我的年度十佳电影

​24年的十佳电影片单比以往来得晚一些。

因为这几天在疯狂补课——很多电影节的获奖片，我也是下了很久没什么兴趣打开啊喂。

但获奖片都不扫完，怎么选年度片单呢？

还有一些期待的获奖片又迟迟不出，比如阿德里安布洛迪的《粗野派》——这一部看气质就是我的菜。

可实在是等不及了。

我个人口味的年度十佳，排名分先后。

这篇发完，我才算真正的跟旧年告别。

TOP10.《职业杀手》

一部又怪又欲又禅的杀手片，也是一部看上去荒诞但极具现实意味的类型片。

一个话痨怂男，一次偶然计划，开始扮演职业杀手，去引诱以及阻止那些真正的犯罪。

并且最终爱上了一位非常性感火辣的女受害者，且由此引发了一个有意思的道德困境。

手法上，导演林克莱特把“真假”两字玩出花，真假杀手，真假杀人，真假情欲，假戏真做，真戏假做。

而故事真正的核心又很朴素：实际的我，他人眼中的我，和想象中的我。

三者来回冲突，互为补给，也隐喻着当下互联网状态下人们不自觉的表演性和对他人的必然的误解。

是非常新鲜且视野非常当下的杀手片。

TOP9.《狂喜》

冷门电影，法国新导演伊里斯·卡尔特巴克的作品，她这部首作就拿到了戛纳的金摄影机奖。

这是一部在浓烈情绪中无所适从感受自我孤独的电影，调色和构图都非常惬意，导演的审美很好。

视听整体呈现一种古典美。

女主是一位女助产护士，她处于失恋状态，但身边所有人却属于一种浓烈的狂喜状态中，有的人在恋爱，有的人在生孩子，有的人在热爱或者厌恶自己的工作。

她也试图投入了一段潦草的感情，但自己的情绪却处于一种自相矛盾的状态，最终让自己和这世界分离，处于一种主观隔绝的真空状态。

视听风格有点让我想起《春光乍泄》，以至于最终的情绪也隐约相似。

TOP8.《姥姥的外甥》

一部泰国亲情题材电影，且在网上早已熟的情况下，在去年暑期档最后一周的地狱档期里，居然拿到了1.2亿的票房。

至少证明了一件事：

不要太尺度，把朴素的情感拍好，拍出细节，拍的不油腻不呐喊，即使是在这个喧嚣的时代，也是有人买单的。

每一个对这个片名、题材不感冒的人，在看过之后，都会被由衷的感动。

另外我觉得，既然年轻观众不爱去电影院了，既然老年社会已经到来，咱能不能多拍点老人题材，让那些有钱有闲的大爷大娘们多去电影院呢？

TOP7.《破·地狱》

我去年最喜欢的华语电影，除了电影本身的质感，更重要的是，我觉得这是最契合当下集体情绪的电影作品。

这几年的种种压力之下，“活人也有很多地狱需要破。”

一部犯忌讳的电影却成为了票房冠军，这本身就是一种“破地狱”。

其实，我们非常需要这种真正描述现实压力和情绪问题的电影，但内地这种题材，总会过于迅速的就给你加油打气，告诉你困难很渺小明天会更好，怼着你喊加油加油加油。

《破地狱》的大卖也证明了另外一件事：

面对沮丧、压抑和无力的情绪，无限度的加油打气是没用的，面对它正视它描述它表达它，或许是更好的途径。

TOP6.《不同的男人》

几乎是我去年最私爱的电影，文本角度非常新鲜有意思：

在当下这个流量时代，假如给你两个选择，1、当一个普通的帅哥；2、当一个丑到惊人但有流量的网红。你会选哪个？

也许你会选1，但大部分人都会选2。

请注意，这个选项里的性别是男。如果是女性，那议题就不新鲜，换成男人，就很有意味。

“冬兵”塞巴斯蒂安·斯坦在片中饰演一名孤独的丑男，他原本憎恨自己的生活，但当他变成一名帅如”冬兵“的帅哥后，却开始失去自我，找不到存在感，甚至开始怀念以前那个经常吓到别人的丑男。

