北京UCCA新年双展“秋麦：心目之中”与“张能傑：成百上千”同时开启。展览跨越摄影与装置，分别以镜头重构古典山水，用日常物思辨价值本质。这场独特的艺术对话，为观众提供了兼具审美体验与思想深度的观展选择，展现了当代艺术的多元活力。
智能速览
秋麦“长江万里图”系列首次大规模展出。
艺术家以摄影借鉴古典绘画，创造独特视觉语言。
张能傑个展《成百上千》全面梳理其二十年创作。
展览通过数百张唱片与千枚硬币，探询物品的价值演变。
UCCA配套系列公共项目，深化观众理解。
精华内容
两场展览虽形式各异，却共同指向对“观看”与“价值”的深层追问。从山水到日常物，艺术如何重塑我们的感知？
镜头下的山水诗
秋麦的展览是其近二十年创作的集中展示，核心为首次大规模展出的“长江万里图”系列12件手卷摄影。艺术家巧妙借鉴中国古典绘画的视角与装裱形式，通过摄影取景、尺度转换及清晰度弱化，构建出介于摄影与绘画间的独特视觉语言。
例如，作品《攀枝花》以几何构图展现城市与山体的关系，《虎跳峡》则在弧形布条上呈现江水湍流的空间感，让静态影像获得流动的叙事节奏。展陈设计也别具匠心，以半透明灰色网纱营造“移步换景”的园林意境，丰富了观看体验。
日常物的哲学
张能傑的回顾展是对其二十余年创作生涯的全面梳理。展览聚焦两大核心项目：《我们收购白色专辑》与《美分》。前者展示数百张唱片封面，后者则陈列千枚硬币，通过将大量看似相同的日常物并置，揭示它们在时间流通中产生的细微差异。
这种创作方式以一种思辨视角重构了日常媒介的意义，迫使观者思考价值是如何被建构的。在海量的相似物品中，观众能直观感知到时间与流通所赋予的独特印记，这既是对人造物动态关系的探索，也是对价值本质的深刻质询。
一场艺术对话
两场展览在同一空间形成了奇妙的艺术对话。一个纵贯古今文脉，用现代摄影技术激活古典山水传统；另一个则深挖日常本质，从最平凡的物品中提炼出哲学思辨。
一纵一深，为观众提供了多元且互补的艺术体验。为深化这种理解，UCCA还配套策划了系列公共项目，包括开幕导览、学术对话及工作坊，从实践与理论层面引导观众探寻作品背后的文化叙事，使观展过程不仅是审美，更是一场思想的旅程。
这场双展不仅是新年的艺术献礼，更是一次深刻的视觉与哲学思辨。它促使我们重新审视熟悉的事物，思考时间如何塑造价值。艺术的魅力，或许就在于提供这样的新视角。
