日本安桥工程师开发：让人类听到“演奏者视角”下的原始钢琴声

于2022东京耳机祭首次亮相的日本耳机品牌Horizon Doom（惑忍渡），在第二年正式推出首款量产耳机，型号为BASIC，采用纯银腔体，定位录音室参考级监听旗舰，国内售价近15000元。

随后的2024年至今，他们又相继推出了针对小提琴的Violin和针对钢琴的Piano（琴悟），两款乐器特调参考级监听。这俩的出现，给“杂食耳机”遍地走的当下注入了一丝新鲜空气，拯救了酷爱小提琴或钢琴的发烧友，同时也为音乐创作者、钢琴演奏者、纯粹音乐爱好者带去了可供准确参考的希望。

该品牌创始人为前安桥Onkyo声学工程师横山景彦（Yokoyama Kagehiko），依托的是在安桥期间积累的技术和资源，制造方为日本Yokoyama Acoustic Studio，一家小型音频工作室，规模可能和索尼Just ear相近。

本篇要谈的这个Piano（琴悟），据悉是研发者与一些钢琴工程师和演奏家共同开发，旨在以“演奏者视角”捕捉每一个被传统拾音忽略的细微共振，用以还原乐器本真的呼吸感和真实感。

官方开发者报告中有对国内诸多钢琴演奏家、钢琴调律师、乐团指挥的采访。我发现他们对这款耳机在钢琴回放的音色真实性和解析力方面，都认可度很高。其中一位认为，通过它能够分辨出琴声的源头：立式钢琴、三角钢琴、电钢琴。

注意：这个“演奏者视角”是它和绝大多数耳机不同的地方。

像我们常见的基于音特美、JM-1扩散场、哈曼或其他或中性或偏好曲线制作的耳塞，大都是在还原母带在室内或音乐厅播放时的听感，属于是带有审美杂食性的观众视角，先天就存在着某些味道被改变、被稀释的可能（或人为或房间）。而演奏者视角由于逼近声音核心，它是可以无损地给出所演奏乐器的所有细节，你能捕捉到观众席完全听不到的多层级声音信息，而这些细节也是钢琴家精准控制触键、调整音色的核心依据。

横山景彦或许早就意识到行业内这种“大而全”的频响所固有的缺憾，即难以精准还原“小而美”，所以才针对性地对个别乐器精调。

写到这，想起十几年前IMP3论坛，当时有个小提琴爱好者（土豪），他对市面上很火的一些国际品牌旗舰入耳和头戴做了个小提琴音色的真实性分析，写了篇很长的文章，但结论是痛苦的，因为没有“准”的。这哥们儿甚至还自购了把小提琴。

也就是说，耳机这东西受限于各种因素，它只能还原出某种限定条件、限定等级的真实，至于更小众的“乐器特调”这种微距级音色真实，那更是发烧中的发烧，难上加难。需要开发者有更挑剔的耳朵，愿意花更多的心思和时间。

图为Piano（琴悟）的木制包装盒，巡回样机的原因，损伤了美观。上面有两行单词，意思好像是钢琴学院，紧邻的下方是钢琴内部物件，榔头（琴槌）和槌柄的图案。

它的价格也在10000以上，但要比旗舰BASIC便宜个约4000。

可以很确定的是，它是我手里所有耳塞中，对钢琴声还原最到位，听感也最动人心魄的那个。甚至是头戴耳机（如近场监听风格的索尼MV1）也难以匹敌它这种纯正，它们给不出PIANO这种演奏者位置的琴体细节信息。

钢琴这东西，内部设计还挺复杂的，你手指对着琴键敲下去，会紧跟着一整套联动系统发生作用。

琴槌会在击弦机（精密杠杆系统）的动力 下锤击琴弦，而被锤击的琴弦又会通过琴桥传导给底层的木制音板，由音板再推动空气辐射出声波。这里面每一个部件的材质和品质还都影响着一架钢琴最终的味道。

