关于大提琴的电影和乐章│人间无法回答

创作立场声明：独立观文艺·时代新性感

这是一部非常古老的电影。情节也非常简单——不得志的教授与不得志的学生，从最开始的互不买账到惺惺相惜，再到最后学生终于名扬四海，老师因病离世。

情节中能算上比较曲折的部分，是老师沈廓与他的音乐家父亲，以及和一起长大、父亲的得意门生崔艺岭之间从相互怨恨到理解的过程。沈廓因与崔艺岭一同向父亲学琴，却没有因为父子关系得到父亲对待崔一样的重视而与父亲渐行渐远。学成之后崔名声大噪，沈廓却在音乐学院里安稳教学，但又因为自己格格不入的教学方法被学校排斥，直到他发现陈科这个和他同样“顽劣”的学生其实是块璞玉，决定好好培养这个天才大提琴手。随着沈廓与陈科逐渐深入的练习和彼此相互熟悉，老师沈廓音乐之路上的心结和牵绊一一展开。大提琴是这其中始终如一的存在，它伴着学生陈科从假装不羁到学会诚恳对待音乐，伴着老师沈廓从逃避与亲人的冲突到学会放下与和解。其中，电影中反复演奏的《德沃夏克B小调大提琴协奏曲》，是一首充满乡愁、思念，又不乏悲壮的作品。作为电影主旋律，它既映衬了沈廓怀着对大提琴的热爱的悲壮人生，又代表着电影里那些热爱音乐的人们，对未来的某种殷切希望。

为了更全面地了解这首作品，我又去听了皮亚蒂戈尔斯基(，1903-1976)和杜普蕾的版本。总的来说，还是那句不变的道理，什么样的人拉什么样的音色。成熟多变的皮亚蒂戈尔斯基手里的德沃夏克沉稳老练， 到了杜普蕾手里就幻化成绚丽张扬。

德沃夏克B协是一部被誉为“浪漫主义”的作品。我的理解是，它的整体是宽阔雄壮的，但其中又不乏大提琴、小提琴以及与木管交织刻画而成的柔情。这刚柔间的比对和呼应，正应和了当下年代里主导的创作思潮，浪漫主义。再抛开这一层大背景不说，我们如果回顾当下德沃夏克的创作状态，也不难得出为什么这是一部历久弥新的优秀作品。德沃夏克创作这部协奏曲时正旅居异乡美国，又传来妻子去世的噩耗。于是他将妻子心爱的歌曲《不要管我》加以变化写入第二乐章，寄托哀思，又表达了自己渴望回到妻子身边、对家乡的眷恋。这既是他对自己的小家庭的思念，也表达了他对“大（国）家”的乡愁。

第一乐章

由圆号在02分16秒处吹出的主题，引出某种宽广又真挚的感人意境，充满着抒情的温暖和深刻的人情味。这一主题也是大家最耳熟能详的部分，因为它的每一次出现，都以某种温柔多变的形态，但又几乎都保持着标志性的原貌，从未与之前的形态形成冲突。

之后大提琴进入，将这引人遐想、回忆的场景变得更加深沉全面，同时又通过弦乐和木管演奏互动的音色差异深化了情绪的对比，因此使得作品具有更大的戏剧性。5分40左右，大提琴以一种悲凉婉转的情绪声音再现主题。

9分24秒，大提琴带动的主题积淀了更丰富的忧郁和哀伤，乐队昂扬的强烈音响使得这种情绪得到成倍的渲染放大、铺陈更加有力。总的看来，整个发展部高潮迭起，最后以胜利的号声庄严宣告，作品升华。

第二乐章

感觉更加具有浪漫主义作品的特点，更加具有戏剧张力。3分40秒处左右木管的明亮音色带入了一个温柔的情绪主题，据说这一部分就是德沃夏克的妻子约瑟菲娜最心爱的歌曲《不要管我》的旋律，被作者加以改编融入，与前处的激越对比鲜明。在这一部分，木管与弦乐之间的相互铺叠和转换，形成了某种强劲的情绪张力。

06分25秒处，主题在圆号上重现，这时加以低音弦乐器均匀陪衬，深化了亲人离世的庄严肃穆，随后大提琴再次加入，音乐又回复乐章开始时那种明朗与宁静交织的气氛，一张一弛。

再起，木管的声音像是从微微光亮的远方传来，悠悠引出独奏大提琴。虽然大提琴延续着与木管的缠绵玩味，但这一部分的琴声传递的情绪明显更加富有活力，像是由木管通过长音和装饰音的相继铺垫托起了旭日光辉，向伤痛告别，一片生机焕发。

第三乐章

大提琴的声音在引子结束后又以一种潇洒的形式呈现，充满着乐观自信。乐曲开始不久，壮丽的英雄主义主题再现，2分40秒左右，乐团奏出铿锵重音之后，又由大提琴为主、或伴随弦乐转入悠扬或欢快，此后又是如此的循环交替。乐曲后段，双簧管带出一首优雅的抒情诗，自此旋律暂别主题，转入某种像是间奏曲、或者舞曲的调调，在这之后再度逐渐加强，直至再回到悲壮激昂（8分50秒处）。10分钟处，乐团合奏再次回到第一乐章的主题，截然不同于最初的哀愁，演奏以高昂的方式进入结尾，辅以木管隐在背景中的声音，保留着最初的一丝柔和的线索，反而以某种更决绝的姿态，音阶式踏在英雄主题之上。

乐曲结束。

这部作品开头的与结尾，聪明地使用了独奏与合奏遥相呼应，它们各自起承转合在不同的情绪之上，完美解决了乐器协奏曲创作在当下遇到的难题——独奏部分如何融入乐团的音色，但又不能让独奏者被乐团合奏所完全淹没。