她凭什么是影史第一蛇精？

对中国人来说，《白蛇传》的故事，早已再熟悉不过。

只“白娘子”一角，就已先后问世过多个版本：

林青霞、赵雅芝、王祖贤、刘涛、黄圣依、杨紫、鞠婧祎……

几乎每隔一段时间，白蛇就会被电影、电视、戏曲或动画搬出重演一次。

只今年一年，就先后问世了《白蛇传·情》《白蛇2：青蛇劫起》两部作品。

前者是首部4K全景声粤剧电影，后者是追光动画为《白蛇：缘起》推出的续作。

这些历久弥新的白蛇故事，不但构成了80后、90后、00后乃至10后的童年记忆，而且还孕育出了很多流行一时的网络段子、鬼畜视频。

基本上，只要看到它们，听到“千年等一回”的经典歌词，观众就会一秒魂穿，想起那些年被白娘子支配的感动。

1、拿了大女主剧本的白娘子

国人素来偏爱悲剧。

《白蛇传》与《牛郎织女》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》并称“民间四大爱情传说”，讲述的故事全都不甚美好：

白蛇被雷峰塔镇压，牛郎织女天各一方，孟姜女与范喜良阴阳相隔，梁山伯抑郁而终，祝英台坟前殉情。

这些传奇故事都曾几经改编，但《白蛇传》的生命力，似乎远远超过了其他三部作品。

《白蛇传》不但在我国家喻户晓，而且还漂洋过海，在日本、东南亚引起了广泛的反响。比如，日本问世的首部彩色动画电影，就是1985年上映的《白蛇传》。

白娘子是修炼千年的蛇精，为了报恩和追求真爱，她落入人间，主动追求许仙并与对方结合。整个过程，均由她一手设计、把控，成功主宰了自己的爱情。

这种女追男的故事设定，放在古代的志怪小说里，也是一种塑造“妖女”的常见模式：鬼狐精怪主动靠近品行兼优的书生公子，与对方进行一番缠绵爱恋，然后或主动或被动地离去。

而白娘子的设定在正邪分界上更为暧昧，某种程度冲撞了过去对“妖”一面倒的负面形象塑造。

故事中的白娘子，曾多次冲破禁忌，为许仙只身犯险。

许仙受惊殒命，她不惜上天庭盗仙草，以一妖之力对抗众多仙人。

许仙被法海困入金山寺，她就水漫金山，誓与法海斗争到底。

如此神展开，拿的俨然就是大女主的剧本。

在神权和男权当道的古代社会，白娘子的出现，不啻于是一颗惊雷，具有强烈的人性解放色彩。

她的举止做派，既是古代女子不敢践行的，又是她们心向往之的。所以从某种角度来说，白娘子的人物塑造，又具有很大的意淫成分。

不过，作为特定时期下的历史产物，《白蛇传》倒也并非十全十美，它输出的很多内容，都具有明显的瑕疵。

跟爱情死磕到底的白素贞，虽然闪烁着独立女性的光彩，但她那种爱比天大，为爱穷尽所有的价值观却依然有待商榷。况且许仙本身迂腐懦弱，似乎根本配不上她那飞蛾扑火般的情深义重。

而以棒打鸳鸯为己任的法海，形象更是单薄不堪，简直就是一个缺乏感情输出的工具人，一如洗脑神曲所说：法海你不懂爱，雷峰塔会掉下来……

2、进阶的白娘子

邵氏兄弟是《白蛇传》IP改编的领路人，早在1926年，天一影片公司就出品过邵醉翁导演的同名神话故事片。这部电影，直接引领了邵氏帝国的白蛇故事风气。

后来，在60年代前后，邵逸夫又一本双拍，在日本、香港接连问世了两部作品。其中，日本版由丰田四郎导演，李香兰主演；香港版由岳枫导演，林黛主演。二者从剧情到特效，全都高度相似，脱胎于同一个模板。

日版（上图），港版（下图）

虽然上述作品都启用了当时最豪华的卡司阵容，取得了不错的票房成绩。

但真正把《白蛇传》带入大众视线的，却是90年代初问世的两部作品：赵雅芝主演的电视剧《白娘子传奇》（1992）和徐克导演的《青蛇》（1993）。

《新白娘子传奇》主要参考了清朝嘉庆年间玉山主人所写的《雷峰塔传奇》，以及民初梦花馆主创作的《白蛇全传》。

剧集的前30集，基本上吸收了传统故事的全部精华，对“断桥相会”、“ 吕庙斗法”、“ 瑶池盗丹”、 “水漫金山”等经典段落做出了编排重现。而后20集，则依托古籍，做出了升华，让“玉兔”胡媚娘与许仕林再结良缘，对“千年等一回”的情深缘浅做出演绎。

它不仅将人世间的美好情感刻画得入情入理，还将善恶有报、知恩图报的朴素价值观完美地融合进叙事：白素贞行医救人，赢得街坊维护她的名声；二十年前白素贞搭救陈伦娘子，二十年后陈伦庇护许仕林；胡媚娘以真元对抗金钹法王，换来了重新投胎做人的机会。

