“怪胎”爱情片，骂的却是普通人

创作立场声明：本人为普通影迷，有机会学到一些专业知识。然而每个人站在不同立场，内容就会有所偏重，个人口味也不尽相同，期待和大家深入探讨交流。

如果要选一则去年最吸引我的电影预告片，那就是台湾电影《怪胎》了。

电影听上去像是个恐怖片，但其实是古怪爱情片（有点失望怎么回事……）。

竖屏，色彩铺张艳丽，人物舞台化，更准确的说是卡通化。

等啊等，终于等到了全片。

非常喜欢。

在让人过目不忘的，极具现代化的另类视听里，行进着非常古典的爱情讨论。

导演廖明毅，拍MV和广告片出身的他，对色彩和剪辑有着非常大胆的想象。

很多广告片导演的问题是，不会讲故事。

但廖明毅不同，他是《那些年，我们一起追的女孩》的编剧和执行导演。

在《怪胎》里，他就做到了把故事和人物融入到这个俏皮鲜艳的形式里。

更加值得一提的是，这是廖明毅用iPhone XS Max拍出来的电影。

这也是亚洲首部以iPhone 拍摄的剧情长片，摄制组一共只有4个人。

但却是一部相当有趣的电影。

（说到这里，随手再推荐一次索德伯格用iPhone拍出来的惊悚片《失心病狂》）

《怪胎》最抢眼的是构图和色彩。

虽然不是韦斯安德森那种强逼症般的极致对称，但也是精妙细腻，沁人心脾的优美了。

男主角由林柏宏担当，我刚刚推荐过他的新剧《大债时代》。

他在《怪胎》中饰演一个独居、单身、孤僻的强迫症男青年。

每天定时定点起床，穿一样的衣服，睡一样的床单。

每周去超市采购一次食物，然后分割好放冰箱吃一周。

每月定期去看一次医生，当然是治疗他的病理性强迫症了。

他有洁癖，不能容忍家里有一丝灰尘，每次外出到一个陌生地方，都要疯狂洗手。

到了固定出门的日子，他总会如临大敌，把自己裹成这样：

但他并没有因此感到困扰，也没有因此觉得孤独——他觉得是你们正常人太“可怕”。

故事的开始，是他在一次超市例行采购时，遇到了一个和他一样把自己包裹严实的女孩——一看就是强迫症同道中人了。

相遇和相识的过程也非常强迫症——尴尬，简洁，无厘头，但按到他们两人的身上，又再合适不过。

电影的重头戏，不是相遇，而是相处。

第一层看点是：两个“你懂我”的强迫症孤独患者能以“爱情”之名，忍受对方多久？

说到这里，导演的处理有一点我很喜欢，没有让剧情无脑喜剧化。

我很喜欢他们两人躺在一起闲聊的那一段，虽是闲聊，但放松且严肃。

你认为我们这种强迫症，算是病吗？

你觉得能治好吗？

你期待变成“正常人”一样吗？

如果永远都变不成“正常人”，你怎么办？

以及。

你想过以后吗？

你想过我们的以后吗？

以及。

你想过死亡吗？

但电影的精髓不止以上这些。

45分钟开始，电影的竖屏画幅悄悄退回了普通电影的宽屏比例。

故事层面打动我的部分才来了。

从这一刻起，电影把前面一切精妙的形式推翻，把男女主人公标签化的奇葩人设丢掉。

开始露出和诸多“正常”爱情故事一样的残酷内核。

电影中所谓的“强迫症”成为一种隐喻，而洗手、保持社交距离的设定也难免让人想起新冠疫情。

可明亮的色彩，乖张的气质，以及古怪的设定，都没遮掩电影讨论的那个古老的爱情问题：

曾经相爱的、惺惺相惜的、有着某种其他人无可替代部分的珍贵爱情，能维持的更久吗？

“只有我懂你”，在爱情里真的那么重要吗？

或者，换个问题：如果爱会消失，那消失的根本原因是什么？

故事的后半段，是在严肃探讨如此美妙古怪的亲密关系是如何必然滑坡的？

不是出轨，不是失去了新鲜感，或者其他什么我们能想象到的糟糕原因。

而是，TA已经变成宽屏了，而你还在16：9。

没错，结局如此意料之中，但又充满伤感。

我喜欢廖明毅对故事结尾充满力量的设计。

没有妄洒狗血，没有破口大骂，没有让故事落到我们能想象到的俗套里。

而是切换视角，给观众实验一次“如果”的可能，给观众看一种必然的残酷。

用“镜像”体验，将观众的情绪从愤怒悄然扭变为伤感。

这种伤感叫做：任何爱情都是特殊的，而任何特殊都是普通的。

所以，海报里那句没说完的slogen其实是：在爱情的世界里，我们都是，稀松平常的怪胎。