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叉腰的勇气 | 东莞《玛蒂尔达》音乐剧Repo
2026-06-24 14:05:18
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这部《玛蒂尔达》，是我今年看的第4部剧。
说实话，看之前我没有抱太高预期——毕竟它常常被归类为“儿童向”。但看完之后，我反而觉得，它甚至不输我之前在广州大剧院看的《剧院魅影》。
关于《玛蒂尔达》
1988年，罗尔德·达尔创作了小说《玛蒂尔达》，定义了一个用阅读对抗平庸与暴虐的天才形象。
1996年，电影版《玛蒂尔达》上映，成为了无数人的童年经典。
2010年，在编剧丹尼斯·凯利与鬼才音乐人蒂姆·明钦的操刀下，英国皇家莎士比亚剧团（RSC）音乐剧版在斯特拉福德首演，随后于2011年进驻伦敦西区剑桥剧院，并一举包揽了创纪录的7项奥利弗奖。
而我今天所看的，正是这部伦敦西区原版音乐剧适逢15周年在中国大陆巡演的东莞站。
《School Song》
开场略带讽刺意味的《Miracle》结束后不久，就来了一首让我久久回味的歌《School Song》。
那是玛蒂尔达和新生们第一天走进学校铁门的场景。负责“接待”他们的，是一群已经在这所学校熬过几年的大孩子。
……
So you think you're A-ble (able)
To survive this mess by B-ing (being)
You will soon C (see),
There's no escaping trage-D (tragedy).
And E-ven (even) if you put in heaps of F-ort (effort),
You're just wasting ener-G (energy),
'Cause your life as you know it is H-ent (ancient) history.
I have suffered in this J-ail (jail).
I've been trapped inside this K-ge (cage) for ages,
This living h-L (hell),
……
School Song - Matilda the Musical
这首歌的歌词非常有意思，像字母表一样从 A 唱到 Z，但每一个字母都是一个警告，一层恐吓，是一份来自校园“老鸟”的血泪经验。
舞台上，字母积木块一块一块被嵌入铁门的空隙，像拼图，更像一道道正在合拢的枷锁，每摁进去一块积木，情感就递进一分，非常有意思。
我在现场努力跟着英文听，现场的字幕只有中文意译，没有英文原文。虽然中文的意译翻译得也非常有意思，改成了与拼音双关，但个人还是想要英文原文对照，不过受限于现场显示字幕的屏幕大小问题以及语速确实很快，估计双语展示确实做不到了，只能回家补课再细细品味了。
简洁的舞美，不简单的舞台效果
玛蒂尔达的场景布置虽然并不复杂，但我很是喜欢。
图书馆的场景里，放满书的书架层层叠叠，构成了一个既真实又梦幻的空间。对玛蒂尔达来说，图书馆是她的避难所，是她在糟糕的家和可怕的学校之间，唯一可以做自己的地方。
玛蒂尔达在图书馆，向坐在小箱子上的图书馆员讲述她自己“编”出来的故事：一个关于杂技演员和逃脱术大师的爱情传奇。
后来剧情推进，我们才发现她故事中那对苦盼一个孩子的杂技师夫妇，其实正是蜜糖老师的父母。在揭晓的那一刻，我才被编剧的脑洞折服了，冥冥中的因果与师生之间的互相救赎环环相扣，真的是很厉害的设定呢！
川奇布校长把小女孩Amanda像链球一样甩出去的那场戏的元素也很简单。
强烈的闪光，黑场，走位。