个中心理非常耐嚼。

他和雷娜特·赖因斯夫贡献了一场非常有火花的表演，冬兵自己也拿到了金球奖的最佳男主角。

不是一部多么壮观的电影，但却在保持类型趣味的同时，又具备很不错的文学性。

TOP5.《腐花之雨》

《火口的两人》导演荒井晴彦新作，同样是情色片，但《腐花之雨》和《火口》的情绪截然相反。

《腐花之雨》是反欲望的。

《火口》是企图去炙热的情欲对抗世界末日，但《腐花之雨》则是用消逝的情欲佐证熄灭的生命。

生命本身就是欲望，没有欲望，就没有了生命力。

绫野刚和柄本佑饰演录影带时代的色情片创作者。

但随着录影带时代的落幕，随着粉红电影行业的崩坏，随着自己的衰老和无力，他们的创作热情、对性的热情都慢慢凋零。

对应的依然是对生命热情的凋零。

从欲求不满，到有心无力，再到无欲无求。

这就是死亡的过程啊。

把奢靡的欲望，和灰暗的死亡放到一种情绪里，冲撞感非常奇特。

TOP4.《异教徒》

少有的话痨“诡叙”型恐怖片，台词密集，看起来会比较累，但进入他的叙事之后，就会非常爽。

两个年轻的女传教士在风雨之夜误入一个古怪危险的老男人家中。

这种走向的恐怖片，你可以想到一百种推进的方法对吧，虐杀、囚禁等等。

但男主角休格兰使用的却是语言。

他一步一步用语言去击溃内心，让两位有着忠诚信仰的女传教士一点一点瓦解自己的宗教观。

其他变态杀手是把肉身肢解了， 他是把信仰肢解了。

不得不说，休格兰特太适合演这种高级神棍和顶级混蛋了。

A24在拓展恐怖片方面真是功德无量。

TOP3.《机器人之梦》

这是一部纯粹讲述孤独与爱的动画电影，再加上没有台词的设计，撇去了语言必然带来的误解以及编剧写金句的天然诱惑，是真人电影很难达到的纯粹。

我甚至觉得比《瓦力》更好，它具象化的拍出了“人是如何学会相爱以及如何跟人相处”的整个过程，尤其是拍出了真正的离别会给人的心境带来怎样的慢变。

一个孤独小狗一个机器人，他们之间不存在性别，所以，不是单纯的爱情，而是友情、亲情乃至一切情感的融合。

没有台词，所有的情绪都靠动作和表情来传递，这其实非常难。但电影做的相当精细且准确，几岁小孩都看得懂。

所谓大师之作，不是烧脑到让人云里雾里，而是童叟无欺，让不同层次的观众都感受到情感共振。

TOP2.《秘密会议》

因为相关知识匮乏，所以我对大部分的西方宗教片都不感兴趣。

但爱德华贝尔格这次另辟蹊径，把宗教选举拍成了黑帮片——不是那种打打杀杀的黑帮片，是杜琪峰《黑社会》的那种黑帮片。

没错，我觉得《秘密会议》就是教皇版的《黑社会》。

视听上还是贝尔格一以贯之的精准，这次因为是宗教片，运用了很多对称构图，以及对比度很大的亮色和暗色的对比，压迫感拉满。非常过瘾。

电影故事讲的是，总教皇突然死亡，红衣教主把各分区教皇紧急召集起来，要通过三轮投票，选出新的教皇。

拉尔夫费因斯饰演男主角红衣教主，这个角色有意思的地方在于，他是类似大管家的角色，但他自己也同时参与竞选。

再换个比喻，相当于他是托孤的丞相，要在一众太子中选出一位新皇帝。

投票过程中，每一个候选人的黑料都被精准送到红衣教主手中，真真假假，假假真真。

落到宗教的层面，还多了一个论迹还是论心的问题，一个内心虔诚但犯过错误的候选人，和一个履历漂亮但内心可疑的候选人，怎么选？

他必须在有不同瑕疵的人中，选出一个不能有瑕疵的教皇。

我连续两年的年度十佳里，都有贝尔格的作品，去年是他翻拍版的《西线无战争》，今年则是体格小了很多的《秘密会议》，两部类型迥异，却都拍的顶级，更显导演功力，他简直要成为我的私爱导演了。

TOP1.《鸟》

去年最具电影感的片子，安德里亚·阿诺德这次展示出的导演技巧就是我心目中进化完成版的毕赣。

她的视听语言是电影专属的，是其他任何艺术形式都无法替代的。

或者说，这部电影的神性之处在于，导演以2D的形式拍出了触感和气味，并且最终拍出了文本真正的主题——自由。

不得不说，在电脑上观看效果真是大打折扣，如果在大银幕里沉浸观影，一定会带来非常新奇的体验。

电影在去年戛纳金棕榈的竞争中输给了《阿诺拉》，《阿诺拉》我也很喜欢，但我觉得金棕榈应该给《鸟》，或者最佳导演给安德里亚·阿诺德。

电影艺术日益式微是不争的事实，对抗方法不是堆垒越来越夸张的特效和越来越刺激的故事，而是找回独一份属于电影的气息和魅力。

《鸟》就是这样的电影。

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