而如果一个耳机足够好，那么它理应能够如实地还原出这套机理下钢琴所发出的绝大多数‌音韵。

那么本文要谈的这个单动圈耳塞Piano（琴悟）实际效果如何呢？

若只谈对钢琴味道的诠释，那它还真是我手里所有耳塞中的最佳！因为不论单独聆听，还是和别的一些优秀耳塞对比，它的琴声信息量都会给人一种更完整，也可信的权威感。

（后面有对比JVC FW10000、索尼IER-Z1R、森海塞尔IE900等型号）

标配“两条”比较粗的6N单晶铜镀银线，插头分别为4.4mm平衡和3.5mm单端。线身那些五金件均采用镜面工艺，质地很均匀，光泽度很高，很漂亮。

面板底色橙黄，前腔枪灰，色泽油亮。标配只一种耳套（如上）共3对。我试着换了其他耳套，安装很容易，出好声概率也很大。

个头适中，造型比较常规，泄压孔比许多类似形态的耳塞多，全黄铜壳体和珐琅工艺提升了它的艺术美感。

佩戴舒适度很不错，即便是重了点。

可换线设计，安装的是日本产耳机不多见的0.78双针接口。实际体验，插拔手感和紧密度都很不错。总体工艺上乘。

导音管的滤嘴部位，设计得很个性。和国内耳机常见的贴阻尼网不同，它这个像是天然形成，近似某种镂刻，看着很酷。但要注意的是，这里比较容易进耳垢、灰尘，需尽力避免。

声音相关：

阻抗：25欧，灵敏度：125dB（单位估计是Vmvs），换算为功率灵敏度，约109dB/mW。结合实际感知，算是挺好推的耳机，尤其是当你有4.4平衡输出的设备时。

与一些较为高档的小尾巴或台式解码耳放一体机搭配，会展现出令人惊叹的潜能，有振奋人心的磅礴动态与坚韧密度，很是过瘾！

能量感知上，相对偏弱的是“极高频”，可能不适合热衷“华丽感”的烧友，但好处是间接强化了钢琴覆盖频域（20-8000Hz）的扎实度，会给人声音稳健的感受。它身上隐约有索尼EX1000和水月雨光辉2的特质，差异是钢琴声优化、低频更饱满、声场更广、线条更厚韧。这种主体结像较近、气质挺拔且还能给出较大声场的耳塞也并不多见。

抛却极高频，其余几个频维持了很不错的均衡度，没有极低频偏闷、低频拖沓偏厚的问题（非哈曼型），有时我甚至以为它也是个科HIGH耳塞，因为听啥都挺“自然”。唯独神奇的是，你用它听流行，韵味只是还不错，但一旦切换至古典或钢琴演奏，那它的动态和瞬态的素质魅力，就会立马变得很不一样，通常会比较惊艳。另外，它并不是监听耳机那种“干声”，而且音色也不冷，柔和度和顺滑感都没问题。

对钢琴声的还原，对比天使吉米新推出的中高档圈铁耳塞KASIER，Piano（琴悟）的结像丰满度、动态、凝聚性都有着碾压极优势，很有“临场感”。

说到“临场感”，以前总觉得是个有些“玄乎”的词，但在Piano（琴悟）这里，由于它适度拉近了琴声在颅内的位置，加之自然度和密度又非常好，故此时你是真的能感到“临场”是啥意思，就像“你成了演奏者”(这种感受有时会很强烈），而非站在、坐在琴旁的听众。

Piano（琴悟）精准刮走了对它这个调音而言多余的泛音，充分保留了钢琴演奏者所能听到的各种细节和余韵，在听一些录音不错的钢琴独奏或奏鸣曲时，会有很不可思议的近似听者本人“伏琴而坐”的奇妙听觉体验。

对比其它耳塞时，我发现也是只有它能产生这种效果：

1、对比索尼IER-Z1R：

首先，这两款风格差异不小，索尼这个有相对更明显的两头翘的感觉，形成了一种穹隆形包裹感声场，高频的刺激性比Piano（琴悟）多不少。其实单独听IER-Z1R时，这个高频并不容易被我视为刺激，但对比Piano（琴悟），其刺激性则会被反衬得比较突兀。相对的，Piano（琴悟）对高音的抑制则更符合近几年流行的科学HIFI，有着更合理的滚降，而这也间接提升了它的润泽度。

对比钢琴独奏，索尼这款因低频和高频相对充沛的原因，会适度拉远钢琴的距离，加之2-3kHz比较暗，这会影响琴体周围各种声响的细节清晰度，也就是说它更注重整体旋律的爽感或韵味，对钢琴核心频域内的细节信息挖掘（钢琴击弦机、琴体共鸣）和结像饱满度上会输给Piano（琴悟）。

另外，尽管IER-Z1R可以通过换线获得中频清晰度的再提升，但从三频分布来看，它仍难以呈现出Piano（琴悟）那种高度写实的完整琴体意蕴。后者对钢琴声像的表达是集合了准确、饱满以及信息量的丰富性。

