这不是最好的诺兰，但我还是给《奥德赛》打满分

今年电影市场有些乏善可陈，笔者最近光顾影院的次数也少了很多。不过诺兰的电影还是不容错过，甚至可以说是我在2026年最期待的电影。

诺兰的上一部《奥本海默》获得了票房口碑的大丰收，尤其是奥斯卡独揽7项大奖的佳绩扭转了其不被学院派评委待见的困局。诺兰瞬间走上了事业巅峰，他将下一部作品定为《奥德赛》也非常地符合逻辑。

我们知道诺兰并非科班出身，他毕业于伦敦大学的英语文学专业。而《奥德赛》出自《荷马史诗》，一直被誉为是西方文学史的开山之作。

他们之间的渊源不止于此：《荷马史诗》包含《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，前者的背景是十年特洛伊战争，但是讲述的故事仅限于战争的最后五十一天。早在二十多年前，华纳曾邀请诺兰执导以之为原型的电影《特洛伊》，后因为种种原因导演换成了沃尔夫冈·彼得森。不过诺兰还是得到了蝙蝠侠三部曲作为补偿，成就了影史上最伟大的漫改电影。

但是诺兰对此一直耿耿于怀，在和华纳闹掰之后，他转投环球的作品《奥本海默》获得巨大成功，随即开始着手《奥德赛》这一项目。

诺兰是一个非常在意对作品控制权以及影院体验的导演，他和华纳分道扬镳就是因为不满华纳将电影同步流媒体播放的行为。他几乎是当今唯一一个执着于使用IMAX摄像机拍摄的导演，这次《奥德赛》更是全程使用70mm IMAX胶片拍摄，画幅达到1.43：1。看了幕后花絮，和诺兰合作多年的摄影指导霍伊特经常要和助手扛着90KG的IMAX摄像机上山入海拍摄，而每卷胶片只能拍摄3分钟的内容，难怪如今鲜有导演大量使用IMAX胶片这项技术。

遗憾的是，中国目前还没有IMAX 70mm影院，只能选择IMAX GT，同样可以以1.43:1的全画幅播放，国内北京，东莞，哈尔滨，沈阳等都有支持的影院。笔者地处的魔都就比较悲催了，只能选择普通IMAX 1.9:1影厅：我前往的是某新建商业中心的寰映影城，价格便宜，49.9元，不过银幕很小，略显遗憾；万达影城自从被儒意收购之后，真是一落千丈。不过上海还有个另类的选择，即上海科技馆的科学影城，据说改建后换成了CINITY LED系统，也就是中国巨幕。效果应该不错，不过199元的价格比较辣手。

回到电影本身，众所周知，诺兰导演最擅长的就是多线叙事，把一个故事通过多个角度呈现出来，这样的故事更加丰满，有更多观众自行解构的空间。比如《奥本海默》就通过简单的时空错位，后半部分被改编成了政治惊悚剧，之前的《敦刻尔克》也有类似的处理。

但是《奥德赛》原作本身就是一个双线叙事的结构，荷马从奥德修斯之子忒勒玛科斯的视角展开这个故事，中间切换到奥德修斯在特洛伊战争后的境遇，最后两者汇合，奥德修斯重回伊萨卡父子相认。这在当时还是非常超前的，也正因为如此，《奥德赛》以及《荷马史诗》成了文学史上的瑰宝。

诺兰基本上遵从这一主体架构，不过他的改编还是很有特色：奥德修斯被设定遇到卡吕普索之后，因为食用了忘忧莲而失去了记忆，花费了七年才慢慢恢复，把离开特洛伊后在海上遇到的奇幻经历，以主人公奥德修斯的口述、记忆的闪回重现出来。

如此这些记忆既可能是奥德修斯的真实经历，也可被认为是其经过残酷战争之后产生的幻觉，这样就凸显了影片的反战主题，这和《敦刻尔克》的处理十分类似。

在观影前我重温了2004版的《特洛伊》，该片在当年被认为是广受好评的《指环王》之后的众多模仿的古装片之一。现在看起来只能算是中规中矩，片中塑造了两位英雄人物，布拉德皮特饰演的阿基里斯和埃里克巴纳扮演的赫克托尔。我对赫克托尔的印象更深，阿基里斯为个人荣誉而战，而赫克托尔是为特洛伊国家和人民而战。

《奥德赛》里的奥德修斯则完全不同，诺兰展现了更多他脆弱的一面，有别于传统的英雄人物。比如他会为攻下特洛伊发生的生灵涂炭而悔恨，为和自己出生入死的士兵的牺牲而动容，甚至会一度不敢回到伊萨卡见自己的家人。

《特洛伊》里的英雄更像是神，而奥德修斯只是普通的一个人。其实《荷马史诗》里的奥德修斯其实是个擅长玩弄诡计之人，形象并不是完全正面。诺兰的这次角色塑造个人感觉还是非常成功的。

