叹为观纸的折纸世界：展开图之挑战

前言

今天偶然看见隔壁朋友发的关于折纸的帖，心生感慨，因神谷哲史那只天马正好是我当年接触日本现代折纸的敲门砖。

各种艺术常常通过加和减来达到效果。画画的时候，我们往画布上泼洒颜料，此为加；雕塑的时候，我们把一整块石头削削磨磨，此为减。而折纸，却是一场不加也不减的魔术。以一张完整的正方形（偶尔也有其他形状）出发，无论以什么造型结束，不变的还是那一张纸。而这也正是折纸艺术的魅力所在。但也因为一张纸这个限制，在我看来，折纸是一门随时都在妥协的艺术，但在不断的妥协中寻找能够升到下一个高度的路。

现代折纸的教学资料主要有两种形式，在隔壁那位朋友的帖子中我们已经见到了第一种形式：折图（Diagram）。设计者将自己作品的折制过程画成具体的一步步的图，提供给学习者。

但是，一旦作品的难度太大，折图的绘制就会遇到两个问题：第一，一些很抽象的位置很难画的很具体易懂；第二，太过繁琐的步骤数非常浪费精力（就目前的记录，步骤最多的折图是Shuki Kato的飞行独角仙，374步）。总的来说，如果折纸作品的难度分为一到五，那么基本可以说只有一和二这两档难度的作品会被绘制成折图。太难的作品，作者也就懒得画折图了。有人曾在采访中问神谷哲史，作品“龙神3.5”是否会画成折图？神谷否认，并补充，那要画十年以上才能画完。

于是这些太难的作品的教学资料就以第二种方式展现：展开图（Crease Pattern）。

在隔壁朋友的帖子中天马的折图中，我们其实已经得以一窥展开图的模式了：

对，就是这个上面有折痕的正方形。作者将自己作品的成品拆开还原成原本的正方形，上面留着折的过程留下的折痕，然后去掉一些后期的杂线（比如调整腿的姿态这类后期整形留下的折痕，是不会在展开图里留下的），就得到了这个作品的展开图。

接下来，对于没有折图只有展开图的作品，我们就要根据上面的线，进行还原和推理。值得注意的是，通过展开图一般是不能得到直接的成品的，得到的是一个基本型。我们要根据成品再对基本型进行进一步的折制。

下面我选了几个我自己的展开图拙作：

一、蛇 （神谷哲史）

神谷哲史这条蛇的展开图是这样的：（深色线和浅色线表示峰线和谷线的区别）

这是一个具有划时代意义的设计。右上角是蛇头，右下角是蛇尾，左上角和左下角插起来是盘一起的蛇身。中心位置则制造了重叠效果，折出来是叠在一起的蛇身。

这个作品的伟大之处在于，它开拓了正方形设计长线条作品的思路。其他折纸家在设计蛇时，都进行了妥协，如Bernie Peyton用细长的长方形设计蛇。而神谷这条蛇，将正方形里最长的线条——对角线运用了两次，完成了长线条身体的设计。

下面是我的折制过程：

正方形四条边的不断往里收，形成一个十字架

（原谅我的渣拍照技术）

二、水瓶座 （北条高史）

这个作品的姿态是，一个长裙少女手中抱着一个大瓶子，瓶口向下，流出波光粼粼的水流，水流如裙子一般将少女包围。

展开图如下：

如图，各个部位的分布已经清楚展现了。折制过程如下：

这是折展开图要做的第一步：打线

三、小丑 （宫本宙也）

在现代折纸中，经常会利用两面颜色不一样的纸，来制造出颜色上的变换。这种利用双面双色纸的颜色变换技巧叫做Inside-out technique。

一个经典的代表：宫本宙也的小丑。展开图如下：（这张展开图的浅色谷线全部看不清楚，其实是对角线96等分，但是我答应过高清展开图不外泄，抱歉）

这个作品集合了现代折纸的两大热门难点：不对称设计和双色。一只脚纯红色翘起来，而另一只脚有红白花纹，是连着一个舞台的。我的折制过程如下：

太难的作品必须纸够大，我用的是一面红一面白的边长70cm的正方形。（拿纸的就是我）

这是我最爱的设计。有舞台，手上有手风琴，脖子上有伊莉莎白领，腿上有花纹。

结语

和按部就班的折图不一样，展开图的折制过程中不断伴随着再创作，以及权衡与妥协。所以对展开图的挑战中，失败也是常事。最后以一个我已经失败了一次，正准备挑战第二次的作品结尾，就当是给自己鼓励：

向日葵 （森末 圭）

谢谢！！