整个动作在光与暗的切换里完成。你“看见”了Amanda被甩起来了，但你又根本没有“看见”，直到一个影子最后从天花垂直摔下来到众人中间。背景的人声混杂，尖叫，寂静，这种若有若无的呈现方式，加上强烈的光影对比效果，比任何写实特效都更令人毛骨悚然。
这大概就是剧场的魔力吧！
下半场开场的场景是舞台上升起几架长绳秋千，孩子们坐上去，慢慢荡起来，越荡越高。
他们唱的是长大以后的事：长大之后可以每天吃糖，可以熬夜，可以一直看动画片，不用有人管。歌词很天真很可爱，孩子们荡在空中，脸上是那种对未来毫无保留的期待。
但我是坐在台下的大人。我知道那些长大的“好处”一个都没兑现。糖吃多了会蛀牙，熬夜第二天要上班，动画片早就没时间看了。
长大的大人还能像小孩子一样无忧无虑吗？
小演员hold住大场
出演的演员年龄大都比较小，尤其是涉及很大篇幅的戏份，观演前不禁让人有些担忧能不能hold住场子。
事实上我的担忧有点多余了，饰演玛蒂尔达的小演员 Donna 是我们这一场绝对的灵魂。
在长段Solo中，她的声线清亮且极具穿透力，那种超脱年龄的稳健控场，完美诠释了玛蒂尔达那种“孤独的强大”。
蜜糖老师的部分也让我印象深刻。她的声音是另一种质感，温润的，带着一点点淡淡的悲伤。
然后是小胖子布鲁斯。原本以为他只是搞笑担当，负责引爆笑场，在上半场最后段的“蛋糕戏”中印象深刻。然后到最后，他突然开口唱起来了！
这种从“受害者”到“反抗者”的身份转换，通过极具节奏感的旋律喷薄而出，整场的气氛就在这一刻达到了高潮。
剧里是电视，剧外是短视频
罗尔德·达尔写这个故事的时候，Wormwood一家沉迷的是电视。
玛蒂尔达的父母觉得，看电视的孩子才聪明，读书的孩子只是在浪费时间。他们不理解为什么女儿要把时间花在那些死板的文字上。
2026年，我坐在剧场里，想起了短视频。
算法知道你喜欢什么，永远给你推送让你多巴胺飙升的内容，让你在三分钟内完成一次情绪循环——笑、感动、愤怒、再笑。Wormwood 先生如果活在今天，大概会是个短视频应用的重度用户，并且坚信这是“了解世界最高效的方式”。
时代一直在变。人心，好像没怎么变。
而2026年还会有玛蒂尔达吗？我希望有，也相信会有。
新场地，一些观影的问题
松山湖展演中心是新开的场馆，还能闻到淡淡的装修味。剧场的内部感觉还可以，不算很大，纵深也远没有广州大剧院那么深，观影体验还是可以的。
我们购买的是周末第3档的票，原价680元/张，早鸟票优惠实付1115元/2张，位于一楼的中部靠后的位置（一楼共20排，我们的位置位于16排），确实也不算便宜。
音响是我觉得松山湖展演中心最需要提升的地方，开场的时候声音很明显有点问题，闷闷的，不同的演员声音大小也很明显不一样，导致一开始根本不入戏，后面才感觉有所好转，比起广州大剧院有比较明显的差距。
这场演出的上座率是我看过的剧里最低的之一，一楼的上座率肉眼观察可能还不足4成。
《玛蒂尔达》在某些宣传里面被包装成合家欢儿童剧，带着小朋友来的家长相当多，现场有一些不合时宜的讨论声、孩子的尖叫、和偶尔奇怪的互动时机，但比我预期中好一些——除了下半场附近突然向起了一声“微信收款50元”，真的让人有点绷不住。
对于听不懂英语、年龄太小甚至看不懂文字的小朋友来说，这个剧可能有点太深奥了，虚幻与现实的结合，各种隐喻，说实话我第一次见也有不好理解的地方。但进了剧场还是希望大家都能遵守剧场的规则吧，毕竟我的票也是花真金白银买的，我也希望有良好的观影体验而不是沦为被隔壁家长“谆谆善诱”的牺牲品。
希望这个新场地能越做越好，也希望未来有更多人走进来，带着完整的好奇心，而不只是"带娃打发时间"的心态。
PS：
这部剧的中场以及返场表演是不允许拍摄的（有提示），只有最后的谢幕可以，大家要注意哦！
最后
感谢《玛蒂尔达》，看剧的这两个小时，我很开心。
作者声明本文无利益相关，欢迎值友理性交流，和谐讨论～