其他配角也有亮点，比如艾利奥特·佩吉扮演的西农。佩吉因为变性人的身份为人所诟病，但是他在影片中的演技还是值得肯定的。本身西农也是个可怜之人，阴差阳错被抓了壮丁参加了特洛伊战争，又被奥德修斯利用成了木马计中的关键一环，最终惨死。奥德修斯最后在冥界遇到了西农的亡灵，面对其的拷问，奥德修斯懊悔不已。虽然西农只是一个小人物，但他就是战争中沦为炮灰无谓死去的士兵缩影。说句题外话，其实我挺喜欢艾琳·佩吉的，几年前他在自传里自爆在拍摄《水果硬糖》时曾被导演和剧组人员性侵，如今变为男性演艺生涯也大受影响，我还是更倾向于对其给予同情。

不过我始终无法理解，为什么找黑人演员尼永奥担任海伦一角，甚至还刻意毁容扮丑。虽然影片里强调阿加仑农是因为觊觎特洛伊的土地和财富才挥兵入侵，但是特洛伊王子帕里斯终究还是被海伦的美色引诱，才将其带回斯巴达的啊。

影片对于阿加仑农的角色设计挺特别，始终没有露出正脸，一直以酷炫黑色盔甲示人，可能诺兰就是把他作为一个战争机器式的符号，一个青铜时代权力和暴力的化身。

不过最让我动容的还是那只等到奥德修斯回家后，才闭眼咽气的狗狗，难怪诺兰接受采访时戏言《奥德赛》就是一部终极狗狗电影。

《荷马史诗》中的不少情节都和希腊众神相关，而《奥德赛》在影片中做了弱化处理。神似乎并不存在，又无处不在。例如，奥德修斯一直随身携带着珀涅罗珀赠送的雅典娜饰物，影片里赞达亚饰演的雅典娜也多次出现，在他迷茫时指引他前行。但是在奥德修斯的记忆闪回中，赞达亚的形象是希腊士兵屠城时惨死的女祭司。可以被认为所谓雅典娜只是奥德修斯的PTSD幻化为的人物。

古地中海世界里，人们之前的信任基于宙斯法则，即须善待客人异乡人，据说这是因为宙斯经常化身为凡人游历人间。奥德修斯在使出木马诡计之后，花了十年赎罪，不光是因为那些客死异乡的战士，也是因为他使诈的行为违背了宙斯法则。结尾奥维修斯一直不让忒勒玛科斯出手攻击那些求婚者，同样是怕他重蹈覆辙他的覆辙。不过忒勒玛科斯最终还是杀了人，但是他是先被敌人进攻才还手，被没有背弃法则。因此，即使宙斯在片中没有出现，但是每当有人违法他制定的法则，宙斯就会发怒而响起隆隆雷声，大家可以在观影时注意这个细节。

诺兰一直坚持实景拍摄，这在如今CG横行的电影时代成为了异类。

最近我就在社交媒体里翻看拍摄的花絮，《奥德赛》中的不少场景都是剧组手搓制成的。

比如木马的设计就不同于《特洛伊》，前作里的木马太过粗糙，木条间的缝隙清晰可见，我当时就疑惑藏在里面的士兵怎么会不被发现呢。诺兰对此做了改良，木马有着铜像般的质感，首次出现时半掩在海滩上；还去掉了突兀的轮子，特洛伊人不得不大费周章靠滚木助力将木马搬到城内。拍摄时，马特戴蒙和同伴以及摄像师都是躲在狭小的空间内，力求重现当时的场景。

奥德修斯随后的奇幻经历中，他们更是将DIY精神用到了极致：比如他们搭建了一个十多米高的独眼巨人木偶。

还有女巫瑟西变猪那段，依靠的人脸和道具猪头的镜头切换，没有使用CG效果；士兵们吃东西时，观众们看到食物似乎自己钻到他们嘴中，这是通过倒放实现的诡异效果，有点类似《痴迷》里的创意。

而白盔巨人那里，是真的找了许多2米多高的特技演员，再用1米5的矮小演员扮成士兵，借助镜头的错位实现明显的身高差。

最匪夷所思的是，海中的巨型漩涡居然是靠水上摩托疾驶带起的水花实现的效果。

诺兰和剧组所做的这一切就是为了能拍出一部原汁原味的电影，摒弃廉价的绿幕CG，让观众身临其境，真正体验电影的魅力。

说了这么多优点，我也斗胆提几个缺陷。

首先就是少有让人印象深刻的战争场景，动作设计比较拉垮。这也是诺兰的商业片一直为人所诟病的一点，显得驾驭大场面的能力不足，之前的《敦刻尔克》也给我这种感觉。

纯手搓特技镜头有时有些“笨拙感”，例如独眼巨人，巨人食人族的一些动作。

安妮海瑟薇等演员美国口音明显，放在这种历史片里有些出戏。

诺兰最近几部电影都由路德维格兰森打造，配乐多为低沉的电子乐，我个人还是更能喜欢传统史诗片里常用的交响乐。