁演法上的刻意怪异，可能会让人不适。

更重要的原因是，电影里的丈夫是当下网络文化定义下的标准渣男。

他不止渣，他还振振有词，还占用电影大量篇幅为自己辩解。

而电影里的妻子刚好又是当下网络文化定义下的圣母，非常不女权。

由内及外，很难讨舆论的喜了。

一看豆瓣，果不其然。

可我向来反感以这种道德标签去简单粗暴的区别角色或作品。

你有你的情感逻辑，而角色有他自己的。

如果都一样，那才是寡淡无味。

而这条《腿》，在妖艳的摄影，在怪异的喜剧包装，在隐喻无数的外延之外，真正在问的其实是那个一直存在的问题。

我们为什么会深爱和怀念，那些伤害过我们的人呢？

桂纶镁在片中一直寻找的那条黑化的腿，就是她对逝去的爱的最后这层追问。

我觉得桂纶镁这个角色的跟《我不是潘金莲》有一样的精神内核。

但不一样的是，桂纶镁是以荒诞到诡异的方式呈现出来，甚至有点扭曲。

不是更加搞笑了，是更加悲伤了。

所以，很多人不喜欢《腿》的部分，却正是我喜欢的原因。

以无情渣男的内心困境，对比无脑圣母的内心困境，最终巧妙的解释着、掩饰着他们共同的悲伤。

如果你不相信他们的悲伤是真的，那你就无法相信这部怪异的电影。

而我相信。

故事以一场古怪的死亡开场，丈夫在医院里不治身亡，妻子却穿着舞服为他送行，还要求在灵车上放华尔兹舞曲。

然而悲伤是真的，舞也是真的，死亡，当然更是真的。

可灵车行到一半，舞曲放到正酣，挂着泪的妻子突然要求灵车掉头回医院，她要为丈夫找回被医院锯掉的腿。

后续故事分两条线，一条是以丈夫的视角，辅以第一人称的旁白，讲述他们的爱情故事。

他们都是漂亮而古怪的人，和世界充满隔阂感，跳舞是他们和世界沟通、和对方沟通的主要方式。

这层“古怪”是电影的根，深度解释着两个人后续所有的情感逻辑。

当丈夫的腿不能跳舞之后，他和妻子之间唯一的沟通渠道，消失了。

可即使无法沟通了，即使极尽破碎了，爱这种东西，也不一定会随之消失。

这是应该被理解的悖论。

这条故事线中，有很多漂亮且情绪统一“古怪”的戏。

妻子第一次带丈夫回家吃饭的镜头摆设，以及一言不发只顾吃的父亲。

丈夫在鞭炮海里被折磨，那一段的精妙配乐以及独特运镜。

丈夫背对着巨幅婚纱照给妻子洗脚，而妻子讲的那个“下面羊死了”的情色笑话。

都是在丰富注解着他们之间独特而古怪的相爱方式，进而让你站到他们两人中间的地方，去来回观看他们.

电影的另一条故事主线，则是无理取闹的妻子去医院寻找死去的丈夫被锯掉的腿。

“之前是你签字说不要了，现在扔掉了你又要找回来？”

这一层荒诞的追寻，就是妻子表达悲伤和爱的另类方式。

这一部分，也有很多好戏。

在血色垃圾堆里翻找的恐怖艳丽。

送尸过程中，顺便去风俗店的司机。

那句“千山远行，一路顺风”。

还有最后桂纶镁在运尸车上冉冉升起的荒诞画面。

我喜欢导演没有让这一路的追寻很苦情，而是错位的黑色和讽刺。

在这个过程中，观众多多少少理解了她和丈夫之间的感情，也理解了腿对于她的意义。

那是忏悔，是原谅，是亲密，是激情。

所有的荒诞和古怪之下，有一条非常连续的情感灰线。

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