这就是05后天才拍出的恐怖片？

2019年，在美国一个“都市怪谈"的接龙贴上，有网友发了一张泛黄的空房间图片。

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还配了一段文字：

“如果你不小心在错误的地方从现实中切出，你最终将进入后室。这里只有单调的黄色墙纸、潮湿的旧地毯、嗡嗡作响的荧光灯，以及大约六亿平方英里随机分割的空房间，延伸至无限。如果你听到附近有什么东西在徘徊，愿上帝保佑你——因为它确实听到了你的声音。”

帖子意外走红，网友们纷纷加入创作，开始“看图说话”，并且脑补图片背后人物、故事线和世界观。

2022年，17岁的高中生凯恩帕森斯基于网友们的集体创作，利用CG技术，制作出同名短片。

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把单纯的图片拓展为完整的美学概念，VHS画质、泛黄的荧光灯空间、复杂的层级结构，背后的意象则是当下人类过载的心理压力，对逼仄空间及空旷空间的本能恐惧，以及对世界的是一个程序的疑问。

短片爆火。

很快被著名恐怖片厂牌A24看中，主动签下他，让他自编自导，拍《后室》的长片。

并拉来温子仁担任其制片人。

这本来只是A24一次寻常的赌博，但结果却大赢特赢。

截至6月底，《后室》已经成为A24历史上首部破3亿票房的电影，而制作成本仅为1000万。

烂番茄新鲜度88%，MTC评分76分，imdb目前7.3。

豆瓣的分最低，内地上映首日是6.7，三天后是6.6，最终会跌破6.5。

普通影迷的差评也随之而来：

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四字总结：故弄玄虚。

这是所有氛围系、高概念恐怖片都必须面对的问题。

《后室》不是《死神来了》、《异形》、《惊声尖叫》、《招魂》、《潜伏》那类“传统型”恐怖片，更准确地说法是，它不是一部提供物理惊吓和反转剧情的商业恐怖片。

恐怖指数一般，没有大鬼脸，没有血腥特写，没有jump scare。

尺度最大的揭头皮镜头，内地版还被“截图”处理了。

但我依然非常推荐。

它更像是艺术展，而不是密室鬼屋。

尤其推荐大家去电影院观看，那种沉浸的逼仄感和压抑感不是电影解说视频能传递出来的。

电影讲的是，一个梦想成为建造师但被生活所迫成为家具销售员的男人，在生活失意带来的自我怀疑中，意外进入名为“后室”的神秘空间，在这里一切物理规则崩塌，只有漫无边际的黄色房间，没有终点也没有出路。

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家具店这个现实场景设立的很好，既丰富又虚假，既拥挤又空旷，既温馨又肃杀。

也非常具有当代性。

男人下班后无处可去，就住在工作的家具城里。

慢慢地，他精神上和肉体上都和家具城融为一体。

为什么恐怖指数不高，但我还是推荐？

因为手法够新颖，美学高级，隐喻不飘忽很好懂，且背后其实是有一个完整的故事的，只是导演在很多地方做了留白处理，稍微咂摸一下，不难懂。

恐怖手法上，视听之外，导演充分利用了两个恐怖源：域限空间和无限空间。

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让你住在逼仄狭窄的没有窗户的地下室你受不了，让你住在宽阔无边的空间里你也受不了。

那把这两个放一起呢？

让你身处一个无限延展的逼仄空间呢？

这就是《后室》带来的诡异体感。

只用色彩+空间延展两个元素，就能全程抓住观众注意力，这是导演功力的绝佳体现。

每进到一个房间，布局、细节、陈列、出入口都是根据进入者的记忆创伤来排列的。

举一个例子：男主第一次进到后室，房间的中间堆满了又新又旧的家具。

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隐喻他对自己工作极端厌恶又无处可逃的情绪。

电影后半部另一个高明的手法是，在观众即将对延展空间厌倦的时候，丝滑切换成视角，让女心理医生成为故事推进的主角。

两个人的视角互为补充，点明了电影的隐喻：后室是每个人隐秘的精神创伤密室。

导演在电影中段用了一个近乎直白的镜头破题，把女心理医生的现实房间，一层层往下拉，每下一层，都扭曲、异变，呈现具象的痛苦。

女心理医生也让故事往上翻了一层：一个以治疗他人精神创伤为职业的医生，同样有着吞噬人心、无法逃脱的后室。

而且，不同人的后室既是独立的，又是相通的，更是可以互相“传染”的。

如果你真的走入了一个人的内心，你就不可避免走入他情绪的后室，进而诱发你发现自己的心理后室的暗门。

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但电影在世界观的打造上，确实留白太多。

神秘的基金会从哪里来？后室仅仅是心理困境还是真的有这样的一个场域？

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这些不讲透，不影响主线剧情，但也确实意犹未尽，感觉少了点什么。

目前第二部已经立项，很可能会往回写基金会的缘起。

不过目前导演还没有开写剧本，处于早期开发阶段。

总结来说，《后室》是一部讲究氛围的高概念恐怖片，看点是审美、隐喻和空间想象。

指望看一个直白、完满、高潮迭起故事的观众，多多少少会失望。

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