2、对比JVC FW10000：

JVC这款是基于扩散场曲线，再适度增益中高频和高频，以此换来的一种中远景高级感音色。具体到表现钢琴，其位置感会比索尼那个还要再远点，有着一种更清瘦的朦胧美，很适合听德彪西《亚麻色头发的少女》，但对“钢琴演奏者”或“发烧友”而言，它这种结像风格，也意味着某些信息的损失，比如它难以呈现钢琴所应有的“硬度”、“厚度”、“高频密度”。它实际给出的是远处观众席能听到的钢琴回响，琴体本身发出的某些弱音信息会被轻微隐没，部分声响的质感和琴声浓度更是会被稀释。而这些恰恰是Piano（琴悟）所要交代给听众的。

两者对比，Piano（琴悟）就像是客厅内你自己弹钢琴，录音中各种碰撞、摩擦、喘息、机械微噪声都被一比一等比暴露，键盘由左至右的低频到高频也和站在远处或高出的人听着有不一样的味道，它更质朴、更有力量，也更鲜活。不再只是HIFI音乐类耳机那种听个响或听个味道。

3、对比森海塞尔IE900：

同样，IE900也是远景化调音，它比JVC更注重中、大编制下管弦乐团的器乐演奏整体感和气势。但“越大越不容易专精”。它同样战略性地舍弃了对“钢琴”这一物种的对焦，你能感到它欠缺足量的厚实度和信息丰满度，加之中高频略暗，琴声硬度也偏低，就感觉此时只是“听个响”。反观Piano（琴悟），不论是钢琴本身的音色，还是整个低频到中频的硬素质都是难以挑剔的。

4、对比达音科禅Pro：

禅Pro是科学HIFI耳塞里，相对很适合听钢琴的，但它也同样是“观众视角”，实际听着像是在适中的距离、较空旷场景中听别人弹奏。钢琴的音色会显得偏冷，但动态强劲，“钢”性和力度感更强，只是锐度相对凸显，略显不自然。

而Piano（琴悟）则是在暖色调基础上散发刚猛，它更趋近演奏者视角下的感知，亮度适中（相对禅Pro略偏暗），音阶音色也更具备参考性，整体的柔顺感和琴声丰满度仍是更优的那个。

5、对比space in ear奥陌陌：

奥陌陌这个耳机也是没有太明显超高频，它大部分能量集中在中频和低频，但重心下沉得比Piano更多，会显得主体形态很肥，低频和人声厚度也更显威力。二者播放同一首曲子，奥陌陌的空间感（声场）明显逊于三频更均衡的Piano（琴悟），虽说钢琴声它比Piano（琴悟）更近，质感貌似更充分，但由于低频厚度更大，致使琴声层次不佳，欠缺泛音的延展。也就是说，虽然两只耳机都不强调超高频，也都相对擅长中频，但Piano（琴悟）的频率分布还是更科学一些，也更容易传递出弹拨类乐器的通透与饱满。

（后续还有对比水月雨和鸣和索尼XBA-Z5，结论也都是“Piano琴悟”密度更大、琴声味道更正、综合解析力更优。另外虽说它定位于钢琴参考监听，但实际听小提琴、古钢琴、华语欧美流行也是很不错的。没有因器乐的光彩，就削弱了其它声音的表现力，也没有因轻微削弱极高频，就损伤声场规模。不过总得来说，它还是更适合器乐演奏，因为随着音量的放大，你会发现它的器乐味道总是比人声更地道、出彩）

结语：

从官方调音设定角度看，Horizon Doom Piano琴悟不是个“杂食型”耳机，它专注于将演奏者视角的钢琴原声无损压缩装进人的耳朵。它消除了多余的室内混响，没有普通耳塞常见的失衡，也没有科学HIFI耳机难以充分还原某些细节质感的缺陷，它能让人实时感知最接近钢琴家本人听到的真实乐器原音。由于市面上此类耳塞非常少，且素质很高的其它高档耳塞又没它对钢琴味道的把握精准，这让它成了此赛道上的THE ONE。

所以，如果你专注钢琴，并且希望全频尽量自然、无多余低频和高频修饰，那么这款日本制单动圈耳塞Piano（琴悟）确实是可以认真考虑下。虽说价格奇高，但实际调音水准和硬素质，我通过各种对比，认为是对得起售价的。事实上，初听就感觉这塞子素质很高。