多久没出现过这么靠谱的推理电影了？

我们有多久没看过一部靠谱的推理电影了？

近年来的推理悬疑题材电影，观影体验无非这么几种：要么开头布一个很大的局，到结尾也没能给圆回来，让你如堕云里雾里；要么一切动机都是为爱发电，推理戏到最后成了感情戏；要么靠各种巧合连接线索……

这推理，我也能写。

对于真正的推理迷来说，看这种电影，就是图一个智商上的碾压。如果这部影片无法引发头脑风暴，那么那种推理层面的愉悦，可能就丧失了。

西德尼·吕美特《东方快车谋杀案》

在这个推理逐渐放飞自我，类型化特征不断削弱的时代，我们几乎都快忘了那种严丝合缝的“古典推理电影”，以及它们那环环相扣的推理逻辑、意料之外的反转架构，以及英伦做派的绅士侦探……

当然，在我们的印象中，仍然留存着观看七十年代的《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》时的那种感觉。

看那些电影时的“卧槽”，真的是意想不到的那种“卧槽”，而不是看到强行收尾时的无奈式“卧槽”。

这时候，这部《利刃出鞘》的出现，就显得非常及时了。今年九月，这部影片震惊了多伦多电影节，而观众们震惊的原因很简单：作为一部推理电影，它够纯、够古典。

一座豪宅、一桩惨案、一位久负盛名的私家侦探。死在家中的富豪小说家、盘根错节的家族纠纷、一系列缠结在一起的迷局——没错，这是一部“够推理”的推理电影。

今天这篇文章，就来聊聊《利刃出鞘》的古典魅力，以及这种“古典”在当代的意义。要谈《利刃出鞘》的古典性，自然就要先聊一聊那些真正的古典推理片。

大体上来说，文本中使用的古典推理片概念，主要指的是作为类型的“英国推理片”。后来与动作片结合的美国推理片，最初也是以模仿英国电影为主；而作为日本推理片来源的那一系列小说，都深受欧美小说翻译潮流的影响。

而在英国推理片的背后，是那些伟大的推理文学大师：柯林斯啦，切斯特顿啦，奥希兹女男爵啦，当然还有最著名的两位大神——柯南·道尔和阿加莎·克里斯蒂。

与常常与暴力结合的美式推理不同，英式推理最强调的无疑是“智力”。正是在这些大师的笔下，流淌出无数扰人的谜题。

虽然莱恩·约翰逊是一位美国导演，但他可以说是英国推理女王阿加莎·克里斯蒂的铁粉。正如导演本人所述，这部影片的灵感就源于阿加莎的小说。

由此可见，要思考《利刃出鞘》中的古典气质、乃至英伦气质的重要途径，首先得把悠久的推理传统给搞清楚。

大体上来说，《利刃出鞘》的古典性，主要体现在它缜密的逻辑上。

早在1928年，作为作家联盟的“英国侦探俱乐部”，就提出了著名的“推理十诫”，比如事件中不能有超过一个密室或暗道、不可以依靠妙手偶得破案等等。

当然了，受到当时的时代所限，这十诫中还是有一些不妥的观点。不过，我们已经足以意识到，这些推理大佬有多么斤斤计较了。

在这种文学传统下诞生的推理片，无疑是以逻辑取胜的。

《利刃出鞘》那复古式的严谨，首先体现在影片的建置阶段。

这部影片的死者是一位富豪小说家，他在85岁生日的第二天，被发现在自己的庄园里“离奇自杀”。当然，他位于密闭的房间之中，脖子上有一道长长的伤口，匕首就握在自己的手中。

在警察盘问的过程中，他的子女们都描述了自己与死者之间的关系。有趣的是，每个人都似乎与死者发生过一定的矛盾，每个人也都暴露出了某种杀人动机——在某些当代推理片中，无差别杀人已经成为了一种偷懒的工具。

案子清楚，人物清楚，关系清楚——一切都如此清晰。

在今天的推理片里，还能找到如此严密的开场吗？

更有意思的是，这种严密性并没有削弱影片的悬疑度。这个富翁究竟是自杀还是他杀？有人花重金请私家侦探来调查，这是为什么？作为一位知名的侦探小说作家，死者本身是否与案件有什么联系？

《利刃出鞘》没有用那种玄而又玄的方式，回避任何一个问题。

甚至它的每一次回答，都带来了一个惊人的反转——不到最后一刻，你永远也不知道究竟是怎么回事。这种基于严密逻辑之上的反转，更能够让人心服口服。

一部推理片的影评，当然是不能剧透的。不过虽然剧情不能透，但人物还是可以透的。甚至毫不过分地说，只要看懂了人物，就看懂了这部电影。

其实，《利刃出鞘》对人物形象的重视，体现了它对英式推理片的另一种继承。

在影像化的过程中，重视智力的英式推理，就遇到了某些问题。在本格推理内容的呈现上，影像显然不如文字，而它又没有美式推理的那种吸睛的动作元素。

这时候怎么办？靠人物。

所以在早期阶段，阿加莎的影视改编要比柯南·道尔的改编更富盛名。在她的小说里，有着头如鸡蛋、重度洁癖、滥用法语的波洛，还有身世神秘、好管闲事、神经过敏的马普尔小姐——难道还能有比他们更迷人的侦探形象吗？

当然，新时代的卷福版《福尔摩斯》，也通过对传统侦探形象的颠覆，完成了一次华丽的银幕改编。

而在《利刃出鞘》中，我们同样看到了颇为精巧的人物设计。丹尼尔·克雷格扮演的私家侦探，可以说是兼具智慧与幽默的特质，颇有英伦绅士的风范。

但更有趣的是，导演通过戏里戏外的错位感，为人物形象赋予了某种象征性的意味。丹尼尔·克雷格作为新一代的007，可以说是英式动作片的继承者；而在《利刃出鞘》中，他在推理片的脉络里，成为了新一代的英伦侦探。

而扮演过美国队长的克里斯·埃文斯，到了这部影片里成了一个嚣张跋扈的贵公子角色。什么意思？我想也不用我说明了。

英国007变身绅士侦探、大战美国队长——这种人设的象征意味，简直都快溢出银幕了。

除了他们两人之外，还有每天用手机泡极右圈子的“小纳粹”男孩、没人能说清楚国籍的移民女佣……

可以说，这部电影根本就不怕你过度解读。

逻辑够硬、反转够飞，甚至还有深层次的隐喻——对于现在的推理片来说，能够得其一已经值得一看，更别说三者兼而有之了。《利刃出鞘》中那扎实的文本，也恰恰是“古典”的品质所在。

总而言之，这部影片在拆解推理迷局的过程中，还勾勒了一幅颇具深意的当代社会图景。终场之时，侦探对凶手的讽刺，也恰恰是对当下社会结构的讽刺，这也正是古典的当代意义。

令人期待的是，《利刃出鞘》也将于11月29日在国内上映。或许从某种程度上来说，这部影片中的古典推理，正是一柄来自过去的古刀，当它在今日出鞘之时，仍然显得如此锋利。