3、道不完的前世今生

很多长盛不衰的经典故事，都拥有无穷无尽的演绎空间。

它们在文本缝隙里，总是留有诸多悬念、诸多空白，让后来者脑洞大开地自由发挥。这意味着，同样的故事，落到不同的创作者手中，往往千变万化，衍生出不同的形态。

翻拍《白蛇传》，同样也是如此。

如果创作者有心，很容易就可以瞅准缝隙，生发出新的传奇。

大家拍摄的侧重点不同，呈现出的效果也就不尽相同。

有的人看到了俊男靓女的古偶元素，于是从古偶角度出发予以呈现。

比如，《天乩之白蛇传说》（2018年）与《新白娘子传奇》（2019年），就启用了杨紫、任嘉伦、鞠婧祎、于朦胧这样的流量演员来诠释传奇。

《天乩之白蛇传说》里，杨紫饰演的白夭夭是一个“傻白甜”式的主人公，主打呆萌路线，每每犯错都需男主帮她收拾烂摊子，一改白素贞以往的大女主光环。

而《新白娘子传奇》，则用慢镜+BGM+含情脉脉打造出了塑料质感的爱情故事，因过度磨皮、五毛特效，被观众诟病不已。

有的人看到了动作斗法元素，将白娘子视作侠女、打女，于是从动作角度出发予以呈现。

比如，在范文芳、焦恩俊主演的新加坡剧《青蛇与白蛇》（2001年）里，白娘子就一改端庄模样，成了一位侠骨柔情的女侠，因无法位列仙班，而经神仙指点到人间找许仙还债，几次三番地救对方于水火。

除此之外，我们还可以从其他配角，抑或主角的前世今生入手，拍出不同的效果。

比如，新加坡剧《白蛇后传之人间有爱》（1994年），就围绕白素贞之子许仕林长大成人后的故事所展开。虽然剧情脱离了传统的白蛇传框架，但延伸出的新鲜故事，依然与传统价值观相承接，重在刻画许仕林的孝顺与痴情。

而徐克导演的《青蛇》，则从青蛇的角度出发，利用人、妖、佛，探讨爱欲之于生命的意义。

徐克把白素贞端庄高贵的刻板印象通通打破，把断桥相会的唯美爱恋用充满邪气的“人妖恋”打开，极尽妩媚之能事，把贪嗔痴浓墨重彩地摆放在观众面前。

同样的改变，还发生在青蛇与许仙身上。以往跟在白蛇身后亦步亦趋的青蛇，这次摇身一变，成了堪破世间人情冷暖的智者。而许仙，则沦为一脸猥琐，胆小怕事的软饭男，人物魅力大打折扣。

其中，最为人称道的，是青蛇与白蛇之间那若隐若现的百合情。

电影里的白蛇，显然更通人性。她想做人，就一心一意地学做人，学着以夫为天，学着从一而终。小青几次勾引许仙，白蛇都了然于心，但她从不责怪许仙，只斥责小青，与传统妇人的隐忍做派不谋而合。

白蛇有孕后，与青蛇渐行渐远，难过地流下眼泪。青蛇看白蛇流泪，也想逼自己流下眼泪，可白蛇却说“你不懂人类的感情”。

白蛇总说青蛇不懂情，不知如何做人，但其实白蛇错了，不是青蛇不懂得情，而是白蛇把“情”的定义给局限了。白蛇只将情爱限定于人类之间、男女之间，殊不知三界之间、女女之间，也能有情。

青蛇所有的情欲、所有的行动力，都依托于白蛇，一点一滴地建立起来。她的心因白蛇而生，也因白蛇而死。姐妹两人互为镜像，流转着暧昧躁动的情欲。

一开始，青蛇不知情为何物，只能有样学样地模仿白蛇。她勾引许仙，勾引法海，都只是出于好奇。她想知道什么是情，她坚信姐姐能做到的，她也一定能做到。

最终，白蛇水漫金山，在滔天巨浪中产子，奄奄一息的白蛇只记挂着许仙，而青蛇却为白蛇留下了一滴清泪。她为虚伪的人心而哭，为许仙辜负白蛇而哭，也为自己的感情无疾而终而哭。

所以，面对白蛇，她才会发出掷地有声的问询：你老是说人间有情，难道妖就无情吗？我们姐妹相处五百年也是情，你当我是人那样想过我吗？

与《青蛇》类似，《白蛇：缘起》也是一部由《白蛇传》衍生而来的番外篇。

或者，更具体地说，这其实是一部将背景设定在500年前，讲述白蛇与许仙尚未结缘的“前传”故事：丧失记忆的蛇精小白结识了机灵胆小的捕蛇少年阿宣，两人一起剥开迷雾，寻找真相，并在乱世之中缔结了一段姻缘……

它放弃了那些人尽皆知的故事，转而围绕“人妖相隔的矛盾和源远流长的爱情”这两项核心情节点展开叙述，进而告诉观众：就算没有许仙，也依旧有迷人的爱情；就算没有法海，也还会有更强大、更无力抵抗的危机。

如此改编，既可以避开经典传说带来的审美疲劳，又可以老话新说，编排出未知的冒险，让白蛇故事常看常新。

与《封神演义》《西游记》等作品不同，《白蛇传》并不会被固定的历史空间所局限。它拥有最普世的价值观和最动人的情感，过去将来，可以任意穿梭，就算把后续故事设定在当下，看起来也毫不违和。而这，恰恰也是白蛇故事最迷人的地方。

透过《白蛇传》，我们可以看到对情感的坚守、对教条的反抗、对良善的追索……这些信念，根植于我们的民族基因中，即使千百年过去，依旧历久弥新、不会过时，是一座取之不尽用之不竭的影视素材库。

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