348
364
与病魔抗争的艺术家，丝线交错的纤细灵魂——盐田千春：颤动的灵魂 | 同城展拍
2021-12-09 10:54:01
4点赞
8收藏
0评论
2021年12月19日至2022年3月6日，龙美术馆（西岸馆）将推出展览“盐田千春：颤动的灵魂”，精选出艺术家1990年代至今的作品约80件，以数件巨型装置为主，同时包含丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。这将是艺术家迄今为止最大规模个展。
展览名“颤动的灵魂”精确指涉了艺术家由于一些难以形容的情感，从而引发内心触动的亲身经历，与此同时，她也渴望将这份震撼人心的感受传递给观众，激发观众思考生命的意义。
继2019年在日本东京森美术馆“盐田千春：颤动的灵魂”开启后，首次巡展至中国内地，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯。
2017年，盐田收到东京森美术馆展览的邀请，然而，就在第二天，检查发现，她在12年前患过的癌症又复发了。于是盐田一边和病魔做斗争，一边精心准备那次展览。
盐田在与死亡相伴的过程中完成的森美术馆展览，总共展出了113件作品。其中18件是新创作的作品。通过创作来探讨“活着到底是什么”，从中或许能捕捉到艺术家灵魂的微妙之处。
森美术馆入口的《去哪里》，2019
盐田千春，1972 年出生于日本大阪，现居德国柏林。她的作品曾在世界各地的顶尖艺术机构展出，2008年，她荣获“日本文部科学大臣奖新人艺术奖”。
艺术家盐田千春
盐田千春以行为艺术和装置艺术而闻名，表达了对记忆、焦虑、梦境、沉默等一些无形事物的情感。她的作品源于个人经历或情感，通过质疑身份、界限和生存等看似普遍的概念，吸引了世界各地的观众。
她通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。
盐田千春的作品引导观众思考生命的意义，我们所求为何，我们走向何方？
展览将以巨型装置作品《未知的旅程》（2016/2021）为开端，铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色丝线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。
丝线是盐田千春装置作品中一种有象征意味的材料，艺术家通过改变手的位置，仿佛在空间中进行“绘画”，这些线条逐渐构成了一个面，然后完全填满了空间。艺术家认为“红线，是血液的颜色”，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。
盐田千春《未知的旅程》2016/2019
装置作品《我们将去往何方？》(2017/2021)，白色丝线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空，犹如在空中航行，带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。
盐田千春《我们将去往何方？》2017/2021
《离开我的身体》(2019/2021)，灵魂和身体渐渐分离，残缺的肢体散落在地，这件作品创作于艺术家知晓12年前的癌症再一次复发之时，让她对生命有了更深刻的思考。
盐田千春《离开我的身体》（局部）2019
《聚集——追寻归宿》（2014/2021），位于在龙美术馆二楼展厅的结尾处，数量庞大的旧行李箱由红色丝线牵扯，暗示了同等数量的生命个体，人们带着心中的目标离开了家乡，飘得越远，越多的糅合混杂，就越能抵达一个让人们重新审视自己内心的地方。
盐田千春《聚集—追寻归宿》2014/2021
展览也体现了“不存在中的存在”这一观念，从艺术家个人经历出发，探寻和追求灵魂内在的运作方式。
作品《沉默中》（2002/2021）源自于艺术家内心深处的记忆：9岁那年，邻居家的一场大火和被烧焦的钢琴。黑色丝线展现了我们所处宇宙的广阔与浩瀚。有些事情在现实生活中已经不存在，但它又作为没有形式的灵魂而存在于艺术家的脑海深处。越是想念，存在也就越具象。
盐田千春《沉默中》2002/2019
《串联微小回忆》(2019/2021）由红色丝线松松串起拇指大小、数量庞大的日常家居用品，凝聚出一张物与物、物与人的复杂关系网。
盐田千春《串联微小回忆》2019
除了标志性的丝线作品，盐田千春也善于使用旧的现成品，大型装置作品《内与外》(2009/2021)，艺术家从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗，使之重叠汇聚成一道弧形的墙，一道分割了时间与空间的墙。
盐田千春《内与外》2009/2019
本次展览还将通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。舞台设计也是盐田千春重要的创作内容，2003 年以来她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台。
对于以“不存在中的存在”为主题创作装置作品的艺术家来说，歌手、舞者和演员“在场”的舞台空间是一个完全不同于传统美术馆展览的环境，为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。
森美术馆“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场图
